Шред-гитара или шреддинг — это виртуозный стиль игры на электрогитаре, основанный на различных продвинутых и сложных техниках игры, особенно быстрых пассажах и продвинутых исполнительских эффектах. Shred-гитара включает в себя быструю альтернативную игру, арпеджио с разверткой , уменьшенные и гармонические гаммы , постукивание пальцами и использование ударных тактов . [1] Он обычно используется в хэви-метале , где гитаристы используют электрогитару с гитарным усилителем и рядом электронных эффектов , таких как искажение , которые создают более устойчивый гитарный тон и облегчают эффекты гитарной обратной связи .
Этот термин иногда используется в отношении виртуозной игры не только гитаристов, но и инструменталистов . Термин «клочок» также используется за пределами металлической идиомы, особенно музыкантами мятлика и электрогитаристами в стиле джаз-рок-фьюжн .
Многие джазовые гитаристы 1950-х годов, такие как Лес Пол , Барни Кессель и Тэл Фарлоу, использовали импровизированную технику, проводя медиатором по струнам, чтобы играть быструю последовательность нот, сегодня известную как свип-сбор . [2] Песня Леса Пола « How High the Moon » содержала свип-пикинг, одну из самых ранних записей этой техники.
К концу 1960-х годов развитие гитарной техники в контексте рока пошло еще дальше благодаря таким известным музыкантам, как Джими Хендрикс , Эрик Клэптон и Джефф Бек .
Ричи Блэкмор , наиболее известный как гитарист Deep Purple и Rainbow , был одним из первых шреддеров. Он основал Deep Purple в 1968 году и объединил элементы блюза, джаза и классической музыки в своей быстрой, виртуозной рок-игре на гитаре. Такие песни, как « Highway Star » и « Burn » из Deep Purple и « Gates of Babylon » из Rainbow , являются примерами раннего шреда. Блэкмор отличался использованием сложных арпеджио и гармонических минорных гамм. Его влияние на Рэнди Роудса и Ингви Мальмстина считается определяющим для эволюции жанра. [3] [ нужен лучший источник ] Также в 1974 году была выпущена песня « Free Bird » группы Lynyrd Skynyrd , и гитарное соло в этой песне широко признано как более ранний пример измельчения.
В 1969 году гитарист Джимми Пейдж из Led Zeppelin сочинил « Heartbreaker »; его гитарное соло представило множество сложных техник, смешанных вместе (очень быстрая игра с хаммер-онами и пулл-оффами). Пейдж включил в соло отрывки из классической музыки во время живого исполнения.
В 1969 году молниеносные фразы Элвина Ли, игравшие на Вудстоке, также были ярким примером раннего шреддинга. [4]
В сентябре 1973 года гитарист и певец Глен Кэмпбелл использовал технику шреддинга между куплетами во время исполнения джазовой версии (Back Home Again in) Indiana на The Tonight Show . [5]
В 1974 году немецкая группа Scorpions использовала своего нового гитариста Ульриха Рота для своего альбома Fly to the Rainbow , в заглавном треке которого Рот исполняет «одну из самых грозных и мощных пикирующих бомб с ударной планкой, когда-либо записанных». [1] Год спустя соло Рота, сыгранное на альбоме In Trance , станет «прототипом шред-гитары». В этом блестящем сборнике песен можно найти все, что связано с этим жанром: тщательно подобранные арпеджио, гармонические минорные гаммы, пальцевые гаммы. - постукивание и потрясающее злоупотребление в баре ». [1]
В 1978 году Эдди Ван Хален опубликовал Eruption , используя технику тэппинга в своей инструментальной композиции. Никколо Паганини использовал аналогичные техники на скрипке в начале 1800-х годов, которые использовались в традиционной турецкой народной музыке, а первый пример игры на гитаре был сделан Роем Смеком в 1932 году . [6]
В 1979 году Рот покинул «Scorpions», чтобы создать собственное пауэр-трио под названием «Electric Sun». Его дебютный альбом Earthquake содержал «кучу завораживающих гимнастических упражнений на ладах и ловких классических тренировок». [1]
Рэнди Роудс и Ингви Мальмстин продвинули этот стиль дальше, добавив элементы неоклассики. Прогрессивный рок , хэви-метал , хард-рок и джаз-фьюжн — все они на протяжении многих лет успешно использовали и адаптировали этот стиль. Вообще словосочетание «шред-гитара» традиционно ассоциировалось с гитаристами инструментального рока и хэви-метала. Эта ассоциация стала менее распространенной теперь, когда современные формы металла также начали измельчать. В 1990-е годы его массовая привлекательность уменьшилась с ростом популярности гранжа и ню-метала , которые избегали ярких соло на соло-гитаре. Менее известные гитаристы, такие как Шон Лейн и Бакетхед, продолжали развивать этот жанр в 1990-х годах. [7] [8]
Шреддинг включает в себя сложные гитарные приемы, такие как «свип, попеременный выбор и тремоло; пропуск струн; постукивание несколькими пальцами; невнятные речи и [и] трели». [9] Шред-гитаристы используют двух- или трёхоктавные гаммы , трезвучия или лады , играемые восходящие и нисходящие в быстром темпе. Часто такие пробежки оформляются в виде замысловатого последовательного узора , что создает более сложное ощущение.
Лик в игре на гитаре состоит из короткой последовательности нот, которые исполняются последовательно и образуют фразу. Самым известным примером этой концепции является « The Lick », широко используемая джазовая фраза, основанная в основном на минорной гамме. При шреддинге фраза может усложниться, если включить расширенное использование гитарных техник, подобных упомянутым ранее, а также может усложниться, если играть ее в быстром темпе, одновременно играя короткие ритмические фигуры, такие как 16-е ноты или триоли. Это означает, что на каждый щелчок метронома гитарист должен сыграть четыре или три ноты в зависимости от ритмической фигуры, которую необходимо сыграть, поэтому к этому стилю игры может быть сложно подойти, особенно менее опытным гитаристам. Все это также должно выполняться с максимально возможной точностью и ясностью, чтобы каждая нота звучала так, как она должна звучать.
Гитаристы называют подготовленную последовательность нот «лизом», которое может быть включено в импровизированное соло или использовано для тренировок. Гитаристы часто «обмениваются» друг с другом, делясь такими последовательностями.
Лик может воспроизводиться путем взятия нескольких нот ( поочередное взятие ) или путем взятия только первой или второй ноты струны с последующей быстрой последовательностью ударов молоточком и/или отрыва (лизы). В ритмическом плане шредер может включать в себя точное использование синкоп и полиритмов . Свип-сборка используется для игры быстрых арпеджио на грифе (иногда на всех струнах). Техника постукивания используется для быстрого воспроизведения нот или для игры арпеджио или скалярных паттернов с использованием чистого легато без игры (берущая рука используется для «стучения» нот по грифу). Различные техники используются для исполнения отрывков с большими интервалами и создания плавного звука легато . Некоторые исполнители используют сложные комбинации постукивания, смахивания и игры пальцами в классическом стиле . Это увеличивает скорость за счет уменьшения движения ощипывающей руки.
Гитаристы Shred часто используют электрические цельнокорпусные гитары таких брендов, как Charvel , ESP , Fender , Gibson , Ibanez , Jackson , Kiesel/Carvin , Kramer и Schecter . Некоторые шред - гитаристы используют модели сложной формы от BC Rich или Dean , а также современные версии классических радикальных конструкций, таких как модели Gibson Flying V и Explorer . Тремоло-бары (также известные как «ударные стержни»), которые представляют собой шарнирные мосты, которые можно наклонять вниз или вверх по высоте, являются важной частью игры на шреде, поскольку они обеспечивают эффект «бомбардировки с пикирования» и многие звуки, которые невозможны. с инструментом с фиксированным мостом.
Гитары с двойными вырезами предоставляют исполнителям более легкий доступ к верхним ладам, предоставляя больше места для руки, играющей на ладу, чтобы расширить доступ к более высоким нотам на грифе. Некоторые шред-гитаристы, такие как Ульрих Рот из « Scorpions », использовали тремоло, изготовленные на заказ, и разработали модифицированные инструменты, такие как «Sky Guitar» Рота, которые значительно расширили его инструментальный диапазон, позволяя ему достигать нот, ранее зарезервированных в мире струнных инструментов для виолончели и скрипки». [1]
Большинство шред-гитаристов используют целый ряд эффектов , таких как устройства искажения и сжатия звука , оба из которых увеличивают сустейн и облегчают исполнение таких техник шреда, как постукивание , молоточков и отрывов . Эти и другие блоки эффектов, такие как эффекты задержки, также используются для создания уникального тона. Гитаристы, играющие в стиле шред, часто используют ламповые усилители с высоким коэффициентом усиления , такие как Bogner , Marshall , Carvin , Peavey , Soldano , Mesa Boogie , Orange , Laney , Hughes & Kettner и Randall . Чтобы облегчить использование эффектов звуковой обратной связи на гитаре, шред-гитаристы используют высокие настройки усиления, педали искажения и высокую громкость на сцене.
В 2011 году журнал Guitar World сосредоточил внимание на измельчении за пределами музыкального жанра хэви-метал , опубликовав статью, в которой обсуждались 5 лучших песен Shredding Bluegrass по версии журнала. В список вошли песни инструменталистов Тони Райса , Джоша Уильямса, Брайана Саттона , Криса Тайла и Дэвида Гриера . [10] В списке 20 величайших шред-гитаристов того времени, составленном Music Radar, в тройку лидеров вошли Эл Ди Меола , Джон Петруччи и Стив Вай соответственно. [ нужна цитата ] Guitar World включил Al Di Meola – Elegant Gypsy , Van Halen – Van Halen и Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz (с участием Рэнди Роудса на гитаре) в тройку лучших шред-альбомов всех времен соответственно. [11]
В 2017 году Jawbone Press выпустила книгу автора Грега Прато «Шреддеры!: Устная история скоростной гитары (и не только)» , в которой исследуется вся история шред-гитары. Книга содержала предисловие Алекса Лайфсона и послесловие Ули Джона Рота , а также все новые интервью с Джо Сатриани , Стивом Ваем , Билли Шиханом , Полом Гилбертом , Джорджем Линчем , Кирком Хэмметом , Майклом Шенкером , Эйсом Фрейли , Гатри Гованом и Алекси Лайхо и другие. [12]
