Elvira Madigan — шведский романтический драматический фильм 1967 года, снятый режиссёром Бо Видербергом , в главных ролях — Пия Дегермарк и Томми Берггрен . Фильм основан на трагедии датской танцовщицы на канате Хедвиг Йенсен , работавшей под сценическим именем Эльвира Мадиган в бродячем цирке своего отчима, и её романе со шведским дворянином лейтенантом Сикстеном Спарре .
Фильм вышел в прокат в Швеции 24 апреля 1967 года. В США премьера фильма состоялась 30 октября 1967 года. Фильм стал первым фильмом Видерберга, имевшим коммерческий успех за рубежом. На Каннском кинофестивале того года Дегермарк получила награду за лучшую женскую роль .
Летом 1889 года канатоходец Хедвиг Йенсен и шведский лейтенант Сикстен Спарре находятся в датской глубинке, сбежав вместе. Они оба бегут от своих прошлых жизней — Спарре от армии, его жены и детей, Хедвиг — от бродячего цирка, в котором она является звездой, — чтобы быть вместе. Пара скрывает свое местонахождение из-за презрения, которое вызывают их скандальные отношения, а также чтобы скрыться от полка Спарре, который ищет дезертира . Хедвиг чувствует, что восстановила свою идентичность со Спарре, и просит его называть ее настоящим именем вместо сценического имени, Эльвира Мэдиган.
Несмотря на то, что пара скрывает свои личности в отеле, их обнаруживают, когда власти находят пуговицы от военной формы Спарре, выброшенные в поле. Добрый повар отеля помогает паре улизнуть, прежде чем их успевают задержать. Кристофферу, другу из полка Спарре, удается найти пару. Он пытается убедить Спарре вернуться, но Спарре настаивает, что он изменился из-за влияния Хедвиг и теперь «на стороне женщин», приняв более идеалистические взгляды и больше не гордясь военными делами. Кристоффер делает последнюю отчаянную попытку вернуть Спарре, рассказывая ему, что его жена пыталась покончить жизнь самоубийством, но Спарре считает это ложью, чтобы разорвать отношения с Хедвиг. Он отрекается от своего друга и продолжает жить с Хедвиг.
Пара возобновляет свое идиллическое лето, останавливаясь в различных отелях и гостиницах, но по мере того, как их финансовые ресурсы истощаются, они обнаруживают, что им приходится добывать деньги, где только можно. Спарре выигрывает деньги в азартные игры, в то время как Хедвиг получает деньги за то, что развлекает вечеринку своими танцами и продает свою картину, нарисованную Тулуз-Лотреком . Она предлагает Спарре поискать работу, но он утверждает, что как дезертир он не сможет найти работу. У пары возникает спор о реалиях их шаткого положения. Спарре извиняется перед Хедвиг, и они мирятся. Однако они уже несколько дней не едят . Взаимно договорившись о самоубийстве , они отправляются на последний пикник вместе, и Спарре кладет пистолет в корзину. После эмоционального момента вместе Спарре пытается застрелить Хедвиг, но не может заставить себя сделать это. Позже, когда Хедвиг гоняется за бабочкой в полях, улыбаясь так же, как в первые дни их романа, Спарре набирается сил, чтобы чтить договор. Он стреляет в нее, а затем убивает себя. Смерти происходят за кадром, и слышны только выстрелы.
Фильм , основанный на истории Эльвиры Мадиган и Сикстена Спарре, впервые вышел в прокат в Швеции в 1943 году. Режиссер Бо Видерберг хотел рассказать эту историю в современных терминах. [3] «Меня заинтересовала идея офицера и циркачки. Я хотел доказать, что их идея безумна, что нельзя разорвать отношения с обществом и жить в траве в одиночку», — сказал Видерберг. [4]
Видерберг выбрал Пию Дегермарк, увидев ее на газетной фотографии, танцующей с наследным принцем Швеции . [3] На роль Сикстена Видерберг выбрал Томми Берггрена, часто сотрудничавшего с ним в фильмах. [3]
Фильм был снят в импровизационном стиле, сценарий состоял всего из 25 страниц. [5] Видерберг руководил Дегермарком и Берггреном, подробно разбирая с ними каждую сцену, а затем снимая ее без репетиций . [3] Видерберг сказал: «Мой метод заключался в том, чтобы предоставить Пиа и Томми столько времени, сколько им было нужно для каждой сцены. Они могли делать длинные паузы перед каждой репликой. Затем я вырезал паузы из фильма, не теряя четкого ощущения того, что каждая сцена играется как единое целое. Я также хотел, чтобы они лично пережили некоторые вещи, которые происходили с персонажами, которых они играли». [3]
Съемочная группа была минимальной и состояла всего из восьми человек — Видерберга, двух главных актеров и пяти техников. [3] Многие кадры снимались с рук и только при естественном освещении. [3] Будучи поклонником Пьера-Огюста Ренуара , Видерберг включил визуальные отсылки к его картинам. [5]
В саундтреке Геза Анда [6] исполняет Andante из Концерта для фортепиано с оркестром № 21 до мажор Моцарта [ 7], который теперь иногда называют Концертом «Эльвиры Мадиган», а также « Времена года » Вивальди .
Пластинка Анды Deutsche Grammophon с записью Концерта № 21 была переиздана с обложкой, на которой изображена Пиа Дегермарк в костюме в кадре из фильма. [8]
Elvira Madigan получила признание критиков, многие критики восхваляли красоту и мастерство кадров. [9] [10] Босли Кроутер из The New York Times заявил: «ИЗЫСКАННЫЙ — это только первое слово, которое приходит мне на ум как подходящее описание «Эльвиры Мэдиган», шведского фильма Бо Видерберга, который был показан на позднем показе в Филармоническом зале вчера вечером. Изысканным он является во всем прекрасном и тонком смысле этого слова, используемом для определения блаженства чувственного опыта». [11] Роджер Эберт дал фильму 4/4 звезды и написал: « Эльвира Мэдиган действительно удивительно красива, почти каждый кадр мог бы стать картиной, и все же фильм живой и кинематографичный, а не просто фотографии красивых картинок». [12] В Соединенных Штатах фильм вышел на экраны через два месяца после фильма «Бонни и Клайд» , что заставило некоторых сравнивать сходства и различия фильмов в сюжете. [3] [12] [13]
Менее позитивные отклики «осуждали наивную сентиментальность сюжетной линии и обвиняли Видерберга в создании непреднамеренно забавной пародии на высокое искусство». [14] Time Out Film Guide сказал, что фильм является «кандидатом на премию «Самая красивая картина всех времен»... вы можете быть очарованы им, если не будете смеяться до упаду». [15]
Многие приписывают резонанс фильма в то время отчасти его антивоенным и романтическим темам, которые апеллировали к контркультуре 1960-х годов, в которую вышел фильм. [16] [11] [5] Описывая фильм как дышащий « хиппи середины шестидесятых », Эдгардо Козарински писал: «Хотя влюбленные присутствуют там как ранние примеры расставаний, и несколько современных прочтений легко возникают, реальная забота Видерберга заключается в чувственном присутствии сливок и ягодного сока на губах и кончиках пальцев… это утверждение перед лицом смерти несет… вес скромной, но воинственной идеологической точки зрения». [17]
В рецензии 2005 года критик Ли Бротон написал: «Почти сорок лет спустя «Эльвира Мэдиган» по-прежнему способна впечатлять и как арт-хаусный фильм, и как остроумно подмеченная история любви». [16] Дэвид Паркинсон из Empire сказал: «В то время как яркая естественно освещенная кинематография Йоргена Перссона неизменно упоминается как главная причина непреходящей привлекательности этой основанной на фактах мелодрамы, Видерберг передает мелкие унижения бедности с такой же точностью, как и краски лета, которые становятся еще более очаровательными в сопровождении Концерта для скрипки с оркестром Вивальди и Концерта для фортепиано с оркестром № 21 Моцарта». [14]
В июне 2005 года Arrow Films выпустила фильм «Эльвира Мэдиган» на DVD. [16] В августе 2023 года The Criterion Collection выпустила фильм «Эльвира Мэдиган» на Blu-ray-диске в комплекте из 4 коробок вместе с фильмами Видерберга «Коляска » , «Конец ворона» и «Одален 31» . [13]