Jupiter et Sémélé (1894–95;английский,Jupiter and Semele) — картинафранцузского художника-символистаГюстава Моро(1826–1898). На ней изображен момент изклассического мифа[1]о смертной женщинеСемеле, матери богаДиониса, и ее возлюбленномЮпитере, царе богов. БогиняЮнона, жена Юпитера, предательски посоветовала ей попросить его явиться ей во всем своем божественном великолепии. Он подчинился, но, сделав это, навлек на нее насильственную смерть от своего божественного грома и молнии. Картина представляет собой изображение «обожествленной физической любви» и всепоглощающего опыта, который поглощает Семелу, когда бог появляется в своей высшей красоте, которую называют «просто самым роскошным выражением оргазма, которое только можно себе представить».[2]
Сам Моро писал об этом произведении: «Семела, пронизанная божественным излиянием, возрожденная и очищенная этим освящением, умирает, пораженная молнией, и вместе с ней умирает гений земной любви, гений с козлиными копытами» [3] .
Моро так описал свое полотно:
«Среди колоссальных воздушных зданий, без фундаментов и крыш, покрытых пышной, трепещущей растительностью, эта священная флора выделяется на фоне темной синевы звездных сводов и пустынь неба, Бог, к которому так часто взывают, появляется в своем еще сокрытом великолепии».
— Гюстав Моро [4]
Работа Моро изображает сложный, интенсивный и поразительный мистический мир, преследующий и тяжело нагруженный символическими образами. Его иконография взята из древнего мифа, из символистских сочинений и из его собственных личных интерпретаций, которые намеренно должны быть таинственными и двусмысленными. Юпитер представлен условно, сидящим « в Величестве » с несчастной и окровавленной Семелой верхом на его правом бедре. Его взгляд суровый, широко раскрытые глаза и устремлены прямо вперед в яростной предвзятости. Его трон и окружающий двор, однако, представляют собой неортодоксальное и экстравагантное изобилие архитектурных и растительных элементов, которые — хотя и изображены в тонких, реалистичных, даже драгоценных деталях — создают общее впечатление сказочного мира фантазий. Везде изобилие ярких цветов соперничает с темными тенями за выдающееся положение. Бесчисленные многочисленные боги, богини и аллегорические фигуры, кажется, существуют в разных масштабах, независимые друг от друга и не замечающие друг друга. Глаз должен приспосабливаться к причудливым изменениям пропорций, поскольку он перемещается по холсту. Среди фигур три находятся непосредственно у ног Юпитера: фигура «Печали» (держащая окровавленный меч), Великий Пан и женщина « Смерть », держащая в руках белую лилию. (Моро: «У подножия трона Смерть и Печаль образуют трагическую основу Человеческой Жизни, и недалеко от них, под эгидой орла Юпитера, великий Пан , символ Земли, склоняет свое скорбное чело, оплакивая свое рабство и изгнание, в то время как у его ног сложена мрачная фаланга чудовищ Эреба и Ночи … »). Правая нога Юпитера покоится на змее, кусающей свой собственный хвост . Ужасающая Геката с ее поло и полумесяцем появляется в нижнем левом углу. Среди других фигур — трехголовый демон и несколько крылатых ангельских фигур. [ требуется ссылка ]
Французский писатель и художник Малькольм де Шазаль (1902–1981) назвал центральный образ Юпитера и Семелы «этим рождением-смертью в одном». Шведский сюрреалист Рагнар фон Холтен (1934–2009) описал работу как «аллегорию возрождения через смерть». [ необходима цитата ]
Тема Юпитера и Семелы также была интерпретирована художниками Якопо Тинторетто ( ок. 1545) и Жаном-Батистом Десэ де Кольвилем ( ок. 1760).