Литература Августа (иногда ошибочно называемая георгианской литературой ) — стиль британской литературы, созданный во время правления королевы Анны , короля Георга I и Георга II в первой половине XVIII века и закончившийся в 1740-х годах смертью Александра Поупа и Джонатана Свифта в 1744 и 1745 годах соответственно. Это была литературная эпоха , которая характеризовалась быстрым развитием романа , взрывом сатиры , мутацией драмы из политической сатиры в мелодраму и эволюцией в сторону поэзии личного исследования. В философии это был век, в котором все больше доминировал эмпиризм , в то время как в трудах по политической экономии он ознаменовал эволюцию меркантилизма как формальной философии, развитие капитализма и триумф торговли .
Хронологические границы эпохи, как правило, неопределенны, в основном потому, что происхождение этого термина в современной критике XVIII века сделало его условным обозначением для несколько туманной эпохи сатиры. Сэмюэл Джонсон , чей знаменитый Словарь английского языка был опубликован в 1755 году, также «в некоторой степени» связан с периодом Августа. [1] Новый период Августа продемонстрировал исключительно смелые политические сочинения во всех жанрах , причем сатиры этого периода отмечены лукавой, ироничной позой, полной нюансов и поверхностной атмосферой достойного спокойствия, скрывающей под собой острую критику.
Хотя этот период в целом известен принятием строго регламентированных и стилизованных литературных форм, некоторые из интересов писателей этого периода, связанных с эмоциями, народом и самосознательной моделью авторства, предвосхитили заботы поздней романтической эпохи . В целом, философия, политика и литература пережили поворот от старых куртуазных забот к чему-то более близкому к современной чувствительности.
В 1737 году Александр Поуп опубликовал «Подражания Горацию» , широко известные как «Послание Августу» , которые на самом деле были адресованы королю Георгу II (чье имя было Георг Август). По-видимому, он поддерживал идею о том, что его век был подобен веку Августа ( правил в 27 г. до н. э. — 14 г. н. э .), когда латинская поэзия стала более манерной, политической и сатирической, чем в эпоху Юлия Цезаря (70-е гг. — 44 г. до н. э.). [2] [3] Позже Вольтер и Оливер Голдсмит (в своей «Истории литературы » в 1764 г.) использовали термин «Август» для обозначения литературы 1720-х и 1730-х годов. [4]
Однако за пределами поэзии эпоха Августа обычно известна под другими названиями. Частично из-за подъема эмпиризма , а частично из-за осознанного обозначения эпохи в терминах Древнего Рима , к этой эпохе были прикреплены два довольно неточных ярлыка. Один из них заключается в том, что это эпоха неоклассицизма ; другой — что это эпоха разума . В то время как неоклассическая критика из Франции была импортирована в английскую литературу, англичане отказались от своих структур во всем, кроме названия, к 1720-м годам. Критики расходятся во мнениях относительно применимости концепции «Просвещения» к литературной истории этого периода. Дональд Грин настойчиво утверждал, что эпоху скорее следует называть «Эпохой изобилия», а Т. Х. Уайт выступил за «Эпоху скандала». Совсем недавно Рой Портер выдвинул понятие отчетливо «английского Просвещения», чтобы охарактеризовать интеллектуальный климат того периода. [5]
Одним из важнейших элементов XVIII века стала растущая доступность печатных материалов, как для читателей, так и для авторов. Книги резко упали в цене, и подержанные книги продавались на Варфоломеевской ярмарке и других ярмарках. Кроме того, оживленная торговля брошюрами и листовками переносила лондонские тенденции и информацию в самые отдаленные уголки королевства. Этому способствовало создание периодических изданий, включая The Gentleman's Magazine и London Magazine . Люди в Йорке знали о событиях в парламенте и дворе, но люди в Лондоне также были более осведомлены, чем раньше, о событиях в Йорке. Кроме того, до введения авторского права пиратские издания были обычным явлением, особенно в районах, не имевших частых контактов с Лондоном. Таким образом, пиратские издания побуждали книготорговцев увеличивать свои поставки в отдаленные центры, такие как Дублин , что еще больше повышало осведомленность во всем королевстве. Ситуация усугубилась с отменой Закона об ограничении печати в 1693 году, который позволил создавать провинциальные типографии, создав структуру печати, которая больше не находилась под контролем правительства (Клер, 158–176).
Все виды литературы быстро распространялись во всех направлениях. Газеты появились и даже размножились. Более того, газеты были немедленно скомпрометированы, поскольку политические фракции создавали свои собственные газеты, подбрасывали истории и подкупали журналистов. Ведущие священнослужители печатали свои сборники проповедей, которые были самыми продаваемыми книгами. Поскольку диссидентские, истеблишментские и независимые богословы были в печати, постоянное движение этих работ помогало разрядить религиозную однородность любого региона и способствовало возникновению латитюдинарианства . Периодические издания были чрезвычайно популярны, а искусство написания эссе было почти на пике своего развития. Более того, события Королевского общества регулярно публиковались, и они переваривались и объяснялись или отмечались в более популярных изданиях. Последние научные книги имели «ключи», «индексы» и «дайджесты», сделанные из них, которые могли популяризировать, резюмировать и объяснять их широкой аудитории. Перекрестный индекс , теперь уже обычный, был новинкой в 18 веке, и несколько человек создали индексы для старых учебных книг, чтобы позволить любому человеку найти то, что автор должен был сказать по данной теме в любой момент. Книги по этикету, переписке и моральным наставлениям и гигиене множились. Экономика начиналась как серьезная дисциплина, но сделала это в форме многочисленных «проектов» по решению проблем Англии, Ирландии и Шотландии. Сборники проповедей, диссертации по религиозным спорам и пророчества, как новые, так и старые и объясненные, возникали в бесконечном разнообразии. Короче говоря, читатели в 18 веке были ошеломлены конкурирующими голосами. Правда и ложь сидели бок о бок на полках, и любой мог стать опубликованным автором, так же как любой мог быстро притвориться ученым, используя индексы и дайджесты (Clair 45, 158–187).
Положительной стороной информационного взрыва было то, что XVIII век был заметно более образованным, чем столетия до этого. Образование было менее ограничено высшими классами, чем в предыдущие века, поэтому вклад в науку, философию, экономику и литературу поступал со всех уголков королевства. Впервые между человеком и образованием стояли только грамотность и библиотека. Это был век «просвещения» в том смысле, что настойчивость и стремление к разумным объяснениям природы и человечества были в моде. Это был «век разума» в том смысле, что это был век, который принимал ясные, рациональные методы как превосходящие традиции. Однако была и темная сторона такой грамотности, которую авторы XVIII века чувствовали на каждом шагу, а именно, что бессмыслица и безумие также получали больше приверженцев, чем когда-либо прежде. Шарлатаны и шарлатаны больше дурачили, так же как мудрецы больше просвещали, а заманчивые и зловещие апокалипсисы соперничали с трезвой философией на полках. Как и в случае с Всемирной паутиной в 21 веке, демократизация издательского дела привела к тому, что старые системы определения ценности и единообразия взглядов пришли в упадок. Таким образом, в 18 веке становилось все труднее доверять книгам, поскольку их становилось все легче изготавливать и покупать.
Период Реставрации закончился кризисом исключения и Славной революцией , когда парламент установил новое правило наследования британского престола , которое всегда отдавало предпочтение протестантизму перед кровным родством. Это привело на престол Вильгельма III и Марию II вместо Якова II , и это было закреплено в Акте о престолонаследии 1701 года . Яков бежал во Францию, откуда его сын, Джеймс Фрэнсис Эдвард Стюарт , предпринял попытку вернуть трон в 1715 году . Еще одну попытку предпринял сын последнего Чарльз Эдвард Стюарт в 1745 году. Попытки вторжений часто называют «15» и «45». Когда Уильям умер, на трон взошла Анна Стюарт. Правление Анны ознаменовалось двумя войнами и великими триумфами Джона Черчилля , герцога Мальборо . Жена Мальборо, Сара Черчилль , была лучшей подругой Анны, и многие предполагали, что она тайно контролировала королеву во всех отношениях. С верой в то, что истинная власть находится в руках ведущих министров, две политические фракции усилили свое противостояние друг другу, и виги и тори были готовы перегрызть друг другу глотки. Эта слабость на троне быстро привела к расширению полномочий лидера партии в парламенте и установлению фактически только номинальной должности премьер-министра в лице Роберта Уолпола . Когда Анна умерла, не оставив после себя потомства, на трон взошел Георг I , курфюрст Ганновера. Георг I плохо говорил по-английски , и его изоляция от английского народа сыграла решающую роль в сохранении его власти относительно нерелевантной.
Его сын, Георг II , с другой стороны, немного говорил по-английски и немного по- французски , и его правление было первым полноценным ганноверским правлением в Англии. К тому времени полномочия парламента незаметно расширились, и его власть, возможно, была равна только власти парламента.
Население Лондона резко возросло. Во время Реставрации оно выросло с 350 000 до 600 000 в 1700 году ( Олд-Бейли ) ( История Миллуолла ). К 1800 году оно достигло 950 000. Не все жители были зажиточными, поскольку Акты об огораживаниях уничтожили низшее сельское хозяйство в сельской местности, и сельские районы столкнулись с мучительной нищетой. Общины сельской бедноты были вынуждены мигрировать или страдать (см. Томпсон, Виги ), поэтому молодые люди из деревни часто переезжали в Лондон в надежде добиться успеха, что пополняло ряды городской бедноты и дешевой рабочей силы для городских работодателей. Это также означало рост числа преступников, проституток и нищих. Страхи имущественных преступлений, изнасилований и голода, встречающиеся в литературе Августа, следует рассматривать в контексте роста Лондона и депопуляции сельской местности.
Частично из-за давления населения имущественные преступления стали бизнесом как для преступников, так и для тех, кто кормился от преступников. Крупные криминальные авторитеты, такие как Джонатан Уайлд, изобретали новые схемы воровства, а газеты с нетерпением сообщали о преступлениях. Биографии дерзких преступников стали популярными, что породило вымышленные биографии вымышленных преступников. Поучительные истории о сельских женщинах, подвергавшихся насилию со стороны утонченных повес (таких как Энн Бонд ) и распутников в городе, были популярными, и они побудили вымышленные рассказы о примерных женщинах, подвергавшихся насилию (или едва избежавших насилия).
Рост населения также означал, что городское недовольство никогда не было особенно трудно найти для политических оппортунистов, и Лондон пострадал от ряда беспорядков, большинство из которых были направлены против предполагаемых провокаторов Римско-католической церкви . Когда появились очень крепкие, недорогие дистиллированные спиртные напитки, ситуация ухудшилась, и авторы и художники протестовали против нововведения джина (см., например, «Джиновый переулок » Уильяма Хогарта ). С 1710 года правительство поощряло дистилляцию как источник дохода и товаров для торговли, и не требовалось никаких лицензий для производства или продажи джина. Были задокументированы случаи, когда женщины топили своих младенцев, чтобы продать детскую одежду за джин, и эти сооружения создавали как пищу для беспорядков, так и условия, на фоне которых беспорядки могли возникнуть (Логри и Тредуэлл, 14). Диссиденты (протестанты, не соответствующие Церкви Англии ) вербовались и проповедовали бедным города, а различные ответвления пуританского и «независимого» ( баптистского ) движений существенно увеличили свою численность. Одной из тем министров была опасность Римско-католической церкви, которую они часто видели как Вавилонскую блудницу . В то время как Анна была склонна благоприятствовать фракции Высокой церкви , особенно к концу ее правления, двор Георга I был более тесно связан с Низкой церковью и элементами латитудинаризма и был более тепл к нонконформистам. Собрание было фактически распущено Георгом I, который боролся с Палатой лордов , и Георг II был рад держать его в неопределенности. Кроме того, оба Георга были обеспокоены Джеймсом Фрэнсисом Эдвардом Стюартом и Чарльзом Эдвардом Стюартом , которые имели значительную поддержку в Шотландии и Ирландии, и многие из них подозревались в том, что были скрытыми якобитами . Уолпол раздувал страхи относительно сочувствующих Стюартам из любой группы, которая не поддерживала его.
Литература XVIII века, особенно начала XVIII века, на что чаще всего указывает «Август», является явно политической в том смысле, в каком мало кто другой. Поскольку профессиональный автор все еще не отличался от писаки-ремесленника, те, кто писал стихи, романы и пьесы, часто были либо политически активными, либо политически финансировались. В то же время эстетика художественной отстраненности от повседневного мира еще не развилась, а аристократический идеал автора, столь благородного, чтобы быть выше политических проблем, был в значительной степени архаичным и неактуальным. Этот период может быть «Эпохой скандала», поскольку авторы имели дело конкретно с преступлениями и пороками своего мира.
Сатира, в прозе, драме и поэзии, была жанром, который привлекал наиболее энергичное и объемное письмо. Сатиры, которые создавались в период Августа, иногда были мягкими и неконкретными, комментариями о комически порочном состоянии человека, но они, по крайней мере, так же часто были конкретной критикой конкретной политики, действий и людей. Даже работы, старательно не относящиеся к теме, были, по сути, прозрачно политическими заявлениями в 18 веке.
Следовательно, читателям литературы 18-го века теперь нужно понимать историю периода больше, чем большинству читателей другой литературы. Авторы писали для информированной аудитории и только во вторую очередь для потомков. Даже авторы, которые критиковали произведения, которые просуществовали всего один день (например, Джонатан Свифт и Александр Поуп в «Посвящении принцу Потомству » «Сказки о бочке» и «Дунсиады» и других произведениях), критиковали конкретных авторов, которые неизвестны тем, у кого нет исторических знаний об этом периоде. Поэзия всех форм находилась в постоянном диалоге, и каждый автор отвечал и комментировал других. Романы писались против других романов (например, битвы между Сэмюэлем Ричардсоном и Генри Филдингом , который вместе с Элизой Хейвуд написал роман, высмеивающий «Памелу » Ричардсона , и между Лоренсом Стерном и Тобиасом Смоллеттом ). Пьесы писались, чтобы высмеять пьесы или противостоять успеху пьес (например, реакция против и за Катона и, позднее, Фарс автора Филдинга ). Таким образом, история и литература связаны таким образом, который редко можно увидеть в другие времена. С одной стороны, столичное и политическое письмо может показаться тусовкой или салонной работой, но с другой стороны, это была литература людей, глубоко преданных идее разобраться с новым типом правительства, новыми технологиями и новыми досадными вызовами философской и религиозной определенности.
Эссе , сатира и диалог (в философии и религии) процветали в эту эпоху, и английский роман действительно начинался как серьезная форма искусства. Грамотность в начале 18 века перешла в рабочие классы, а также в средние и высшие классы (Томпсон, Класс ). Более того, грамотность не ограничивалась мужчинами, хотя уровень женской грамотности очень трудно установить. Для тех, кто был грамотным, в период Августа в Англии появились циркулирующие библиотеки . Библиотеки были открыты для всех, но они в основном были связаны с женским покровительством и чтением романов.
Английские эссеисты знали о континентальных моделях, но они развивали свою форму независимо от этой традиции, и периодическая литература развивалась между 1692 и 1712 годами. Периодические издания были недорогими в производстве, быстро читались и были жизнеспособным способом влияния на общественное мнение, и, следовательно, было много широкоформатных периодических изданий, возглавляемых одним автором и укомплектованных наемниками (так называемые авторы «Grub Street»). Однако одно периодическое издание превзошло по продажам и доминировало над всеми остальными, и это был The Spectator , написанный Джозефом Аддисоном и Ричардом Стилом (с периодическим участием их друзей). The Spectator разработал ряд псевдонимных персонажей, включая «Мистера Спектатора», Роджера де Коверли и « Исаака Бикерстаффа », и как Аддисон, так и Стил создали вымышленные истории, чтобы окружить своих рассказчиков. Бесстрастный взгляд на мир (поза зрителя, а не участника) был необходим для развития английского эссе, поскольку он заложил основу, на которой Эддисон и Стил могли комментировать и размышлять о манерах и событиях. Владение словами Сэмюэля Джонсона и его практическая мудрость приобрели последователей, когда он опубликовал более 200 эссе, предлагающих понимание глупостей человеческой натуры и моральной стойкости. Вместо того чтобы быть философом, как Монтескье , английский эссеист мог быть честным наблюдателем и равным своему читателю. После успеха The Spectator появилось больше политических периодических изданий с комментариями. Однако политические фракции и коалиции политиков очень быстро осознали силу этого типа прессы, и они начали финансировать газеты для распространения слухов. Сообщается, что министерство тори Роберта Харли (1710–1714) потратило более 50 000 фунтов стерлингов на создание и подкуп прессы (Butt); эта цифра известна, потому что их преемники ее публиковали, но их (правительство Уолпола) подозревали в том, что они тратили еще больше. Политики писали статьи, писали в статьи и поддерживали статьи, и было хорошо известно, что некоторые периодические издания, такие как Mist's Journal, были рупорами партии.
XVIII век был временем просвещения, прогрессирующего во всех интеллектуальных областях. Однако английский язык деградировал до запутанного беспорядка. Группа лондонских книготорговцев поручила известному эссеисту Сэмюэлю Джонсону составить свод правил, регулирующих английский язык. Спустя девять лет и с помощью шести помощников в 1755 году было опубликовано первое издание « Словаря английского языка». Великолепные познания Джонсона в области букв, слов и литературы придали его словарю уникальность. Каждое слово было подробно определено, с описаниями их различных применений и многочисленными литературными цитатами в качестве иллюстраций. Это был первый словарь такого рода, содержащий 40 000 слов и почти 114 000 цитат, упакованных вместе с личным подходом Джонсона. Словарь Джонсона был встречен теплым приемом, поскольку это был первый словарь, который можно было читать с удовольствием. Определения, полные остроумия и глубины мысли, подкрепленные отрывками из любимых поэтов и философов, которые читатель мог бы с удовольствием провести вечер, изучая его страницы. Выбор структуры и формата Джонсоном, безусловно, сформировал будущие английские словари и лексиконы, а также ту роль, которую они играют в развитии языка.
Августовский период показал меньше литературы, вызывающей споры, чем Реставрация. Однако были пуританские авторы, и одно из имен, обычно ассоциируемых с романом, пожалуй, самое выдающееся в пуританской литературе: Даниэль Дефо . После коронации Анны надежды диссентеров обратить вспять Реставрацию пошли на спад, и диссентерская литература перешла от наступления к обороне, от революционной к консервативной. Печально известный залп Дефо в борьбе между высокой и низкой церковью пришел в форме « Кратчайшего пути с диссентерами; или Предложения по установлению церкви» . Работа сатирическая, нападающая на все беспокойства деятелей истеблишмента по поводу проблем диссентеров. Другими словами, она оборонительная. Еще позже самой величественной работой эпохи, а также наиболее цитируемой и читаемой, была работа Уильяма Ло «Серьезный призыв к набожной и святой жизни» (1728). «Размышления» Роберта Бойля также оставались популярными. И Лоу, и Бойль призывали к возрождению, и они подготовили почву для последующего развития методизма и проповеднического стиля Джорджа Уайтфилда . Однако их работы были нацелены на личность, а не на сообщество. Эпоха революционных богословов и воинствующих евангелистов в литературе давно закончилась.
Также в отличие от Реставрации, когда философия в Англии была полностью под властью Джона Локка , в XVIII веке наблюдалась острая конкуренция среди последователей Локка. Епископ Беркли расширил акцент Локка на восприятии, чтобы утверждать, что восприятие полностью решает картезианскую проблему субъективного и объективного знания, говоря, что «быть — значит быть воспринимаемым». Только те вещи, утверждал Беркли, которые воспринимаются сознанием, реальны. Для Беркли постоянство материи заключается в том, что Бог воспринимает те вещи, которые не воспринимают люди, что живой и постоянно осознающий, внимательный и вовлеченный Бог является единственным рациональным объяснением существования объективной материи. По сути, скептицизм Беркли ведет к вере. Дэвид Юм , с другой стороны, довел эмпиристский скептицизм до крайности, и он был самым радикально эмпиристским философом того периода. Он атаковал предполагаемые и неисследованные предпосылки, где бы он их ни находил, и его скептицизм указывал на метафизику в областях, которые другие эмпирики считали материальными. Юм упорно отказывался вдаваться в вопросы своей личной веры в божественное, но он нападал на логику и предположения теодицеи и космогении , и он сосредоточился на доказуемом и эмпирическом таким образом, который позже привел к утилитаризму и натурализму .
В социальной и политической философии экономика лежит в основе многих дебатов. «Басня о пчелах» Бернарда де Мандевиля (1714) стала центральной точкой споров относительно торговли, морали и социальной этики. Мандевиль утверждал, что расточительность, похоть, гордыня и все другие «частные» пороки были полезны для общества в целом, поскольку каждый из них побуждал человека нанимать других, свободно тратить и освобождать капитал для потока через экономику. Работа Мандевиля полна парадоксов и призвана, по крайней мере частично, проблематизировать то, что он считал наивной философией человеческого прогресса и врожденной добродетели. Однако аргументы Мандевиля, изначально являвшиеся атакой на взяточничество во время войны за испанское наследство , часто цитировались экономистами, которые хотели отделить мораль от вопросов торговли.
Адам Смит запомнился мирянам как отец капитализма , но его Теория моральных чувств 1759 года также пыталась наметить новую основу для морального действия. Его акцент на «чувстве» соответствовал эпохе, поскольку он подчеркивал необходимость «симпатии» между людьми как основы подходящего действия. Эти идеи и психология Дэвида Хартли оказали влияние на сентиментальный роман и даже на зарождающееся методистское движение. Если бы симпатические чувства передавали мораль, разве нельзя было бы вызвать мораль, предоставляя симпатические обстоятельства?
Величайшей работой Смита было «Исследование о природе и причинах богатства народов» 1776 года. Общим для него с де Мандевилем, Юмом и Локком было то, что он начинался с аналитического изучения истории материального обмена, без размышлений о морали. Вместо того чтобы выводить из идеального или морального к реальному, он исследовал реальное и пытался сформулировать индуктивные правила.
Основу романа заложили журналистика, драма и сатира. Длинные прозаические сатиры, такие как « Путешествия Гулливера» Свифта (1726), имели центрального персонажа, который переживает приключения и может (или не может) извлекать уроки. Однако самым важным сатирическим источником для написания романов был « Дон Кихот » Сервантеса (1605, 1615). В целом можно рассматривать эти три оси — драму, журналистику и сатиру — как смешивающиеся и дающие начало трем различным типам романа.
«Робинзон Крузо » Даниэля Дефо (1719) был первым крупным романом нового века и был опубликован в большем количестве изданий, чем любые другие произведения, кроме « Путешествий Гулливера» (Муллан 252). Дефо работал журналистом во время и после его написания, и поэтому он столкнулся с мемуарами Александра Селкирка , который несколько лет провел на острове в Южной Америке. Дефо взял аспекты реальной жизни и на их основе создал вымышленную жизнь, удовлетворив по сути журналистский рынок своей литературой (Хантер 331–338). В 1720-х годах Дефо брал интервью у известных преступников и создавал отчеты об их жизни. В частности, он расследовал дела Джека Шеппарда и Джонатана Уайлда и написал «Правдивые отчеты» о побегах (и судьбе) первого и жизни последнего. Из своего репортажа о проститутках и преступниках Дефо, возможно, познакомился с реальной Мэри Моллино, которая, возможно, послужила моделью для Молл в «Молль Фландерс » (1722). В том же году Дефо выпустил «Дневник чумного года» (1722), в котором вызвал ужасы и невзгоды 1665 года для журналистского рынка мемуаров, и попытку рассказа о возвышении мужчин рабочего класса в «Полковнике Джеке» (1722). Его последний роман вернулся к теме падших женщин в «Роксане» (1724). Тематически произведения Дефо последовательно пуританские. Все они включают в себя падение, деградацию духа, обращение и экстатическое возвышение. Эта религиозная структура обязательно включала в себя bildungsroman , поскольку каждый персонаж должен был усвоить урок о себе и выйти из него мудрее.
Сентиментальный роман , или «роман сентиментальности», получил развитие после 1740 года, и среди самых известных примеров на английском языке — « Памела, или Вознагражденная добродетель» Сэмюэля Ричардсона (1740), «Викарий Уэйкфилда » Оливера Голдсмита (1766), «Тристрам Шенди » Лоренса Стерна (1759–67), «Сентиментальное путешествие» (1768), «Дурак знатности » Генри Брука (1765–70), «Человек чувств » Генри Маккензи (1771) и « Замок Ракрент » Марии Эджворт (1800). Континентальными примерами являются роман Жан-Жака Руссо «Жюли, или Новая Элоиза» , его автобиография «Исповедь» (1764–70) и роман Гете « Страдания юного Вертера» (1774). [6]
Хотя в промежутке были романы, «Памела, или Вознагражденная добродетель» Сэмюэля Ричардсона ( 1740) является следующим знаковым событием в развитии английского романа. Общие модели Ричардсона были совершенно отличны от моделей Дефо. Вместо того, чтобы работать с журналистской биографией , Ричардсон имел в виду книги по улучшению, которые были популярны в то время. Памела Эндрюс поступает на службу к «мистеру Б». Как послушная девушка, она постоянно пишет своей матери, и как христианка, она всегда на страже своей «добродетели» (т. е. своей девственности), поскольку мистер Б вожделеет ее. Роман заканчивается ее браком с работодателем и ее возвышением до положения леди . «Памела» , как и ее автор, представляет взгляд диссентера и вигов на подъем классов. Работа вызвала почти мгновенный набор сатир, из которых « Шамела, или Апология жизни мисс Шамелы Эндрюс» (1742) Генри Филдинга является самой запоминающейся. Филдинг продолжил дразнить Ричардсона с помощью «Джозефа Эндрюса» (1742), рассказа о брате Шамелы, Джозефе, который всю свою жизнь пытается защитить свою девственность, тем самым обращая вспять сексуальное хищничество Ричардсона и высмеивая идею сна, чтобы достичь звания. Однако «Джозеф Эндрюс» не является пародией на Ричардсона, поскольку Филдинг предложил свою веру в «добрую натуру», которая является качеством врожденной добродетели, которая не зависит от класса и которая всегда может восторжествовать. Друг Джозефа Парсон Адамс, хотя и не дурак, наивен и обладает доброй натурой. Его собственная доброта не позволяет ему видеть пороки мира, а происшествия в дороге (большая часть романа — это история путешествий) позволяют Филдингу высмеивать условия жизни духовенства, сельскую бедность (и сквайров) и порочность бизнесменов.
В 1747–1748 годах Сэмюэл Ричардсон опубликовал «Клариссу» в серийной форме. В отличие от «Памелы» , это не история о вознагражденной добродетели. Вместо этого это весьма трагичный и трогательный рассказ о молодой девушке, родители которой пытаются заставить ее выйти замуж не по духу, тем самым толкая ее в объятия интригана- повесы по имени Лавлейс. В конце концов, Кларисса умирает по собственной воле. Роман является шедевром психологического реализма и эмоционального воздействия, и когда Ричардсон приближался к концу серийной публикации, даже Генри Филдинг написал ему, умоляя не убивать Клариссу. Как и в случае с «Памелой» , Ричардсон подчеркивал индивидуальное над социальным и личное над классовым. Даже когда Филдинг читал и наслаждался «Клариссой» , он также писал противоречия ее посланиям. Его «Том Джонс» 1749 года предлагает другую сторону аргумента «Клариссы» . Том Джонс в значительной степени соглашается с тем, что личность может быть больше или меньше, чем указывает ее или его рождение, но он снова подчеркивает место личности в обществе и социальные последствия индивидуального выбора. Филдинг отвечает Ричардсону, используя похожий сюжетный ход (может ли девушка выбрать себе пару), но показывая, как семья и деревня могут усложнять и ускорять браки и счастье.
Следует упомянуть еще двух романистов, поскольку они, как и Филдинг и Ричардсон, вели диалог в своих произведениях. Работы Лоренса Стерна и Тобиаса Смоллетта предлагали оппозиционные взгляды на себя в обществе и метод романа. Священник Лоренс Стерн сознательно намеревался подражать Джонатану Свифту с его Тристрамом Шенди (1759–1767). Тристрам стремится написать свою автобиографию , но, как и рассказчик Свифта в «Сказке о бочке» , он беспокоится, что ничто в его жизни не может быть понято без понимания ее контекста. Например, он рассказывает читателю, что в тот самый момент, когда он был зачат, его мать говорила: «Ты заводил часы?». Чтобы прояснить, откуда он это знает, он объясняет, что его отец заботился о заводе часов и «других семейных делах» один день в месяц. Чтобы объяснить, почему часы тогда нужно было заводить, он должен объяснить своего отца. Другими словами, биография движется назад, а не вперед во времени, только чтобы затем перескочить на годы вперед, задеть еще один узел и снова вернуться назад. Это роман исключительной энергии, многослойных отступлений , множественных сатир и частых пародий. Журналист, переводчик и историк Тобиас Смоллетт , с другой стороны, писал более, казалось бы, традиционные романы. Он сосредоточился на плутовском романе , где персонаж низкого происхождения переживал практически бесконечную серию приключений. Стерн считал, что романы Смоллетта всегда уделяли чрезмерное внимание самым низменным и обычным элементам жизни, что они подчеркивали грязь. Хотя это поверхностная жалоба, она указывает на важное различие между ними как авторами. Стерн пришел к роману из сатирического прошлого, в то время как Смоллетт подошел к нему из журналистики. В XIX веке романисты создавали сюжеты, гораздо более близкие к сюжетам Смоллетта, чем к сюжетам Филдинга, Стерна или Ричардсона, и его растянутое, линейное развитие действия оказалось наиболее успешным.
В разгар этого развития романа также имели место и другие тенденции. Женщины писали романы и отходили от старых любовных сюжетов, которые доминировали до Реставрации. Были утопические романы, такие как « Зал тысячелетия » Сары Скотт (1762), автобиографические женские романы, такие как произведения Фрэнсис Берни , женские адаптации старых мужских мотивов, такие как «Женский Кихот » Шарлотты Леннокс (1752) и многие другие. Эти романы, как правило, не следуют строгой линии развития или влияния.
.jpg/1280px-The_Three_Stages_of_Humanity_(A_Tale_of_a_Tub).jpg)
Эпоха Августа считается пиком британской сатирической литературы, и ее шедеврами были «Путешествия Гулливера» и «Скромное предложение» Свифта, «Дунсиады » Поупа , «Подражания Горацию» и «Нравственные эссе» Сэмюэля Джонсона, «Тщета человеческих желаний» и «Лондон », «Шамела » и «Джонатан Уайлд » Генри Филдинга и «Опера нищего» Джона Гея . В этот период было написано несколько тысяч других сатирических произведений, которые до недавнего времени, по общему мнению, игнорировались. Центральная группа «Скриблерианцев» — Поуп, Свифт, Гей и их коллега Джон Арбетнот — как полагают, имели общие сатирические цели. До недавнего времени эти писатели образовывали «школу» сатиры. После смерти Свифта и Поупа наступивший «Век чувствительности» обескуражил часто жестокий и резкий тон Августа, и сатира стала более мягкой и рассеянной. [7]
Многие исследователи эпохи утверждают, что одно имя затмевает все остальные в прозаической сатире 18-го века: Джонатан Свифт . [8] Свифт писал как стихи, так и прозу, и его сатиры охватывают все темы. Критически важно, что сатира Свифта ознаменовала развитие прозаической пародии от простой сатиры или бурлеска. Бурлеск или памфлет в прозе подражали презираемому автору и быстро переходили к reductio ad absurdum, заставляя жертву говорить грубые или идиотские вещи. С другой стороны, другие сатиры выступали против привычки, практики или политики, высмеивая ее охват, композицию или методы. То, что сделал Свифт, было объединением пародии с ее имитацией формы и стиля другого, и сатиры в прозе. Работы Свифта притворялись, что говорят голосом оппонента, и имитировали стиль оппонента, а само пародийное произведение было сатирой. Первой крупной сатирой Свифта была «Сказка о бочке» (1703–1705), которая ввела разделение на древних и современных, которое служило бы различием между старой и новой концепцией ценности. «Современные» стремились к торговле, эмпирической науке, разуму индивидуума выше общественного, в то время как «древние» верили в неотъемлемую и имманентную ценность рождения и общество выше индивидуальных определений добра. В сатире Свифта современные выглядят безумными и гордыми своим безумием, и пренебрегающими ценностью истории. В самой значительной сатире Свифта, « Путешествия Гулливера» (1726), в путешествиях смешиваются автобиография, аллегория и философия. Тематически « Путешествия Гулливера» — это критика человеческого тщеславия, гордости. Первая книга, путешествие в Лилипутию, начинается с мира, каков он есть. Вторая книга показывает, что идеализированная нация Бробдингнег с королем-философом не является домом для современного англичанина. В четвертой книге описывается страна гуигнгнмов, общество лошадей, управляемое чистым разумом, где само человечество изображается как группа «йеху», покрытых грязью и одержимых низменными желаниями. Она показывает, что, действительно, само желание разума может быть нежелательным, и люди должны бороться, чтобы не быть ни йеху, ни гуигнгнмами, поскольку в третьей книге показано, что происходит, когда разум высвобождается без каких-либо размышлений о морали или полезности (т. е. безумие, разорение и голод).
Были и другие сатирики, которые работали менее злобно, принимали позу озадаченности и только создавали легкомысленные шутки. Том Браун , Нед Уорд и Том Д'Урфей были сатириками в прозе и поэзии, чьи работы появились в начале эпохи Августа. Самая известная работа Тома Брауна в этом ключе — « Серьезные и комичные развлечения, рассчитанные на лондонский меридиан» (1700). Самая запоминающаяся работа Неда Уорда — «Лондонский шпион» (1704–1706). «Лондонский шпион», до «Зрителя», занял позицию наблюдателя и непонимающе отчитывался. « Остроумие и веселье: или пилюли для очищения от меланхолии » Тома Д'Урфея (1719) — еще одна сатира, которая пыталась предложить развлечение, а не определенную часть политического действия, в форме грубых и запоминающихся песен.
Особенно после успеха Свифта пародийная сатира была привлекательна для авторов на протяжении всего XVIII века. Разнообразные факторы привели к росту политической литературы и политической сатиры, а успех Роберта Уолпола и его доминирование в Палате общин стали очень эффективной ближайшей причиной поляризованной литературы и, таким образом, подъема пародийной сатиры. Пародийная сатира разбирает случаи и планы политики, не обязательно противопоставляя нормативный или позитивный набор ценностей. Поэтому это был идеальный метод атаки для иронистов и консерваторов — тех, кто не мог сформулировать набор ценностей, к которым нужно было бы измениться, но мог осудить текущие изменения как необдуманные. Сатира присутствовала во всех жанрах в период Августа. Возможно, в первую очередь сатира была частью политических и религиозных дебатов. Каждый значительный политик и политический акт имел сатиры, чтобы нападать на него. Немногие из них были пародийными сатирами, но пародийные сатиры также возникали в политических и религиозных дебатах. Сатира в эпоху Августа была настолько вездесущей и могущественной, что не одна литературная история называла ее «эпохой сатиры» в литературе. [ необходима цитата ]
В эпоху Августа поэты писали в прямом контрапункте и прямом расширении друг друга, и каждый поэт писал сатиру, когда находился в оппозиции. В начале века шла большая борьба за природу и роль пасторали , отражающая два одновременных движения: изобретение субъективного «я» как достойной темы с возникновением приоритета индивидуальной психологии против настойчивого требования, чтобы все акты искусства были представлением и публичным жестом, предназначенным для блага общества в целом. Развитие, по-видимому, согласованное обеими сторонами, было постепенной адаптацией всех форм поэзии из их прежнего использования. Оды перестанут быть панегириком, баллады перестанут быть повествованиями, элегии перестанут быть искренними мемориалами, сатиры больше не будут особыми развлечениями, пародии больше не будут безжалостными постановками, песня больше не будет заостренной, а лирика станет празднованием личности, а не жалобой влюбленного. Эти события можно рассматривать как расширение протестантизма , как утверждал Макс Вебер , поскольку они представляют собой постепенное увеличение последствий доктрины Мартина Лютера о священстве всех верующих , или их можно рассматривать как рост власти и напористости буржуазии и отголосок вытеснения рабочего из дома в ходе растущей индустриализации, как утверждали марксисты, такие как Э. П. Томпсон . Можно утверждать, что развитие субъективной личности против социальной личности было естественной реакцией на торговлю по сравнению с другими методами экономического производства. Какова бы ни была первопричина, в основном консервативный набор голосов выступал за социальную личность, а в основном возникающие голоса выступали за индивидуальную личность.
В поэзии всего Августовского века доминировал Александр Поуп . Его строки повторялись достаточно часто, чтобы привнести в современный английский язык немало клише и пословиц. У Поупа было мало поэтических соперников, но было много личных врагов и политических, философских или религиозных оппонентов, и сам Поуп был сварливым в печати. Поуп и его враги (часто называемые «болванами» из-за успешной сатиры Поупа на них в «Дунсиаде ») боролись за центральные вопросы надлежащей темы для поэзии и надлежащей позы поэтического голоса.
В начале века шла большая борьба по поводу природы и роли пасторали . После того, как Поуп опубликовал свои «Пасторали четырех времен года» в 1709 году, оценка в Guardian похвалила пасторали Амвросия Филипса выше пасторалей Поупа, и Поуп ответил насмешливой похвалой пасторалям Филипса , высмеивая их. Поуп цитировал худшие строки Филипса, высмеивал его казнь и с удовольствием указывал на его пустые строки. Позже Поуп объяснил, что любые изображения пастухов и их хозяек в пасторали не должны быть современными пастухами, что они должны быть иконами Золотого века : «мы не должны описывать наших пастухов такими, какими они являются на самом деле в наши дни, но такими, какими их можно было бы представить тогда, когда лучшие из людей следовали за этим занятием» (Гордон). Пасторали Филипса не были особенно ужасными поэмами, но они отражали его желание «обновить» пастораль. В 1724 году Филипс снова обновил поэзию, написав серию од, посвященных «всем возрастам и персонажам, от Уолпола, рулевого королевства, до мисс Палтни в детской». Генри Кэри был одним из лучших в сатире на эти поэмы, и его Namby Pamby стал чрезвычайно успешным уничтожением Филипса и его начинания. Однако примечательно в Филипсе против Поупа то, что оба поэта адаптировали пастораль и оду, оба изменяя ее. Настойчивость Поупа в пасторали Золотого века не меньше, чем желание Филипса обновить ее, означало сделать политическое заявление. Хотя легко увидеть в Эмброузе Филипсе попытку модернистского триумфа, не менее справедливо и то, что искусственно ограниченная пастораль Поупа была заявлением о том, каким должен быть идеал.
Друг Поупа Джон Гей также адаптировал пастораль. Гей, работая по предложению Поупа, написал пародию на обновленную пастораль в The Shepherd's Week. Он также подражал сатирам Ювенала в своей Trivia . В 1728 году его The Beggar's Opera имела огромный успех, выдержав неслыханные восемьдесят представлений. Все эти работы объединяет жест сострадания. В Trivia Гей пишет так, как будто сочувствует тем, кто живет в Лондоне и подвергается угрозе падающей каменной кладки и помоев из горшков, а The Shepherd's Week содержит множество подробностей о глупостях повседневной жизни и эксцентричных характерах. Даже The Beggar's Opera, которая является сатирой Роберта Уолпола, изображает своих персонажей с состраданием: злодеи сами по себе имеют жалкие песни и действуют из крайней необходимости, а не из безграничного зла.
На протяжении всей эпохи Августа «обновление» классических поэтов было обычным делом. Это были не переводы, а скорее подражания классическим образцам, и подражание позволяло поэтам скрывать свою ответственность за сделанные ими комментарии. Александр Поуп умудрился сослаться на самого короля в нелестных тонах, «подражая» Горацию в своем Послании Августу. Аналогичным образом Сэмюэл Джонсон написал стихотворение, которое попадает в период Августа, в своем «подражании Ювеналу» под названием « Лондон». Подражание было по своей сути консервативным, поскольку утверждало, что все хорошее можно найти в старом классическом образовании, но эти подражания использовались в прогрессивных целях, поскольку поэты, которые их использовали, часто делали это, чтобы пожаловаться на политическую ситуацию.
В сатире Поуп создал две из величайших поэтических сатир всех времен в период Августа. «Похищение локона» (1712 и 1714) было мягким пародийно-героическим произведением. Поуп применяет героическую и эпическую структуру Вергилия к истории молодой женщины (Арабелла Фермор), у которой локон волос был отрезан влюбчивым бароном (лорд Петре). Структура сравнения заставляет Поупа изобретать мифологические силы, чтобы игнорировать борьбу, и поэтому он создает эпическую битву, полную мифологии сильфов и метемпсихоза , за игрой в «Омбре» , что приводит к дьявольскому присвоению локона волос. Наконец, появляется deux ex machina , и локон волос переживает апофеоз . В какой-то степени Поуп адаптировал привычку Джонатана Свифта в «Сказке о бочке» притворяться, что метафоры — это буквальные истины, и он изобретал миф, чтобы соответствовать повседневности. Поэма имела огромный успех у публики.
Спустя десятилетие после нежной, смеющейся сатиры « Похищение локона» Поуп написал свой шедевр инвективы и конкретного порицания в «Дунсиаде» . История повествует о том, как богиня Глупость выбирает нового Аватара . Она останавливается на одном из личных врагов Поупа, Льюисе Теобальде , и поэма описывает коронацию и героические игры, предпринятые всеми болванами Великобритании в честь вознесения Теобальда. Когда враги Поупа ответили на «Дунсиаду» нападками, Поуп создал « Дунсиаду Variorum» с «ученым» комментарием к оригинальной «Дунсиаде» . В 1743 году он добавил четвертую книгу и изменил героя с Льюиса Теобальда на Колли Сиббера . В четвертой книге новой « Дунсиады » Поуп высказал мнение, что в битве между светом и тьмой (Просвещением и Темными веками) Ночь и Тупость обречены на победу, что все ценное вскоре будет поглощено завесой незнания.
Джон Гей и Александр Поуп находятся по одну сторону линии, разделяющей почитателей индивидуального и почитателей социального. Поуп написал «Похищение локона», сказал он, чтобы уладить разногласия между двумя великими семьями, чтобы посмеяться над ними и заставить их помириться. Даже «Дунсиада», которая, кажется, является серийным убийством всех, кто есть в списке врагов Поупа, выставляет эти фигуры как выражения опасных и антиобщественных сил в письмах. Теобальд и Сиббер отмечены тщеславием и гордостью, их не волнует мораль. Наемные перья, на которых Поуп беспощадно нападает в разделе героических игр «Дунсиады », являются воплощениями алчности и лжи. Аналогичным образом Гей пишет о политическом обществе, социальных опасностях и глупостях, которые необходимо решать, чтобы защитить большее целое. Личности Гея являются микрокосмами общества в целом. По другую сторону этой линии были люди, которые соглашались с политикой Гея и Поупа (и Свифта), но не в подходе. К ним относятся Джеймс Томсон и Эдвард Янг , жившие в начале эпохи Августа .
В 1726 году были опубликованы две поэмы, описывающие пейзаж с личной точки зрения и извлекающие свои чувства и моральные уроки из непосредственного наблюдения. Одна из них была « Холм Гронгар » Джона Дайера, другая — «Зима» Джеймса Томсона, за которой вскоре последовали все времена года (1726–30). Обе они не похожи на представление Поупа о пасторали Золотого века, представленное в его «Виндзорском лесу». Мифология сведена к минимуму, и нет прославления Британии или короны. Там, где восьмисложные двустишия поэмы Дайера прославляют естественную красоту горного вида и тихо медитативны, декламационный белый стих зимней медитации Томсона меланхоличен и вскоре устанавливает эту эмоцию как подходящую для поэтического выражения. Одним из заметных преемников в этой линии были « Ночные мысли» Эдварда Йонга (1742–1744). Это было, даже больше, чем "Зима", стихотворение глубокого одиночества, меланхолии и отчаяния. В этих стихотворениях есть движения лирики, как ее видели бы романтики : празднование своеобразных, но парадигматических ответов частного человека на видения мира.
Эти намеки на поэта-одиночку были перенесены в новую сферу с Томасом Греем , чья «Элегия, написанная во дворе сельской церкви» (1750) вызвала новое помешательство на поэзии меланхолических размышлений. Она была написана в «деревне», а не в Лондоне или в противовес ему, и стихотворение ставит одинокого наблюдателя в привилегированное положение. Только будучи одиноким, поэт может говорить об истине, которая полностью индивидуально осознана. После Грея группа, часто называемая Поэтами церковного двора, начала подражать его позе и почти так же часто его стилю. Альтернативные модели были приняты Оливером Голдсмитом ( Заброшенная деревня ), Томасом Уортоном и даже Томасом Перси ( Отшельник из Уоркуорта ), который, также в целом консерватор и классицист (сам Грей был профессором греческого языка), занялся новой поэзией одиночества и утраты.
Когда в конце XVIII века появились романтики, они не предполагали радикально нового изобретения субъективного «я», а просто формализовали то, что было раньше. Аналогично, в конце XVIII века произошло возрождение баллад с « Reliques of Ancient English Poetry» Томаса Перси . Реликвии не всегда были очень древними, так как многие из баллад датировались только XVII веком (например, « Bagford Ballads» или «The Dragon of Wantley» в « Percy Folio »), и поэтому то, что начиналось как антикварное движение, вскоре стало народным движением. Когда этот вдохновленный народом импульс соединился с уединенным и индивидуалистическим импульсом «Churchyard Poets», романтизм был почти неизбежен.
Эпоху Августа трудно определить хронологически в прозе и поэзии, но очень легко датировать ее конец в драме. Драма эпохи Августа окончательно завершилась в 1737 году с принятием Закона о лицензировании . Однако до 1737 года английская сцена быстро менялась от комедии Реставрации и драмы Реставрации и их благородных сюжетов к быстро развивающейся мелодраме (Munns 97–100). [ обсудить ]
Джордж Лилло и Ричард Стил написали пьесы, задающие тенденции раннего периода Августа. Пьесы Лилло сознательно отвернулись от героев и королей и обратились к лавочникам и подмастерьям. Они подчеркивали драму в бытовом, а не в национальном масштабе, а hamartia и agon в его трагедиях являются распространенными недостатками поддаться искушению и совершить христианский грех. Сюжеты разрешаются христианским прощением и покаянием. «Сознательные любовники» Стила (1722) основаны на том, что его молодой герой избегает дуэли . Пьесы устанавливают новый набор ценностей для сцены. Вместо того чтобы развлекать или вдохновлять публику, они стремились наставлять публику и облагораживали ее. Кроме того, пьесы были популярны именно потому, что они, казалось, отражали собственную жизнь и заботы аудитории (Legouis 782–787, 879–883).
Джозеф Аддисон также написал пьесу под названием «Катон » в 1713 году, которая касалась римского государственного деятеля Катона Младшего . Год ее премьеры был важным, поскольку в то время королева Анна была серьезно больна, и как министерство тори того времени, так и оппозиция вигов (уже возглавляемая Робертом Уолполом) были обеспокоены преемственностью. Обе группы связывались со Старым Претендентом по поводу привлечения Молодого Претендента . Лондонцы чувствовали беспокойство, поскольку у Анны не было наследников, а все естественные преемники в семье Стюартов были католиками или недоступны. Таким образом, фигура Катона была прозрачным символом римской целостности, и виги видели в нем поборника ценностей вигов, а тори видели в нем воплощение настроений тори или, как Tory Examiner , пытались утверждать, что Катон был выше политической «фракции». Обе стороны приветствовали пьесу, но сам Эддисон был явно вигом (Блум и Блум 266, 269). Пьеса Джона Хоума «Дуглас» (1756) имела ту же судьбу, что и «Катон» в следующем поколении, после Закона о лицензировании.
.png/1280px-Hogarth-rehearsal_(2).png)
Как и во время Реставрации, экономика управляла сценой в период Августа. При Карле II покровительство двора означало экономический успех, и поэтому на сцене Реставрации ставились пьесы, которые подходили монарху и/или двору. Драма, которая прославляла королей и рассказывала историю британских монархов, была подходящей пищей для короны и придворных. Карл II был донжуаном, и поэтому комедия Реставрации представляла собой набор пьес с высокой степенью сексуальности. Однако после правления Вильгельма и Марии двор и корона перестали проявлять большой интерес к театру. Театрам приходилось получать деньги от зрителей — городских жителей, и пьесы, которые отражали городские тревоги и прославляли жизнь горожан, рисовались и ставились (Munns 96–99).
Таким образом, было довольно много пьес, которые не были литературными, но ставились чаще, чем литературные пьесы. Джон Рич и Колли Сиббер сражались за специальные театральные эффекты. Они ставили пьесы, которые на самом деле были просто зрелищами, а текст пьесы был почти второстепенным. На сцене были драконы, вихри, гром, океанские волны и даже настоящие слоны. На подмостках были битвы, взрывы и лошади. Рич специализировался на пантомиме и был известен как персонаж «Лунь» в представлениях арлекинов . Пьесы, поставленные таким образом, обычно не сохраняются и не изучаются, но их монополия на театры приводила в ярость признанных литературных авторов.
Кроме того, в этот период в Англию проникла опера . Поскольку опера сочетала пение с актерством, это был смешанный жанр, который нарушал все ограничения неоклассицизма . Кроме того, высокие мелодии перекрывали выражения горя или радости певцов, тем самым нарушая «декорум». Чтобы добавить оскорбления к оскорблению, актеры и прославленные звезды были иностранцами, и, как и в случае с Фаринелли , кастратами . Сатирики видели в опере non plus ultra зависти. Как выразился Поуп в «Дунсиаде B» :
.jpg/1280px-Tragedy_of_Tragedies,_or_the_Magnificent_History_of_Tom_Thumb_the_Great_(frontispiece).jpg)
Джон Гей спародировал оперу своей сатирической «Оперой нищего» (1728) и предложил пародию на действия Роберта Уолпола во время Южно-морского пузыря . На первый взгляд, пьеса о человеке по имени Макхит, которого продолжает заключать в тюрьму вор по имени Пичем, и который снова и снова сбегает из тюрьмы, потому что дочь тюремщика, Люси Локитт, влюблена в него. Это очевидная параллель со случаем Джонатана Уайлда (Пичам) и Джека Шеппарда (Макхит). Однако это также была история Роберта Уолпола (Пичам) и директоров Южно-морского театра (Макхит). Пьеса стала хитом, и ее песни были напечатаны и проданы. Однако, когда Гей написал продолжение под названием «Полли» , Уолпол запретил показ пьесы перед постановкой (Winn 112–114).
Поэтому драматурги оказались в затруднительном положении. С одной стороны, театры обходились без пьес, выпуская халтурно написанные пантомимы. С другой стороны, когда появлялась сатирическая пьеса, министерство вигов подавляло ее. Антагонизм подхватил Генри Филдинг, который не боялся бороться с Уолполом. Его « Мальчик с пальчик» (1730) был сатирой на все трагедии, написанные до него, с цитатами из всех худших пьес, склеенными для абсурда, а сюжет касался одноименного крошечного человека, пытающегося управлять всем. Другими словами, это была атака на Роберта Уолпола и то, как его называли «Великим человеком». Здесь Великий человек явно ущербен, будучи карликом. Уолпол ответил, и переработанная Филдингом пьеса была только в печати. Она была написана «Scribblerus Secundus». На титульном листе было написано, что это « Трагедия трагедий» , которая функционировала как явная пародийная сатира в стиле Свифта. Антиуолполовские настроения также проявлялись во все более политических пьесах. Конкретная пьеса неизвестного автора под названием « Видение золотого охвостья» цитировалась, когда парламент принял Закон о лицензировании 1737 года.
Закон о лицензировании требовал, чтобы все пьесы проходили цензуру перед постановкой, и только пьесы, одобренные цензором, разрешалось ставить. Первой пьесой, запрещенной новым законом, был «Густав Ваза» Генри Брука . Сэмюэл Джонсон написал пародийную сатиру в стиле Свифта на лицензиатов под названием «Полное оправдание лицензиатов английской сцены» . Сатира, конечно, была вовсе не оправданием, а скорее доведением до абсурда позиции цензуры. Если бы лицензиаты не осуществляли свою власть партийным образом, закон, возможно, не охладил бы сцену так драматично, но публика была хорошо осведомлена о запретах и цензуре , и поэтому любая пьеса, прошедшая через лицензиатов, воспринималась публикой с подозрением. Поэтому у театров не было иного выбора, кроме как представлять старые пьесы, пантомиму и другие пьесы, не имевшие никакого мыслимого политического содержания. Другими словами, репутация Уильяма Шекспира чрезвычайно возросла, поскольку число постановок его пьес увеличилось в четыре раза, а единственными вариантами были сентиментальная комедия и мелодрама.
В самом конце XVIII века Оливер Голдсмит попытался противостоять волне сентиментальной комедии пьесой «Она склоняется, чтобы завоевать» (1773), а Ричард Бринсли Шеридан поставил несколько сатирических пьес после смерти Роберта Уолпола .