«A Kind of Loving» — британский драматический фильм 1962 года , снятый Джоном Шлезингером , в главных ролях — Алан Бейтс и Джун Ричи . [6] Сценарий был написан Китом Уотерхаусом и Уиллисом Холлом на основе одноимённого романа Стэна Барстоу 1960 года , который позже был адаптирован в телесериал 1982 года « A Kind of Loving» . [7] Фильм рассказывает историю двух влюблённых в Ланкашире начала 1960-х годов . Он принадлежит к движению «Британская новая волна» . [ требуется ссылка ]
Виктор «Вик» Браун — чертежник на манчестерской фабрике, который спит с машинисткой Ингрид Ротвелл, которая тоже там работает. Она влюбляется в него, но он не так влюблен в нее. Когда он узнает, что сделал ее беременной, Вик предлагает ей выйти за него замуж, и пара переезжает к покровительственной, властной матери Ингрид, которая не одобряет этот брак. У Ингрид случается выкидыш, Вик сожалеет об этом и возвращается домой пьяным. Затем пара рассматривает возможность обойтись «своего рода любовью».
Фильм снимался на студии Shepperton Studios [ 6] и на натуре на северо-западе Англии в Болтоне , Блэкберне , Манчестере , Престоне , Рэдклиффе , Солфорде и Сент-Эннс-он-Си [8] . Фотографом был Денис Куп , а композитором — Рон Грейнер [6] .
Это был шестой по популярности фильм в британском прокате в 1962 году. [9] По данным Kinematograph Weekly, фильм считался «кассовым» в британском прокате в 1962 году. [10]
Лесли Холливелл высказала мнение: «Тонкая мелодрама, тесно связанная с фильмом «Субботний вечер и воскресное утро » [1960], поразительно срежиссированная и снятая на фоне городской грязи и пригородного конформизма». [11]
Radio Times Guide to Films дал фильму оценку 4/5 звезд, написав: «В отличие от большинства других драм «мрачного Севера», которые получили признание критиков в период социального реализма или кухонной раковины в британском кинопроизводстве, дебютный фильм Джона Шлезингера о том, как извлечь максимум из жизни, а не придираться к цвету травы по ту сторону забора. Фильм, четко адаптированный Китом Уотерхаусом и Уиллисом Холлом, похож на альбом типичного человеческого опыта, с вниманием Шлезингера к деталям и его убедительным стилем повествования, создающим персонажей, которые могли бы жить с вами по соседству. Алан Бейтс и Джун Ричи превосходны, но Тора Хёрд исключительна». [12]
Майкл Брук написал в книге «Зрение и звук» : [13]
Дебют Джона Шлезингера в полнометражном фильме состоялся сравнительно поздно в цикле сердитых молодых людей/кухонной раковины, но он переносит свои 54 года гораздо лучше, чем многие его современники, не в последнюю очередь потому, что некоторые из его социальных проблем столь же распространены и сегодня — в частности, невозможность получить достойное жилье, даже если обе половины супружеской пары имеют постоянную работу. Пара, о которой идет речь, — это Вик Браун (Алан Бейтс) и Ингрид Ротвелл (Джун Ричи), не идеальная пара ни на каком уровне, кроме самого низменного, но вынужденная пожениться после того, как она застенчиво признается, что по стандартам 1962 года было крайней сексуальной откровенностью, что «То, что должно было произойти, не произошло: прошло 15 дней». Когда они вынуждены — из-за нужды и нереалистичных домашних амбиций Ингрид — переехать в хлопотливый двухквартирный дом ее матери, становится ясно с того момента, как Тора Хёрд впервые морщит нос своему новому зятю, что дела пойдут не очень хорошо. Но если повествование идет по определенно знакомым линиям, бывший (а затем совсем недавний) документалист Шлезингер придает фильму огромную непреходящую ценность в его идеальном представлении мелких деталей жизни северного рабочего класса — футбола, пабов, концертов духового оркестра, «грязных книг», рабочих вечеринок с их фальшивым дружелюбием и, прежде всего, тонко выверенного снобизма. Несмотря на то, что у него самого есть квалифицированная работа, Вик с удовольствием болтает с мойщиком окон как с равным, но последнего затем ругает миссис Ротвелл, которая твердо верит, что некоторые люди должны знать свое место. Хёрд великолепна в роли, которая легко могла бы скатиться до грубой карикатуры, а Бейтс еще лучше. Как и у его предшественников по «новой волне» Джимми Портера и Артура Ситона, недостатки характера Вика едва ли могли быть более очевидными, однако его одинокое ночное пребывание на железнодорожной станции настолько разрывает душу, что оно растопит даже самое черствое сердце.
Фильм получил премию «Золотой медведь» на 12-м Берлинском международном кинофестивале в 1962 году. [14]