«Юпитер и Фетида» — картина французскогохудожника -неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра , написанная в 1811 году и находящаяся в Музее Гране, Экс-ан-Прованс , Франция. Написанная, когда художнику еще не исполнился 31 год, работа сурово и демонстративно противопоставляет величие и мощь облачного олимпийского мужского божества миниатюрной и полуобнаженной нимфе . Сюжет Энгра заимствован из эпизода гомеровской « Илиады » , когда морская нимфа Фетида умоляет Юпитера вмешаться и направить судьбу ее сына Ахилла , который в это время был втянут в Троянскую войну . [1]
Картина пропитана традициями как классического, так и неоклассического искусства, особенно своим грандиозным масштабом .+5 ⁄ 8 на 101+1 ⁄ дюйма (3470 × 2570 мм). [2] Энгр создает множество визуальных контрастов между богом и скользящей нимфой: Юпитер изображен лицом к зрителю фронтально, его руки и ноги широко раскинуты по холсту, а цвет его платья и тела перекликается с цветом мрамора на его фоне. ноги. Напротив, Фетида изображена в чувственных изгибах и изображена молящейся о милости жестокого бога, который держит судьбу ее сына в своих руках. Правая рука Фетиды падает на бедро Юпитера, намекая на эротическую ласку, а темно-зеленый цвет ее платья подчеркивает страх и предчувствие голого пейзажа позади. Ее одежда прижата к нижней части бедра и, кажется, вот-вот упадет. В центре внимания — левая рука Фетиды, вытянутая вертикально вверх, когда она пытается погладить бороду бога. [1]
Поза Юпитера во многом основана на позе знаменитой хризоэлефантиновой скульптуры , статуи Зевса в Олимпии ( Зевс — греческий эквивалент Юпитера), одного из семи чудес древнего мира . Он был сделан греческим скульптором классического периода Фидием около 432 г. до н. э. и разрушен в древности, но его поза известна по монетам и небольшим копиям. Здесь поза перевернута справа налево, а рука справа от зрителя выше, чем в оригинале, в котором протягивалась статуя Ники .
«Юпитер и Фетида» была написана для выполнения обязательств художника перед Французской академией в Риме [3] , и хотя ее резкий тон правильно отражал патриархальную предвзятость режима Наполеона в его контрасте между мужской властью и женским подчинением, [3] это обычно рассматривается как отказ от таких ценностей. [1] Энгр высоко ценил картину, и в некотором смысле она сочетает в себе великие мотивы его карьеры: сладострастие женского характера и властную строгость мужского божества. [1]
Энгр держал Юпитера и Фетиду в своей мастерской до 1834 года, когда ее выкупило государство. В 1848 году он сделал единственную карандашную копию. [1] Картина была впервые выставлена в Парижском салоне 1811 года , [4] в то время, когда внимание Энгра к линии в сочетании с его пренебрежением к анатомической реальности еще не снискало одобрения среди критиков.