The Lawrence Welk Show — американское телевизионное музыкальное варьете, ведущим которого являетсяруководитель биг-бэнда Лоуренс Уэлк . Сериал транслировался локально в Лос-Анджелесе в течение четырех лет, с 1951 по 1955 год, затем по всей стране в течение еще 16 лет на канале ABC с 1955 по 1971 год, а затем 11 лет в синдикации первого запускас 1971 по 1982 год. Повторные эпизоды транслируются в Соединенных Штатах станциями PBS . Эти трансляции включают оригинальную программу — обычно цветную передачу с 1965 по 1982 год — в полном объеме. Вместо рекламы включены новые выступления и клипы интервью с оригинальными звездами и/или членами семей исполнителей; эти клипы время от времени обновляются.
11 мая 1951 года шоу Лоуренса Уэлка стартовало как местная программа на KTLA в Лос-Анджелесе, флагманской станции Paramount Television Network и первой коммерческой телевизионной станции в Калифорнии и к западу от реки Миссисипи. [1] Первоначально шоу транслировалось из впоследствии снесенного Aragon Ballroom в Venice Beach . В 1954 году Paramount объявила о планах по распространению шоу по всей стране, [2] планы, которые так и не были реализованы из-за вражды Paramount с DuMont Television Network , которая привела к краху обеих.
Шоу дебютировало на национальном телевидении на ABC Television 2 июля 1955 года [3] и изначально производилось в Hollywood Palladium , [4] [5] вскоре после этого переместившись в студии ABC в Prospect and Talmadge (сцена 5) в Голливуде. 23 из 27 лет своего существования шоу выходило там.
К 1956 году Уэлк также сотрудничал с Беном Селвином в RCA Thesaurus, чтобы выпустить электронные транскрипции «Нового шоу Лоуренса Уэлка» для трансляции на местных радиостанциях, которые были связаны с ведущими национальными радиосетями. [6] [7]
Сезон 1965–66 годов снимался в Hollywood Palace , поскольку в то время это была единственная студия ABC на Западном побережье, оборудованная для прямой трансляции или записи цветного вещания ; Уэлк настоял на том, чтобы шоу стало цветным в 1965 году, поскольку он считал, что трансляция в цвете имеет решающее значение для дальнейшего успеха его программы. После того, как в 1966 году несколько студий в помещениях ABC Prospect и Talmadge были переведены в цвет, шоу переехало обратно туда. Шоу также покинуло студии Prospect и Talmadge в период с 1976 по 1979 год, вернувшись в Hollywood Palace на один сезон, затем переместившись в студии Television City CBS в 1977 году и оставаясь там в течение двух сезонов, прежде чем вернуться в студии Prospect и Talmadge в 1979 году и оставаться там до конца своего показа.
Шоу транслировалось на канале ABC до 1971 года. Когда шоу было отменено руководителем программирования, Уэлк основал собственную продюсерскую компанию и продолжил транслировать шоу на местных станциях и часто с 7 до 8 вечера по восточному времени по субботам на некоторых филиалах ABC, на которых он ранее появлялся, а также на некоторых станциях, связанных с другими сетями, и на некоторых независимых телевизионных станциях . Синдицированная версия программы транслировалась с 1971 по 1982 год.
Когда шоу дебютировало по всей стране, The Lawrence Welk Show было объявлено как Dodge Dancing Party в 1955 и 1956 годах. С 1956 по 1959 год Lawrence Welk транслировалось два вечера в неделю. Второе шоу называлось Lawrence Welk Presents Top Tunes and New Talent (1956–58), а затем Lawrence Welk's Plymouth Show , в честь другого автомобиля Chrysler (1958–59). Plymouth show было первой американской телевизионной программой, транслировавшейся со стереофоническим звуком . Поскольку стереофоническое телевидение еще не было изобретено (прошло еще 25 лет, прежде чем оно стало стандартом), ABC вместо этого транслировала шоу одновременно по своей радиосети , причем телевизионная сторона транслировала один аудиоканал, а радио — другой; зрители настраивали и телевизор, и радио, чтобы достичь стереофонического эффекта. [8] [9] Начиная с сезона 1959–60 годов два шоу были объединены в The Lawrence Welk Show , вернувшись к монофоническим трансляциям. В этот ранний период Chrysler также предоставила ведущих шоу: Лу Кросби представлял шоу Dodge, а Джеймс Нарц представлял Plymouth. (Когда стало известно, что конкурент Chrysler Ford нанял старшего брата Нарца Джека , они изменили имя Джеймса на Тома Кеннеди , чтобы избежать путаницы между ними; Кеннеди был перемещен в Date with the Angels в 1957 году.)
Основным спонсором шоу Лоуренса Уэлка была компания Dodge . В 1960 году спонсорство перешло к Geritol ; Sominex , Aqua Velva , Serutan , Universal Appliances , Polident , Ocean Spray и Sinclair Oil были некоторыми из других компаний или брендов, которые в течение короткого времени выступали в качестве ассоциированных спонсоров. [10] (В последующие годы ряд актеров Welk появлялись в рекламных роликах многих спонсоров шоу, снятых специально для показа во время трансляций Welk .) С тех пор Боб Уоррен занимался обязанностями комментатора.
Хотя шоу имело высокий рейтинг и продолжало привлекать все больше зрителей, ABC отменила его в 1971 году по двум причинам. Во-первых, сеть была вынуждена сократить три с половиной часа в неделю прайм-тайм-программ из-за введения в 1971 году правила доступа к прайм-тайм ; во-вторых, зрительская аудитория Уэлка в основном состояла из людей старше сорока пяти лет, в основном из-за музыки, которую он выбирал, но также и потому, что молодые зрители, основная целевая аудитория, на которую претендовали сети, либо отсутствовали в субботний вечерний слот, либо смотрели одну из других сетей. [11] В начале 1970-х годов несколько развлекательных шоу (включая шоу Уэлка), начиная от продолжительных сериалов, таких как «Шоу Эда Салливана» , «Голливудский дворец» и «Шоу Реда Скелтона», и заканчивая более современными шоу, такими как «Хи Хоу» , «Шоу Джонни Кэша» и «Это Том Джонс» ), были изъяты из программ вещания сетей (в частности, ABC и CBS ) в ходе демографического движения, известного в разговорной речи как « сельская чистка ».
В ответ на действия ABC Уэлк основал собственную продюсерскую компанию и продолжил выпускать шоу для синдикации . Некоторые независимые станции поставили его в свой старый субботний таймслот, и во многих случаях он получил более высокие рейтинги, чем сетевые шоу, запланированные на то время. На многих рынках синдицированный Лоуренс Уэлк выходил в эфир до начала сетевого прайм-тайма по субботам вечером (7 вечера по восточному времени); также во многих регионах он конкурировал с другим шоу, которое было отменено CBS и возрождено в синдикации также в 1971 году — Hee Haw . Программа Уэлка была среди группы синдицированных нишевых программ, среди которых были Hee Haw и Soul Train , которые процветали в эту эпоху. (Успех Лоуренса Уэлка и Хи Хо в синдикации, а также решения сети, которые привели к их отмене, послужили вдохновением для новой песни под названием « The Lawrence Welk-Hee Haw Counter-Revolution Polka », исполненной Роем Кларком , одним из коллег Хи Хо .)
Лоуренс Уэлк вышел на пенсию в 1982 году; на момент выхода на пенсию ему было 79 лет, что делало его на тот момент старейшим ведущим регулярного развлекательного телесериала в США (подвиг позже превзошел ведущий игрового шоу Боб Баркер в 2003 году, а затем актриса и комик Бетти Уайт в 2012 году). Классические шоу — в основном, с 1967 по 1982 год — были переупакованы с новыми кадрами (либо Уэлком, либо актерами шоу вводные сегменты) для синдикации в течение сезона 1982–1983 годов как Воспоминания с Лоуренсом Уэлком , после чего они были изъяты из распространения на короткое время. В 1985 году было выпущено Рождественское воссоединение Лоуренса Уэлка . Это было последнее шоу, в котором Уэлк появился с «музыкальной семьей» и его внуками в канун Рождества в доме Лоуренса Уэлка.
В марте 1987 года Управление образовательного телевидения Оклахомы выпустило и выпустило документальный фильм « Лоуренс Уэлк: Музыкальный человек телевидения» , ведущим которого выступила Кэти Леннон из The Lennon Sisters . Фильм был ретроспективой жизни и карьеры Уэлка, включавшей интервью с выжившими членами «музыкальной семьи» Уэлка и сцены из шоу; это было частью нового подхода к программированию благотворительных пожертвований , целью которого было привлечь спонсоров популярной музыкой и ностальгией, подход, который с тех пор стал стандартом на других общественных телевизионных станциях. [12] Фильм был настолько успешным, что OETA приобрела права на повтор программы и начала предлагать их станциям по всей стране в октябре. [13] Фрагменты Уэлка из «Воспоминаний с Лоуренсом Уэлком » использовались до его смерти, после чего избранные члены «музыкальной семьи» взяли на себя функции ведущих. Повторы продолжают выходить в эфир и по сей день (на многих рынках по субботам в 7 часов вечера, в то же время, когда шоу транслировалось в последние годы его оригинального показа), с новыми и обновленными интервью с оставшимися в живых членами актерского состава. [14] Шоу иногда «переделывают» и перемежают фрагментами из других эпизодов для экономии времени и разнообразия; например, повторная трансляция дебюта Гейл Фаррелл 1969 года включала добавленную песню Анакани , которая присоединилась к шоу только в 1973 году.
По данным рейтинговой базы ClassicTVHits.com, шоу имело самые высокие рейтинги в середине-конце 1960-х годов и на протяжении пяти сезонов входило в топ-30 самых популярных шоу.
Шоу часто начиналось с показа пузырьков, плавающих вокруг, и сопровождалось звуковым эффектом открывающейся бутылки шампанского, включая вступительную тему (первоначально «Bubbles in the Wine», сочиненную Уэлком и Фрэнком Лессером , позже замененную производной темой «Champagne Time» и фанфарами, сочиненными Джорджем Кейтсом ). Каждую неделю Уэлк представлял тему шоу, которая обычно вызывала радостное пение и/или патриотический пыл. Он был наиболее известен тем, что произносил эти монологи с характерным немецким акцентом (несмотря на то, что он родился и вырос в Северной Дакоте ), что пародировалось в популярной культуре (даже самим Уэлком: две его книги, Wunnerful, Wunnerful! и Ah-One, Ah-Two!, были так названы, потому что это были его крылатые фразы ). Это было очевидно из его неправильного произношения текста на карточках-подсказках. Одна из таких историй, рассказанная Джо Энн Касл на шоу Майка Дугласа , [ требуется ссылка ] заключается в том, что он представляет попурри из мелодий Первой мировой войны как «песни из World War Eye». Кроме того, в своей автобиографии Wunnerful, Wunnerful! он жалуется на свой акцент, и в некоторых произношениях слова «wonderful» в шоу можно услышать, как он форсирует D.
Если номер был более танцевальным , Уэлк часто танцевал с дамами из зала, за что и стал в некоторой степени известен. Для определенных песен (в основном инструментальных, исполняемых оркестром) парам, присутствовавшим на шоу, также разрешалось танцевать в бальном зале. Многие песни шоу исполнялись как часть сценки ; хотя несколько сценок были обычным явлением на протяжении всего шоу, в течение короткого периода в середине 1970-х годов (примерно в то же время, когда The Semonski Sisters были приглашенными исполнителями в шоу), шоу состояло почти полностью из них.
Уэлк часто демонстрировал на камеру, как создавался звук бутылки шампанского, помещая палец в рот, отпуская его, чтобы издать хлопающий звук, и издавая мягкий шипящий звук, чтобы имитировать пузырьки, вырывающиеся из бутылки. Один из таких случаев является частью вступительной последовательности повторов общественного телевидения, которые можно увидеть сегодня.
Уэлк часто заставлял исполнителей петь и играть стандарты эпохи биг-бэндов и первой половины 20-го века. Он особенно восхищался композиторами, которые были его современниками, такими как Хоуги Кармайкл , Генри Манчини , Джонни Мерсер , Коул Портер и Гарри Уоррен ; хотя репертуар шоу на самом деле был гораздо шире и часто включал поп-песни 1950-х, 1960-х и 1970-х годов — Уэлк даже посвятил целое шоу музыке 1970-х годов в 1978 году — а также кантри, патриотическую музыку и религиозную музыку, особенно если она, как считалось, нравилась слушателям постарше (и, как заявил Уэлк в 1956 году, «если только она была сделана в стиле шампанского»). В одном из своих самых печально известных инцидентов он попросил певцов Гейл Фаррелл и Дика Дейла исполнить хит Брюэра и Шипли « One Toke Over the Line » (насмешливую госпел-мелодию, пронизанную отсылками к наркотикам) в качестве современного спиричуэлса , по-видимому, не обращая внимания на значение слова «toke». [15] Брюэр ответил, что, хотя это было «абсурдно», дуэт «получил больше рекламы, чем мы могли бы заплатить» за неуместное выступление. [16] Уэлк, со своей стороны, обвинил ABC в давлении на него с целью включения песни, среди прочего, он чувствовал, что она не вписывается в формат шоу. [17]
Почти вся музыка, исполняемая на шоу, была написана «музыкальной семьей» шоу. Специальные музыкальные гости были редким и нерегулярным явлением; среди них были Генри Манчини и более современные исполнители, такие как банджоист Эдди Пибоди , серф-рок-группа The Chantays , новичок Стэн Боресон и кантри-певцы Чарли Прайд и Барбара Мандрелл .
Заключительной темой в годы синдицированного показа, слова которой часто исполняла «Musical Family», была «Adios, Au Revoir, Auf Wiedersehen» (композитор Джордж Кейтс ). Запись песни была отредактирована поверх обновленных титров на повторах PBS.
Уэлк нанял множество музыкантов и певцов, которые были известны в прессе как его «Музыкальная семья». Большинство членов «Музыкальной семьи» имели конкретные, четко определенные роли в контексте шоу, как правило, специализируясь на одном типе исполнения (например, в шоу было два пианиста, но один специализировался на рэгтаймовом фортепиано, а другой занимался легкими пьесами; многочисленные певцы и танцоры шоу были также однотипны ). Одной из самых выдающихся позиций в «Музыкальной семье» была «Леди с шампанским», которая всегда пела сольный номер в медленном темпе ближе к концу каждого шоу.
Эти музыканты были связаны неофициальным набором моральных принципов (художественных и личных), продиктованных Уэлком, и если он считал, что публика не находила их достаточно полезными, их увольняли. Согласно распространенному мнению, бывшая «Champagne Lady» Элис Лон была уволена в 1959 году за то, что скрещивала ноги на столе, что не нравилось Уэлку. После того, как он уволил Лон, в почтовом отделении ABC появились тысячи писем с требованиями извиниться и восстановить ее на работе. Уэлк пытался вернуть Лон, но она отказалась. [18]
Однако в последующие годы выяснилось, что наряду с инцидентом с «чизкейком» еще одной причиной ухода Лона были деньги; она содержала трех маленьких сыновей и хотела прибавки к зарплате. Еще одной причиной был спор о том, какие песни она будет петь, и поскольку Уэлк настаивал на том, чтобы играть то, что, по его мнению, хотела услышать его аудитория, в основном старые «стандарты», она восстала против таких ограничений. (Как на телевидении, так и на живых выступлениях Уэлк не стеснялся разрешать исполнять более современные музыкальные стили, такие как легкий рок-н-ролл.)
После двух лет и череды недолго проработавших вокалисток, в 1960 году была нанята Норма Циммер . Циммер оставалась с Уэлком до конца шоу.
Другим примером того, что он был связан моральными принципами Уэлка, был знаменитый кларнетист Пит Фонтейн , известный своим джазом в стиле Нового Орлеана. Он был ценным членом состава Уэлка, который, по слухам, ушел, когда Уэлк возражал против его попыток «оживить» рождественский стандарт « Silver Bells » на рождественском шоу 1958 года. В интервью Фонтейн признался, что ушел из Уэлка, потому что «шампанское и бурбон не смешиваются». [19] (Уход был мирным; Фонтейн снова появлялся в шоу воссоединения Уэлка после окончания шоу.)
Уэлк полагался на письма фанатов, чтобы узнать, кто популярен, а кто нет. Часто исполнители, получившие положительную реакцию, занимали видное место в будущих шоу, в то время как те, кто не встречал отклика у публики, видели, что их сольные возможности уменьшаются, а иногда их в конечном итоге увольняют.
Среди исполнителей, которые пользовались огромной популярностью у зрителей в те годы, когда шоу транслировалось на канале ABC, были The Lennon Sisters , Джо Фини , Стив Смит , Ларри Хупер , Джо Энн Касл и электрогитарист Бадди Меррилл , и это лишь некоторые из них. Линн Андерсон , Клэй Харт и Ава Барбер использовали шоу как трамплин для начала своей успешной карьеры сольных исполнителей кантри-музыки. На пике популярности шоу участники The Musical Family были представлены в нескольких таблоидных журналах о знаменитостях наряду с другими популярными теле- и кинозвездами. [20]
Степальщик Артур Дункан стал вторым афроамериканцем, регулярно появлявшимся в спонсируемой телевизионной варьете, и первым с 1951 года, когда он был нанят в качестве постоянного музыкального создателя компанией Welk в 1964 году. (Первым был Тедди Уилсон , член оркестра Бенни Гудмена , который выступал вместе с оркестром в недолговечном шоу Star Time в течение всего его показа 1950–51 годов.) Дункан уже был немного известен благодаря своим появлениям в шоу Бетти Уайт в 1954 году. [21]
Джеймс Хобсон (также известный как Джим Хобсон) дольше всех проработал продюсером (1962–1982) и режиссёром «Шоу Лоуренса Уэлка» . [22] Хобсон умер 26 апреля 2013 года в больнице Санта-Моники, Калифорния.
Сохранившиеся эпизоды из первых 10 сезонов на ABC существуют сегодня в виде черно-белых кинескопов или видеокассет , поскольку шоу транслировалось в прямом эфире в течение сезона 1964–1965 годов. Некоторые из них транслировались по общественному телевидению. Большинство эпизодов, показываемых сегодня на станциях PBS, датируются примерно 1965–1982 годами (большинство из них из синдицированного запуска), но некоторые старые черно-белые эпизоды были добавлены в ротацию в последние годы и их можно найти на YouTube.
Начиная с сезона 1965–1966 годов, эпизоды были записаны в цвете. Предполагается, что цветные эпизоды существуют в нетронутом виде. [ необходима цитата ] Самый первый цветной эпизод шоу, который вышел в эфир в сентябре 1965 года, был записан на месте на курорте Эскондидо недалеко от Сан-Диего, в котором Уэлк имел финансовый и имущественный интерес. Его иногда показывают на станциях PBS; ретрансляцию PBS представляют Бобби Берджесс и Мэри Лу Мецгер .
Сохранившиеся эпизоды на YouTube постоянно публикуются с полными шоу и клипами во всех диапазонах качества видео. Хотя большинство из них скопированы с телевизионных повторов, некоторые содержат контент, которого не было в эфирах PBS. Также есть несколько каналов YouTube, посвященных шоу.
Ни Welk Organization, ни Oklahoma Educational Television Authority не выпускали ни одного эпизода The Lawrence Welk Show на домашнем видео и не планируют этого делать. Специальные выпуски Welk Musical Family, однако, доступны на DVD и могут быть получены за пожертвование во время повторных трансляций на местных станциях PBS.
Все эти певцы и исполнители были частью «Музыкальной семьи» во главе с Уэлком.
Роуз Вайс долгое время была дизайнером костюмов и менеджером Welk.
