stringtranslate.com

Орф Шульверк

Orff Schulwerk , или просто подход Орфа , — это развивающий подход, используемый в музыкальном образовании . Он объединяет музыку, движение, драму и речь в уроки, которые похожи на мир детской игры. Он был разработан немецким композитором Карлом Орфом (1895–1982) и его коллегой Гунильд Кетман в 1920-х годах. Орф работал до конца своей жизни, чтобы продолжить развитие и распространение своего метода обучения.

Подход Орфа теперь используется во всем мире для обучения студентов в естественной и комфортной среде. Термин Schulwerk в переводе с немецкого означает (буквально) школьную работу или обучение , в данном случае в области музыки.

Фонды

Подход Орфа к музыкальному образованию использует очень элементарные формы повседневной деятельности для создания музыки студентами-музыкантами. Подход Орфа — это «ориентированный на ребенка способ обучения» музыкального образования, который рассматривает музыку как базовую систему, как язык, и считает, что так же, как каждый ребенок может выучить язык без формального обучения, так и каждый ребенок может выучить музыку с помощью мягкого и дружелюбного подхода. [1]

Его часто называют элементарным музицированием , поскольку материалы, необходимые для обучения студентов, являются «базовыми, естественными и близкими к миру детской мысли и фантазии» [2] .

Для того чтобы подход Орфа работал эффективно, учителя должны создать атмосферу, похожую на мир детской игры. Это позволяет участвующим детям чувствовать себя комфортно, изучая новый и часто абстрактный музыкальный навык, более глубоко изучая музыкальный инструмент или музыкальный навык, и избавляет ученика от ощущения, что его оценивают или осуждают его или ее сверстники и учителя. Ребенок, участвующий в классе Орфа, не чувствует давления выступления, которое часто идет в тандеме с музыкой, потому что к каждому ученику в классе Орфа относятся как к равному, даже когда он исполняет сольно.

Подход Орфа используется учителями для того, чтобы побудить своих учеников получать удовольствие от создания музыки как индивидуально, так и в группах. Дети осознают радость групповой координации и сплоченности. Он также предполагает участие других взрослых и родителей в создании музыки. Таким образом, он выводит роль родителя в образовании ребенка на центральное место. С точки зрения учителя, Орф-Шульверк также представляет собой процесс разложения каждого вида деятельности на его простейшие формы, а затем представления этих шагов по одному, чтобы в конечном итоге стать завершенным представлением.

В подходе Орфа «все концепции изучаются посредством «делания » ». [3] Учащиеся подхода Орфа изучают музыку, испытывая и участвуя в различных музыкальных уроках и занятиях. Эти уроки стимулируют не только параксиальные концепции музыки, такие как ритм и темп, но и эстетические качества музыки. «Занятия Орфа пробуждают полное сознание ребенка» и «повышают чувствительность ребенка к пространству, времени, форме, линии, цвету, дизайну и настроению — эстетическим данным, которые музыканты остро осознают, но которые им трудно объяснить новичкам в музыке». [4]

В отличие от Simply Music или метода Suzuki , подход Orff Schulwerk не является методом. Не существует систематической пошаговой процедуры, которой нужно следовать. Существуют фундаментальные принципы, четкие модели и базовые процессы, которые все интуитивные и творческие учителя используют для руководства своей организацией музыкальных идей. [5]

Музыка

Музыка, созданная в подходе Орфа, в значительной степени импровизационная и использует оригинальные тональные конструкции, которые создают чувство уверенности и интереса к процессу творческого мышления. Студенты подхода Орфа поют, играют на инструментах и ​​танцуют как в одиночку, так и в группах. Песни обычно короткие, содержат остинато , находятся в пределах диапазона пения, могут быть изменены для исполнения в форме круга или ABA . «Музыка выбирается с сильным национальным оттенком, будучи связанной с народными песнями и музыкой собственного наследия ребенка». [3] Музыка также может быть чем угодно, от детских стишков до песен, которые придумывают сами дети. Музыка Орфа-Шульверка в значительной степени основана на простых, но сильных вариациях ритмических рисунков. Это делает очень простые и красивые музыкальные формы, которые легко усваиваются маленькими детьми, а также полезны для взрослых, и поэтому имеют универсальную привлекательность. Композитор Дэйв Хьюсон был подвержен Орфу-Шульверку, и это влияние помогло сформировать большую часть его поздней музыки.

Музыка в основном модальная , начинается с пентатонических (как мажорных, так и минорных) гамм. [6] (Английская версия адаптирована Маргарет Мюррей ) Дрон или бордан быстро утвердился в качестве основного баса, поддерживающего большинство мелодий, а мелодичные остинато добавляют энергии и цвета. [7]

Том II в Части первой охватывает гексахордовые (добавленные фа ) мелодии поверх мажорных дрон-басовых трезвучий , а затем семь нот: ионийский лад . Обратите внимание, что это не мажорная гамма, так как дрон-бас навязывает нефункциональную гармонию. Параллельные терции и сексты ( парафония ) здесь используются в большом количестве. Часть вторая знакомит с использованием трезвучий следующим образом: I – ii, и некоторые I – vi.

Гудкин (стр. 172) обсуждает прогрессию томов: I-II-III-IV-V в противовес I-II-IV-III-V. Том III вводит мажорные доминантовые и субдоминантовые трезвучия (то есть функциональную гармонию). Однако том IV можно рассматривать как более логичный следующий шаг, поскольку он вводит дорийские , эолийские и фригийские лады с похожими сменными бурдонами и трезвучиями, которые были найдены ранее в томе II.

Том IV, Часть первая: Минорно-бурлящие басовые трезвучия. Эолийский, дорийский и фригийский лады, i-ii сменяющие друг друга бурдоны и трезвучия. Часть вторая: Тонические и вводные трезвучия, i-IV и украшение терции.

Том III. Доминантовые и субдоминантовые трезвучия. Этот гармонический мир более сложен для детей и импровизаций, чем лады, поэтому важно оставить его до тех пор, пока навыки не разовьются должным образом.

Том V следует за III, но исследует минорные доминантовые и субдоминантовые аккорды.

И, наконец, как бы в качестве запоздалой мысли, «Паралипомена», которая исследует миры лидийского периода I–II и миксолидийского периода I–VII.

Когда группа или отдельный ребенок создают интересную оригинальную музыку, может возникнуть желание записать ее. Таким образом, желание развивать музыкальные навыки возникает само собой, и ребенок может быть внутренне подтолкнут к изучению формальной музыки.

Инструменты и приспособления Орфа

Некоторые типичные учебные инструменты Орфа-Шульверка

Орф считал ударный ритм естественной базовой формой человеческого самовыражения. Орф и его коллега Гунильд Кетман совместно сочинили большую часть музыки для пятитомной серии « Музыка для детей». Эти тома, впервые опубликованные в 1950 году, доступны и используются до сих пор. Музыка, исполняемая на инструментах Орфа, часто очень проста и легка для исполнения даже начинающими музыкантами.

Некоторые из инструментов в рамках подхода включают миниатюрные ксилофоны , маримбы , глокеншпили и металлофоны ; все они имеют съемные планки, резонирующие колонны для проецирования звука, и их легко транспортировать и хранить. Преподаватели Орфа также используют барабаны разных размеров, блокфлейты и ударные инструменты без высоты тона «для завершения песен, которые поются и играются». [1] Подход Орфа также требует, чтобы дети пели, скандировали, хлопали, танцевали, хлопали и щелкали пальцами в такт мелодиям и ритмам. [1]

Распространение

В 1923 году Орф встретил Доротею Гюнтер  [de] , работая в театре в Мюнхене. Гюнтер «считал, что большинство студентов не получают достаточно возможностей заниматься искусством, музыкой и двигательной деятельностью». [8] Благодаря своему обширному опыту в гимнастике и искусстве Гюнтер смог открыть Günther-Schule в 1924 году. Несмотря на то, что Орф никогда не работал с учениками Günther-Schule напрямую, это было первое учреждение, где преподавали то, что позже стало известно как подход Орфа.

Ученики Günther-Schule позже стали танцорами и известными учителями. Один из этих учеников, Кетман, начинал как ученик и стал учителем в школе. Günther-Schule изначально обучала только старших учеников; однако, Кетман позже работала над развитием идей школы, чтобы обучать и младших детей. Вместе они с Орфом создали пятитомную серию « Музыка для детей» , которая до сих пор используется учителями. В 1936 году Гюнтер, Кетман и Орф внесли свой вклад в церемонию открытия летних Олимпийских игр 1936 года . Günther-Schule была закрыта в 1944 году из-за войны. В 1945 году здание было разрушено в результате бомбардировки союзниками, и все материалы (инструменты, костюмы, фотографии, а также библиотека и архивы) были уничтожены. [8]

После войны два счастливых события вернули подход Орфа в сферу образования. В Баварии транслировалась серия радиопрограмм, ориентированных на детей. Орф написал музыку и воссоединился с Кетманом для работы над этими передачами. Вторым событием стала просьба Моцартариумов о том, чтобы Кетман преподавал детям в возрасте от 8 до 10 лет. Трауде Шраттенекер, которая также была выпускницей Günther-Schule, присоединилась к Кетману в управлении этой школой. [8]

Ассоциации Orff Schulwerk существуют в разных странах мира, включая Германию, Канаду, США, Австралию, Корею, Великобританию, Южную Африку, Францию, Финляндию и Новую Зеландию. Все эти организации продвигают учения Орфа и Китмана и распространение Подхода. Через все эти организации учителя, заинтересованные в преподавании Подхода Орфа, могут получить сертификат по Подходу.

Американская модель

Американская ассоциация Orff-Schulwerk предлагает три различных уровня обучения, каждый из которых занимает 60 часов. Первый уровень фокусируется на «необходимых навыках для планирования и внедрения различных музыкальных и двигательных мероприятий Orff Schulwerk в классе». «Второй и третий уровни связаны с развитием концептуального понимания элементов музыки и движения, представленных в элементарном музыкальном контексте Schulwerk, а также навыков, необходимых для их внедрения». [9]

В Америке существует четыре этапа подхода Орфа: имитация, исследование, импровизация и композиция. [1] С помощью имитации учитель, руководитель группы или даже ученики выступают перед классом, а класс в свою очередь повторяет то, что было сыграно для них. Исследование позволяет ученикам находить музыкальные аспекты, которые предлагают инструменты Орфа, и исследовать слуховые / устные навыки, а также движения и выражения, на которые способно тело. Грамотность преподается путем изучения нотной грамоты и знакомства с такими формами музыки, как рондо и ABA. Импровизация - это акт создания чего-либо, особенно музыки, без предварительной подготовки. [2] Чтобы импровизировать, ученик должен иметь «предварительные знания и понимание концепций». [10] Учащиеся подхода Орфа учатся создавать свои собственные мелодии в комфортной обстановке, которая допускает ошибки и способствует творчеству.

Орф Шульверк в Аотеароа, Новая Зеландия

Orff New Zealand Aotearoa (ONZA) — профессиональное общество, занимающееся продвижением подхода Орфа Шульверка в Новой Зеландии. Организация является членом Форума Орфа Шульверка в Зальцбурге. В сотрудничестве с Университетом Вайкато ONZA предлагает четырехступенчатый курс обучения по подходу Орфа, включающий практические семинары и критическое исследование.

Другие приложения

Первоначально подход Орфа был предназначен для обучения детей музыке, но из-за различных преимуществ, которые он предлагает для координации , ловкости и концентрации, этот метод часто используется для обучения людей с особыми потребностями . Простота метода позволяет всем категориям учащихся с ограниченными возможностями участвовать в процессе обучения. Учащиеся с умственными недостатками могут легко выполнять задания, не боясь быть высмеянными или отстающими. Слабовидящие, которые , как правило, имеют «нерешительные, отрывистые и чрезмерно контролируемые» движения, потому что они «часто дышат довольно поверхностно», могут использовать различные дыхательные и двигательные упражнения, чтобы расслабить свое тело и дыхание. [11] Учащиеся с нарушением слуха могут использовать подход Орфа, чувствуя вибрации, которые создаются различными музыкальными инструментами. Поскольку музыка в основном устойчива, учащиеся, получившие травмы, которые нарушили их психическое состояние, могут использовать подход Орфа как форму терапии. Даже пожилые люди, которые часто слабеют с возрастом, могут использовать подход Орфа, чтобы помочь с памятью, ловкостью и ловкостью. [11]

Примечания

  1. ^ abcd Кэмпбелл, Патрисия Шерман. Музыкант и педагог. Нью-Йорк: WW Norton and Company, 2008.
  2. ^ ab Shamrock, Mary (май 1997). "Orff-Schulwerk: An Integrated Method". Music Educators Journal . 83 (6): 41–44. doi :10.2307/3399024. JSTOR  3399024. S2CID  148741945.
  3. ^ ab «Подход Орфа к музыкальному образованию» Глории Дэй
  4. ^ Бэнкс, Сьюзен (март 1982 г.). «Орф-Шульверк учит музыкальной отзывчивости». Журнал педагогов музыки . 68 (7): 42–43. doi :10.2307/3395939. JSTOR  3395939. S2CID  143465029.
  5. ^ "Орф." Миранда, Мартина Встреча MENC, февраль 2009 г.
  6. ^ Орф – Китман (1958). Музыка для детей, т. I. Шотт.
  7. ^ Гудкин, Дуг (2004). Играй, пой и танцуй . Schott.
  8. ^ abc Gray, Esther. "Orff-Schulwerk: Where Did it Come From?" The Orff Beat-Centenary Issue XXIV (июнь 1995 г.). Victorian Orff Schulwerk Association. 3 мая 2009 г. < "A Brief History of Orff". Архивировано из оригинала 15 сентября 2009 г. Получено 3 мая 2009 г.>
  9. ^ Американский Орф-Шульверк. Ассоциация
  10. ^ Томас, Джудит (январь 1980). «Импровизация на основе Орфа». Журнал педагогов музыки . 66 (5): 58–61. doi :10.2307/3395777. JSTOR  3395777. S2CID  144621730.
  11. ^ ab Bitcon, Кэрол Хэмптон. «Подобное и разное: клиническое и образовательное использование или Orff Schulwerk». Санта-Ана, Калифорния: Rosha Press, 1976.

Ссылки

Внешние ссылки