Christus ( S.3 , сочинено 1862-1866) — оратория венгерского композитора и пианиста Ференца Листа . Оратория берет традиционный сюжет жизни Иисуса Христа от его рождения до страданий и воскрешения, используя библейские тексты, и таким образом несколько напоминает другое известное религиозное произведение — «Мессию» Георга Фридриха Генделя .
Когда Лист, после своих плодотворных веймарских лет, переехал в Рим в 1861 году, большинство его произведений в течение следующих десяти лет были религиозной музыкой для хора. Сочинение его самой известной оратории, Christus , занимало Листа с 1862 по 1866 год, с более короткими или более длинными паузами. Он закончил партитуру к концу сентября 1866 года, но он хотел внести некоторые изменения и исправления, и поэтому работа не была завершена до декабря того же года. «Christus» был опубликован в 1872 году и впервые исполнен в протестантской церкви в Веймаре [ какой? ] 29 мая 1873 года.
Оратория длится около трех часов и требует значительных оркестровых и вокальных сил, что делает ее довольно редкой в концертных залах сегодня, и, несмотря на это, большая часть работы имеет почти камерные пропорции и довольно личное настроение. Для текста Лист использует Библию, католическую литургию и некоторые древние латинские гимны; в этом смысле он не хотел экспериментировать. Примечательно, что роль оркестра в оратории действительно более значима, чем роль хора, оркестр является движущей силой роста и развития (как в операх Вагнера ). Это не похоже на более ранние, барочные и классические оратории, где преобладает хор, а оркестр просто выступает в качестве комментария, обеспечивая гармоническую фактуру. В оратории отсутствуют речитативные разделы, хотя партитура периодически аннотируется латинскими отрывками, как будто объясняющими, что изображает музыка, или лежащую в основе эмоциональную или религиозную значимость. Неясно, предназначены ли эти отрывки для произнесения рассказчиком во время музыки. В некоторых выступлениях это достигало большого эффекта, хотя в большинстве случаев этого не происходит.
Работа состоит из трех частей:
Части так немногочисленны (в отличие от «Мессии») из-за их длины и структурного охвата, в котором единственным исключением является «O filii et filiae» из третьей части, длящаяся всего две минуты. В своих ранних работах Лист часто использовал идею музыкальных мотивов и тем, претерпевающих трансформации и модификации для достижения большей согласованности и взаимосвязи: в этом отношении «Христос» не является исключением. Также были признаны многие мотивы из григорианских песнопений, которые значительно добавляют единству произведения. Наиболее очевидным мотивом, лежащим в основе всей оратории, является простой интервал совершенной квинты, слышимый как начало распева для Адвента Rorate coeli в самом начале оратории, встречающийся в большинстве частей каким-то образом, иногда как мелодический жест, иногда с гармоническими импликациями, и в конечном итоге как главная тема для большой фуги, которая завершает всю ораторию.
I. Motivum - Введение
II. Пастораль и Благовещение
III. Stabat Mater speciosa ('Стояла прекрасная Мать')
IV. Песнь пастухов у яслей
V. Три короля
Рассказчик (см. выше) вводит «мотив» произведения в самом начале, говоря на латыни, а затем следует вступление оркестра, еще раз подчеркнутое голосом рассказчика, приводящего слова из Исаии , 45:8. Вступление в основном имеет легкую, пасторальную атмосферу, и его продолжительность составляет около 18 минут. Это своего рода свободная полифоническая фантазия на распев Адвента «Rorate coeli», плавно переходящая от тихого начала к кульминации.
В «Пасторали и Благовещении» мы впервые слышим солистов сопрано и тенора, а также хор. Поддерживаемые и окрашенные оркестром, они поют об ангелах, приходящих среди пастухов, возвещая рождение Иисуса Христа ( Лука , 2:10-14). Музыка Angelus основана на чистой квинте, полученной из «Rorate coeli».
«Stabat Mater speciosa» — это длинная, почти a capella часть для хора и некоторых органных пассажей. Латинский гимн, который поется, является «сестринским гимном» «Stabat Mater dolorosa» и должен исполняться на довольно похожую мелодию, но в более светлом, спокойном настроении, и слова другие, описывающие Марию, наблюдающую за маленьким Иисусом в его колыбели и за игрой.
В «Песне пастухов у яслей» пасторальная атмосфера достигает своей кульминации в нежных и веселых мелодиях гобоев, кларнетов и фаготов, снова основанных на интервале чистой квинты. Музыка постоянно нарастает и к концу части достигает своего радостного и танцевального пика. Важно добавить, что эта часть полностью инструментальная.
Заключительная часть этой части, «Три короля», на самом деле является маршем в большом масштабе, который начинается с тихого, но ровного и упругого шага и неумолимо движется к закрытому фортиссимо с полным оркестром. Часть включает рассказчика (см. выше), со словами о путешествии трех королей ( Матфея 2:9,11). Есть три основные темы этой части. Хотя все темы независимы, все они начинаются с одной и той же зародышевой идеи. Первая начинается с восходящей чистой квинты, изображающей марш. Другая, изображающая звезду, на нисходящем арпеджио триады, очерчивающей квинту (так что это квинта в обращении и трансформации). И третья более извилистая, ее начальная восходящая фраза очерчивает интервальный подъем к квинте, а затем нисходящая квинта возвращается к тонике как арпеджио (и, таким образом, также является мотивной комбинацией двух других). Все три темы развиваются, и Часть первая заканчивается великолепно и оптимистично.
VI. Заповеди блаженства
VII. Pater noster: Отче наш
VIII. Основание Церкви
IX. Чудо
X. Вход Господень в Иерусалим
Вторая часть открывается «Заповедями блаженства», написанными для баритона, хора и органа. Она задумчивая, спокойная и медитативная, звучание не такое богатое, как в первой части, поскольку эта часть представляет собой образец сдержанности и экономии средств. На самом деле она была написана раньше, в 1855 году, и Лист просто решил использовать ее как часть оратории.
Следующая часть представляет собой постановку молитвы Господней для хора и органа. Бормотание латинского текста и задумчивое настроение во многом похожи на первую часть.
«Основание Церкви», однако, «пробуждает» хор, и слова Христа «Tu es Petrus, et super hanc petram...» (Матфей 16,18) звучат твердо и решительно. Этому противопоставляется другая часть части, более мягкая, со словами из Иоанна , 21:15-17.
«Чудо» описывает сцену хождения Христа по водам Галилейского моря . Оно написано для баритона-рассказчика, хора и оркестра, но вокальные ресурсы ограничены в своем использовании, и оркестр играет главную роль в изображении. Музыка сначала драматична, поскольку шторм поднимает огромные волны, и апостолы взывают к Иисусу с мольбами «Domine, salva nos, perimus!» («Спаси нас, Господи, ибо мы погибнем!»). Затем Иисус останавливает шторм и ветер, и остальная часть движения проходит в великом спокойствии.
«Вход в Иерусалим » использует солистов, хор и оркестр, празднуя прибытие сына Давида и царя Израиля, и приводит вторую часть «Христа» к славному завершению среди криков « Осанна !».
XI. Tristis est anima mea («Печальна моя душа»)
XII. Stabat Mater dolorosa («Стояла скорбящая Мать»)
XIII. O filii et filiae («О сыновья и дочери»)
XIV. Воскресите! («Он воскрес!»)
Заключительная часть оратории начинается с мрачной и полной боли части «Tristis est anima mea». Здесь Иисус разговаривает со своим Отцом, размышляет обо всех ужасах, которые его ждут, однако «sed non quod ego volo, sed quod tu». Экономное использование солиста-баритона делает слова еще более эффективными и значимыми. Оркестр снова играет значительную роль.
После этого следует «Stabat Mater dolorosa», древний латинский гимн, скорбный и мрачный. Это самая длинная отдельная часть всего произведения (приблизительно 30 мин.), и она задействует все оркестровые и вокальные силы, но в настроении, совершенно противоположном многим обычным ораториям, где использование всех вокальных партий возвещает славу и радость. Часть на самом деле является долгим, мучительным плачем о судьбе Марии — увидеть смерть своего сына. Однако ближе к концу музыка набирает силу, местами становится неистовой, страстной и победоносной по тону. Это, конечно, предвосхищает воскресение Христа, победу жизни над смертью.
Короткий пасхальный гимн «O filii et filiae» является контрастом к «Stabat Mater», поскольку он очень короткий (2 мин.), использует только женский хор с одной лишь фисгармонией и имеет гораздо более яркое, выжидательное настроение. Слова повествуют нам о Марии Магдалине, которая находит гроб Христа открытым, а комнату пустой.
Заключительная часть оратории — «Resurrexit!», радостный, ликующий хор, поддержанный всем оркестром, празднующий воскресение Христа. По сути, это параллель знаменитому «Hallelujah!» Генделя, и довольно похоже по общему настроению. Итак, величайшая оратория Листа завершается, используя все вокальные и оркестровые силы, возгласами «Христос воскрес!». Мотивная восходящая квинта используется для символизации «воскресения Христа» как фугального субъекта, без украшений, и это главный субъект. Квинта заявляется один раз, затем повторяется на тон выше, затем снова на тон выше. Всего шесть нот, все из того же места, что и в самом начале оратории. Таким образом, Лист, как и Бах , использует свою трактовку музыки для изложения теологических посланий.