« Флейтист» — картина французского художника Эдуарда Мане , написанная в 1866 году. Обычно хранится в Музее Орсе в Париже.
Во время поездки в Испанию в 1865 году Эдуард Мане посетил Прадо, где искусство Диего Веласкеса стало для него откровением. Вернувшись в Париж в 1866 году, он начал работу над новой картиной, изображающей безымянного полкового флейтиста испанской армии. На этой картине Мане представляет мальчика в униформе в манере, которая имитирует и инвертирует формулу придворных портретов Веласкеса, на едва изогнутом, уплощенном фоне нейтрального тона, тем самым срывая попытки оценить истинный размер фигуры и, как следствие, ее важность.
Картина под названием Le fifre была отклонена жюри Салона 1866 года. Возмущенный решением жюри, Эмиль Золя , ранний поборник искусства Мане, опубликовал серию статей в газете L'Évenement, в которых восхвалял реалистический стиль Мане и современное содержание. Следуя примеру Гюстава Курбе, в мае 1867 года Мане лично финансировал и организовал выставку своих работ в павильоне на краю Всемирной выставки. На выставке была представлена картина Le fifre, которая была высмеяна в популярной прессе за ее необычную манеру письма и непостижимую пространственную обстановку.
Картина была приобретена Дюран-Рюэлем в 1872 году и снова в 1893 году. Между 1873 и 1893 годами картина принадлежала другу Мане, композитору и баритону Жану-Батисту Фору . Она была включена в большую выставку работ Мане в 1884 году, через год после его преждевременной смерти.
Le fifre была принята французским правительством в качестве уплаты налогов на имение ее последнего частного владельца, графа Исаака де Камондо, и вошла в национальную коллекцию в 1911 году. Она выставлялась в Лувре с 1914 по 1947 год, когда ее переместили в Музей Же-де-Пом. Она была включена в масштабную ретроспективу Мане, состоявшуюся в Гран-Пале в 1983 году, в 100-ю годовщину смерти художника.
В 1986 году его перевезли в его нынешнее местонахождение в Музее Орсе, национальном музее искусства 19 века. С тех пор он путешествовал по экспозиции; например, в 2017 и 2018 годах он был предоставлен в аренду музею Лувр Абу-Даби в Абу-Даби , ОАЭ . [1]
Как и в случае с картиной Веласкеса, Мане задумал небольшую глубину, где вертикальные и горизонтальные плоскости едва различимы. [2] По словам Питера Х. Фейста , в «Игроке на флейте » Мане показал привлекательность «декоративного эффекта большой одиночной фигуры с выразительными контурами, помещенной перед фоновой поверхностью». [3] На монохромном фоне фигура смело выделена уменьшенной палитрой цветов, в основном нанесенных густым слоем , который подчеркивает очень резкий черный цвет пиджака и обуви, а также красные брюки, белый ремень, гетры и т. д. Таким образом, фигура стоит «твердо, гладко и живо». [4] [2]
Более того, как и в работе Веласкеса, Мане также изобразил анонимного персонажа, юного музыканта из оркестра Императорской гвардии Наполеона III, которого командор Лехосн отправил к Мане [5] , «обращаясь с ним как с вельможей Испании». [2] Для фигуры могли позировать и другие модели: в лице и фигуре мальчика прослеживаются черты как Леона Леенхоффа, так и Викторины Мёрен . [6]
Вымышленная история, связанная с картиной, легла в основу эпизода («Искусство ради Хогана») американского телесериала « Герои Хогана» , в котором работа была украдена из Лувра нацистским генералом и возвращена военнопленными союзников, работавшими с французским подпольем. [ необходима ссылка ] [7]