«Схеломо: Эбраическая рапсодия» для виолончели с оркестром — последнее произведение еврейского цикла композитора Эрнеста Блоха. [1] «Шеломо» (еврейская форма слова «Соломон»), написанная в 1915–1916 годах, [2] премьера состоялась 3 мая 1917 года, в исполнении виолончелиста Ганса Киндлера . [3] Артур Боданский дирижировал концертом, который состоялся в Карнеги-холле . [4] Этот концерт включал в себя и другие произведения из «Еврейского цикла» Блоха, в том числе премьеру произведения Блоха « Израильская симфония» , которой дирижировал сам Блох. На концерте также присутствовали «Три еврейских тональных стихотворения» , но премьера состоялась двумя месяцами ранее в Бостоне. [5]
« Цикл» относится к серии композиций Блоха, в которых он пытался найти свою музыкальную идентичность. Это был способ Блоха выразить свою личную концепцию и интерпретацию того, какой, по его мнению, должна быть еврейская музыка, поскольку на момент написания этих вдохновленных Библией произведений еврейское национальное государство в самом строгом смысле еще не было сформировано. [6] Эти работы включают: Три еврейских тональных стихотворения (1913); Прелюдия и Псалмы 114 и 137 для сопрано с оркестром (1912–1914); Псалом 22 для баритона с оркестром (1914); Израиль: Симфония голосов (1912–1916); и Скеломо: Эбраическая рапсодия для виолончели с оркестром (1916). [7]
«Шеломо» было последним произведением, завершенным Блохом перед приездом в Америку в 1916 году. [8] Первоначально задуманное как вокальное произведение на основе текста из Книги Экклезиаста , [ 2] композитор столкнулся с проблемой, решая, какой язык использовать. [8] Случайная встреча произошла между Блохом и виолончелистом Александром Барьянским , который впечатлил Блоха своим мастерством владения инструментом, который имел задумчивые вокальные качества, которые он предполагал для Щеломо . [8] Слово Шеломо , являющееся еврейской формой Соломона , использует виолончель для обозначения голоса царя Соломона. [9] Хотя Блох действительно искал вдохновение для этой композиции в Библии , вместо этого это была восковая статуэтка царя Соломона, созданная Катериной Барьянской, женой друга Блоха, виолончелиста Александра Баржанского, которому была посвящена работа. [1]
Блох рассказывает о работе 1932 года, которую он описывает как «психоанализ» своего бессознательного творческого процесса, заявляя, что виолончель соло в « Шеломе » является воплощением царя Соломона и что оркестр представляет мир вокруг него, а также его переживания в жизнь. Кроме того, он также утверждает, что иногда оркестр отражает мысли Соломона, а соло виолончели выражает его слова. [10]
Schelomo разделен на три раздела, каждый из которых разделен за счет использования различных текстур и тем в циклической форме. Щеломо партитура для трех флейт, двух гобоев, английского рожка, двух кларнетов Bb, бас-кларнета, двух фаготов, контрафагота, четырех валторн F, трех труб до мажор, трех тромбонов, тубы, литавр, бубна, малого барабана, баса. -барабан, тарелки, там-там, челеста, две арфы, скрипки (не менее двенадцати исполнителей), альты (не менее десяти), виолончели (не менее шести), контрабасы (не менее четырех). [11]
В первом разделе текстура оркестра прозрачна. И оркестр, и солист-виолончелист вводят и развивают основной тематический материал, слышимый на протяжении всего произведения. В этом разделе представлено шесть основных тематических идей. [11] Произведение начинается с плача по соло виолончели как голосу царя Соломона , вдохновленному текстом: «Ничто не стоит той боли, которую оно причиняет». «Все это суета». [12] Следующая тема, которая превращает свободный, каденциальный плач в ритмичный танцевальный мотив , впервые представлена соло виолончели. [13] Этот мотив будет появляться на протяжении всего произведения, как в соло виолончели, так и в оркестре, подчеркивая взаимодействие повествовательных ролей. [14] После того, как эти две темы вступления завершаются, первое появление каденции появляется в соло виолончели. Каденция используется для прерывания пьесы трижды, символизируя отказ Соломона от тщеславия мира. [12] Блох описывает этот раздел как жены и наложницы Соломона, пытающиеся оторвать его от мыслей. [13] На репетиции номер 2 соло виолончели начинает вариации на танцевальную тему. Этот раздел величественно достигает кульминации после серии восточных мотивов и, наконец, заканчивается еще одним утверждением каденции, изображением отвращения Соломона, прежде чем начнется следующий раздел. [12]
Во втором разделе впервые в произведении представлена тема и текстура шофара, которую играет челеста . Затем тема передается фаготу. [15] Как только эта новая тема введена, соло виолончели немедленно возвращается к мотиву каденции. Эта версия каденции подчеркивает конфликт между солистом и оркестром. В качестве контрапункта к новой теме соло виолончели борется с направлением, в котором движется оркестр. Агрессивная игра оркестра вынуждает присоединиться соло виолончели, заявляя тему в еще более быстром темпе. [12] Этот раздел продолжает развиваться и ускоряться, пока не произойдет самая большая кульминация произведения. Это тот момент, когда Соломон заявляет: «Суета сует, все суета! Ничего!» [13] Шум оркестра стихает и исчезает вдали. [13]
Последний раздел Schelomo помечен как andante moderato и не вводит никакого нового тематического материала, [13] вместо этого изменяются текстуры, и основные темы из предыдущего раздела значительно развиваются до конца. [16] Несмотря на то, что тема виолончели соло хорошо оркестрована, она остается незатронутой окружающими влияниями, что отличает ее от предыдущих заявлений, сделанных ранее в работе. Кроме того, введение мажорных секунд в основную тему, которая раньше была высокохроматической, снимает напряжение. [14] Заключительные такты пьесы повторяют тему каденции как обескураженный эпилог. [17] Эта последняя попытка каденциального мотива иллюстрирует окончательное погружение Соломона в молчание. [14]
В 1921 году итальянский критик Гвидо Гатти писал о Шеломо , что Блох «достиг совершенства своей музыки... Виолончель с ее широкой фразировкой, то мелодичная и с моментами превосходного лиризма, то декламационная и с ярко выраженными драматическими светами и оттенками». , поддается перевоплощению Соломона и всей его славы... Оркестр трепещет всеми цветами радуги, от энергичной и прозрачной оркестровки исходят волны звука, которые как будто взлетают вверх громадными вихрями и ниспадают обратно ливнем. мириад радужных капель». [18]