After the Gold Rush — третий студийный альбом канадско-американского музыканта Нила Янга , выпущенный в сентябре 1970 года на Reprise Records . Это один из четырёх громких сольных альбомов, выпущенных участниками фолк-рок- группы Crosby, Stills, Nash & Young после их возглавившего чарты альбома 1970 года Déjà Vu . Альбом Янга в основном состоит из кантри-фолк -музыки, а также нескольких рок-треков, включая « Southern Man ». [3] Материал был вдохновлён невыпущеннымсценарием Дина Стоквелла — Херба Берманна After the Gold Rush .
После того, как Gold Rush вошел в чарт Billboard Top Pop Albums 19 сентября и достиг пика на восьмой позиции в октябре. [7] Два из трех синглов с альбома, « Only Love Can Break Your Heart » и « When You Dance I Can Really Love », достигли 33-го и 93-го места соответственно в Billboard Hot 100. Несмотря на неоднозначную первоначальную реакцию, с тех пор альбом появился в ряде списков величайших альбомов всех времен.
В 2014 году альбом был включён в Зал славы Грэмми . [8]
Янг записал альбом, живя в Топанга-Каньоне , художественном сообществе в Южной Калифорнии. Он был в основном записан в его домашней студии там. Песни на альбоме были написаны под влиянием людей, с которыми он познакомился, живя там, включая продюсера Дэвида Бриггса , тогдашнюю жену Янга, Сьюзан Асеведо, и актера Дина Стоквелла , с которым он познакомился через Сьюзан. Альбом был записан с участниками обеих его ассоциированных групп в то время, Crazy Horse и Crosby, Stills, Nash & Young , а также впервые появился давний соратник Нильс Лофгрен . Однако к тому времени, как альбом был выпущен, Янг расстался с Сьюзан и переехал на свое ранчо Broken Arrow в Северной Калифорнии, где он записал многие из своих последующих альбомов. [9]
Песни на альбоме были вдохновлены сценарием, написанным Дином Стоквеллом и Хербом Берманном, также названным After the Gold Rush . Сюжет сценария включает в себя апокалиптическую экологическую катастрофу, которая смывает сообщество хиппи Топанга Каньон . Стоквелл, давний друг Янга, также был частью культуры художников Топанга Каньон того времени. Общий друг Деннис Хоппер убедил Стоквелла написать свой собственный сценарий после успеха Хоппера с Easy Rider . Стоквелл вспоминает, как писал сценарий:
Деннис очень настоятельно просил меня написать сценарий, и он бы его спродюсировал. Я вернулся домой в Топанга-Каньон и написал After The Gold Rush . Нил тогда тоже жил в Топанге, и копия каким-то образом попала к нему. У него был писательский кризис в течение нескольких месяцев, и его звукозаписывающая компания охотилась за ним. И после того, как он прочитал этот сценарий, он написал альбом After the Gold Rush за три недели. [10]
Янг вспоминает, как познакомился со сценарием в своих мемуарах 2012 года Waging Heavy Peace :
Когда я вернулся в Топангу, Дин Стоквелл пришел ко мне домой со сценарием под названием «После золотой лихорадки». Он написал его в соавторстве с Гербом Берманном и хотел узнать, смогу ли я написать для него музыку. Я прочитал сценарий и некоторое время хранил его у себя. В то время я писал много песен, и некоторые из них, как мне показалось, идеально вписывались в эту историю. Песня «После золотой лихорадки» была написана, чтобы сопровождать главного героя истории, когда он нес древо жизни через каньон Топанга к океану. Однажды Дин привел ко мне домой руководителя из Universal Studios, чтобы он встретился со мной. Казалось, что проект вот-вот осуществится, и я подумал, что это будет действительно хороший фильм. Это было немного необычно и нетипично для голливудских историй. Я был действительно увлечен. Видимо, студия не была, потому что больше ничего не происходило. [11]
В биографии Янга Shakey сценарий, ныне утерянный, описывается как фильм о конце света, кульминацией которого становится приливная волна, обрушивающаяся на местное музыкальное заведение и тусовку The Topanga Corral. Стоквелл объясняет: «Я собирался написать фильм, который был бы личным, юнгианским самопознанием гнозиса . Он включал Каббалу ; он включал много таинственных вещей». [9] В интервью Нику Кенту для журнала Mojo Magazine в декабре 1995 года Янг вспоминает:
Все было о дне великого землетрясения в каньоне Топанга , когда огромная волна воды затопила это место. Это была довольно «необычная» концепция, они пытались получить немного денег от Universal Pictures. Но это провалилось, потому что это был слишком «художественный» проект. Я думаю, если бы он был снят, он был бы современником « Беспечного ездока» и имел бы аналогичный эффект. Сам сценарий был полон образов, «изменений». Он был действительно уникальным. Я действительно хотел бы, чтобы этот фильм был снят, потому что он мог бы действительно определить важный момент в культуре. [12]
В конечном итоге, только две песни на альбоме были напрямую вдохновлены фильмом или предназначались для использования в нем: « After the Goldrush » и «Cripple Creek Ferry». [9] Текст песни «After the Gold Rush» был вдохновлен мечтой [13] и рассматривает будущее, в котором человечество использует космические путешествия для сохранения вида после разрушения окружающей среды.
В припеве « Tell Me Why » звучит запоминающийся вопрос: « Tell me why/ Трудно ли договариваться с самим собой/ Когда ты достаточно стар, чтобы отплатить/ Но достаточно молод, чтобы продать?» В интервью журналу Spin Magazine в июне 1988 года Янг рассказал , что текст песни со временем утратил для него смысл, и ему стало сложно петь эту песню вживую:
Это чертовски сложный вопрос, не так ли? Я не понимаю этого. Для меня это звучит как тарабарщина. Я перестал петь эту песню, потому что когда я дохожу до этой строчки, я думаю: «О чем, черт возьми, я говорю?» Знаете, я не редактирую свои песни. Я знал, что что-то происходит в то время, когда я ее писал, чтобы сделать это правильно, но я не могу вспомнить, что именно, и это не относится к тому, что я делаю сейчас. «I Am a Child» — это что-то вроде этого. Какого цвета будет черный, когда он сгорит? Это цвет угля, я полагаю, но что, черт возьми, это значит? Я спрашиваю себя снова и снова: о чем, черт возьми, я говорю? [14]
Песня « Only Love Can Break Your Heart » была написана для Грэма Нэша после его разрыва с Джони Митчелл . [15] [16] В сентябре 1974 года Нэш сказал Константу Мейерсу: «Я расстался с Джони, и Нил пришел ко мне и сказал, что написал для меня песню, потому что он точно знал, что я чувствую. Джони — один из тех людей, которые не могут сделать хорошие отношения долговечными. Когда у нас все было хорошо, она ушла». [17]
Текст песни « Southern Man » затрагивает тему рабства и сегрегации. На интенсивность песни повлиял конфликт с тогдашней женой Янга, Сьюзан Асеведо: ««Southern Man» была злой песней. Я написал «Southern Man» в своей студии в Топанге. Сьюзан почему-то на меня рассердилась». [9] «Эти девушки всегда ревнуют, когда работаешь над чем-то с большой интенсивностью. Сьюзан, которая была намного старше меня, была очень ревнивой. Однажды утром, когда я встал рано, чтобы поработать над «Southern Man» в студии, она швырнула завтрак в дверь. Когда я открыл дверь, чтобы посмотреть, что происходит, она швырнула в меня кофе». [18]
" Oh Lonesome Me " - кавер-версия песни Дона Гибсона 1957 года , записанная в мрачной и радикально отличной от оригинала аранжировке. Аранжировка Янга датируется его фолк-днями в кофейне в Торонто в конце 1965 года: [9] "Я хотел попробовать акустическое соло в Village (Йорквилл). Я взял свою акустическую двенадцатиструнку на несколько концертов и получил несколько плохих отзывов. У меня была аранжировка 'Oh Lonesome Me', которая мне очень понравилась, и люди смеялись над ней, думая, что это пародия или что-то в этом роде. Я использовал ее в 'After the Gold Rush', и это сработало". [11] Песня является первой записью Янга с использованием губной гармошки, а также первой песней, которую Янг записал не сам. Песня была выпущена как сингл перед альбомом в феврале 1970 года. [19]
В тексте песни « Don't Let It Bring You Down » речь идет о впадении в депрессию и о том, как новые впечатления или знакомства могут вытащить вас обратно. Янг объясняет Spin в 1988 году: «Время от времени могло случиться что-то, особенно когда я был моложе, что действительно вгоняло меня в депрессию, затем я сталкивался с кем-то и забывал об этом, просто потому что я увлекался чем-то другим. Люди в этом плане прекрасны; присутствие другого человека может быть настолько сильным, что оно изменит все ваше мировоззрение». [14] Янг написал песню во время своего первого трансатлантического путешествия во время тура с CSNY. [20] На альбоме 4 Way Street Янг шутит, представляя песню: «Вот новая песня. Она гарантированно вас угнетет. Она называется «Don't Let It Bring You Down». Она как бы начинается очень медленно, а затем постепенно сходит на нет».
«Birds» датируется как минимум 1968 годом. Янг пытался записать песню несколько раз, прежде чем дубль попал в After the Gold Rush . Одна попытка, доступная на его веб-сайте Archives , была записана в дуэте с новым коллегой по группе Грэмом Нэшем . Ее текст посвящен расставанию, а образ птицы используется в качестве метафоры.
« I Believe in You » — это мрачная ода покинутой любви. Янг описывает песню в интервью журналу Spin в июне 1988 года :
Теперь, когда ты заставила себя полюбить меня, думаешь, я смогу изменить это за один день? Это тяжело. У этой песни самые завораживающие слова. Я лгу тебе, когда говорю, что верю в тебя? Вот в чем разница между песней и стихотворением. Песня заставляет тебя думать о припеве, и припев — это «Я верю в тебя», но все остальное в совершенно другом месте. Об этой песне я едва ли могу говорить. Она слишком глубокая. Думаю, я спела ее вживую всего два или три раза, и только в студии два или три раза, так что, возможно, я спела эту песню всего шесть раз. [14]
Янг снова нанял Дэвида Бриггса в качестве продюсера для сессий, как он делал это для первых двух альбомов. Сессии проходили в течение года, с августа 1969 по июнь 1970, и проводились как в профессиональных студиях звукозаписи, так и в недавно построенной студии в доме Янга в Топанга-Каньоне. Во время записи альбома Янг гастролировал с Crazy Horse и Crosby, Stills and Nash, а также давал сольные концерты. Сессии также пересекались с сессиями для Déjà Vu , для которого Янг внес вклад в песни « Helpless » и « Country Girl ».
Первые сессии были проведены с группой поддержки Crazy Horse в Sunset Sound Studios в августе 1969 года. Сессии последовали за туром группы по Северной Америке в поддержку Everybody Knows This Is Nowhere с февраля по июнь того же года. Хотя прогресс был затруднен из-за ухудшения здоровья ритм-гитариста Дэнни Уиттена , сессии дали два трека для альбома: « I Believe In You » и «Oh, Lonesome Me». Песни «Everybody's Alone», «Wonderin'» и альтернативный вариант «Birds» также были записаны, но не использовались для альбома. Сессии совпали с репетициями тура Crosby, Stills and Nash в поддержку их дебютного альбома . Янга попросили присоединиться к группе, чтобы облегчить исполнение материала группы вживую. [21] Янг объяснил автору Нику Кенту :
Видите ли, я работал тогда, это было лето 1969 года, о котором мы сейчас говорим, я обычно приходил и записывался с Crazy Horse в Sunset Sound Studios каждое утро. Затем я шел на репетицию CSN&Y днем и вечером. Затем я шел домой, вырубался, вставал на следующее утро и снова делал ту же самую рутину. Именно тогда были задуманы и записаны "I Believe In You", "Oh, Lonesome Me", "Wonderin'", еще несколько песен на After the Gold Rush . Кстати, именно там я впервые записал "Helpless", и единственная причина, по которой версия Crazy Horse не вышла, заключается в том, что звукорежиссер не записал идеальный дубль, так что, бац, все это потерялось. [22]
После сессий Янг отправился в тур по США с Crosby, Stills, Nash & Young, который включал их ныне знаменитое выступление на Вудстоке . Группа также выступала на Фолк-фестивале в Биг-Суре и на американском телевидении. В октябре Янг снова возобновил сессии с Crazy Horse в Sunset Sound и Larrabee Sound Studios , записав «Look at All the Things» Уиттена и «Dance, Dance, Dance» и «Winterlong» Янга, каждая из которых осталась неиспользованной. В ноябре Янг забронировал время с CSNY в Wally Heider Studios для записи Déjà Vu , прежде чем возобновить тур по Северной Америке, за которым последовали январские выступления в Европе. В феврале и марте Янг гастролировал по Северной Америке с Crazy Horse, выступая с шоу, которые позже были выпущены на Live at the Fillmore East . Разделение внимания Янга между Crazy Horse и CSNY привело к некоторому недовольству со стороны последней группы:
Crazy Horse было трудно понять кому-либо, когда я был в CSNY. CSN не могли понять. «Какого хрена вам нужен Crazy Horse?» Было очень мало понимания того, какого черта я делал с этими людьми. Зачем мне тратить свое время? CSN были удовлетворены тем, что они делали, и я думаю, они не могли понять, почему я не был. Но у меня уже было что-то другое, и я не собирался от этого отказываться. Я должен был продолжать. Мне это нравилось. Everybody Knows был хорош, потому что, хотя CSN и думали, что он нехорош — это не их, это не CSN — в долгосрочной перспективе он там держался. Он оставался в чартах. Это было как, знаете ли, постоянное напоминание для них. Все разные способы, которыми я мог выразить себя со всеми этими разными группами людей. У меня было вдвое больше возможностей, чем у других ребят. [9]
Основная часть альбома была записана в середине марта 1970 года в домашней студии Янга в каньоне Топанга, названной «Redwood Studios». Янг вспоминает строительство студии в аннотациях к Decade : «Я сам повесил дерево на стены и мне очень понравилось это чувство. Мой дом стоял на крутом холме с видом на каньон. Валторнист выдохся на моей крутой подъездной дорожке». Музыканты для этих сессий обычно включают басиста CSNY Грега Ривза , барабанщика Crazy Horse Ральфа Молину и начинающего восемнадцатилетнего музыкального вундеркинда Нильса Лофгрена из вашингтонской группы Grin на фортепиано. Включение Лофгрена было характерно своеобразным решением Янга, поскольку Лофгрен не играл на клавишных на постоянной основе до сессий. [23] Вместе с Джеком Ницше Лофгрен присоединился к расширенной группе Crazy Horse без Янга, прежде чем добился успеха со своей собственной группой, а также сольного культового успеха и членства в E Street Band Брюса Спрингстина . Биограф Джимми Макдоноу утверждал [24] , что Янг намеренно пытался объединить Crazy Horse и CSNY в этом релизе, при этом участники бывшей группы появились вместе со Стивеном Стиллсом и Ривзом. В альбоме есть несколько песен, где Янг играет на фортепиано в качестве основного инструмента; в «Oh, Lonesome Me» также впервые на записи используется губная гармошка.
Апрельская сессия для "When You Dance, I Can Really Love" в домашней студии Янга в Топанге знаменует собой последний раз, когда Crazy Horse играли вместе с Дэнни Уиттеном . Янг вспоминает в посте на своем веб-сайте: "Дэнни Уиттен не смог присутствовать на сессиях, но он пришел в конце и записался с нами, исполнив много припевов во многих песнях и сыграв в одной песне, "When You Dance I Can Really Love". Джек Ницше был там на диком пианино. Билли Тэлбот на басу. Какое это воспоминание! Ральф Молина играл на барабанах на каждом треке". [25] Он продолжает в своих мемуарах:
Мы закончили большую часть записи, когда Билли сообщил, что Дэнни прибрался. Он вышел, и мы сыграли «When You Dance I Can Really Love» с ним, Билли и Джеком. Crazy Horse снова были вместе. Мы перезаписали большую часть вокала в припеве с Дэнни, и они были намного лучше, чем у нас были раньше. Было здорово, что Дэнни вернулся! Это действительно улучшило запись, и было так приятно снова играть с Дэнни. Джек тоже! Пианино Джека на этом треке нереально. Мы действительно взлетели! Но это был конец оригинального Crazy Horse с Дэнни и Джеком. [11]
Далее он вспоминает в «Шейки» :
«When You Dance» — это фанковая пластинка. Я, Билли, Ральф, Дэнни и Джек. Они все были сумасшедшими. Джек играет отлично: я его подталкивал. Много утечки, парень. Это уникальный дубль, потому что это единственный дубль, когда-либо сделанный Horse в студии с Джеком. Эта группа на самом деле не сработала так хорошо, как мне бы хотелось. Было приятно иметь Джека с нами, но в некоторых вещах он мешал тонально. Crazy Horse был так хорош с двумя гитарами, басом и барабанами, что больше ничего не требовалось. «When You Dance» — это, вероятно, последняя пластинка с Дэнни, на которой мы играли вместе. Она была сделана ближе к концу сессий. Когда я делал все остальное, Дэнни не было; Нильс, Ральф и я пели. Стиллс пришел и спел, но мне не понравился этот вокал, поэтому я переделал их все с Дэнни. Дэнни как-то собрался, сделал наложения. Он выглядел не очень хорошо в тот момент. [9]
Финальная сессия для альбома произвела песню "Birds". "Birds" была записана 30 июня 1970 года в Sound City Studios во время перерыва в летнем туре CSNY. Янг предпринял несколько предыдущих попыток записать эту песню. Первая попытка была в августе 1968 года с Джимом Мессиной на басу и Джорджем Грэнтэмом на барабанах для дебютного альбома Янга. Во время сессий Sunset Sound в августе 1969 года Янг записал версию с вибрациями с Crazy Horse, которая была ошибочно выпущена как би-сайд к "Only Love Can Break Your Heart". В версии отсутствует второй куплет. Янг объясняет в биографии Shakey : "Электрическая версия "Birds" с вибрациями оказалась отличной, но это была только половина песни. После первого куплета я остановился. Забыл второй куплет". [9] Позже в том же месяце во время перерыва в первом туре CSNY Янг записал дуэтную версию на акустической гитаре с Грэмом Нэшем на вокале. В последней записи альбома Янг играет на фортепиано соло, а вокальные партии исполняют участники группы Crazy Horse.
Обложку альбома разработал арт-директор Гэри Берден , который работал с Янгом над обложками его альбомов до своей смерти в 2018 году. Янг описывает эти отношения в своих мемуарах Waging Heavy Peace :
Впервые я встретил Гэри Бердена во время съемок обложки CSNY для Déjà Vu , моего первого альбома с CSN. Гэри и я стали хорошими друзьями, и мы сразу же начали работать вместе над обложкой альбома After the Gold Rush . Мне очень понравилось, что он сделал с фотографиями. С тех пор мы с Гэри работаем вместе, и я сделал большую часть своих обложек альбомов, рекламы и песенников вместе с ним. Он один из моих самых близких товарищей. Гэри и его жена Дженис до сих пор работают со мной над каждой обложкой альбома. Мы делаем вместе дело всей нашей жизни. [11]
На обложке изображено соляризованное изображение Янга, проходящего мимо пожилой женщины в кампусе Школы права Нью-Йоркского университета в районе Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке . Снимок был сделан фотографом Джоэлом Бернстайном и, как сообщается, был не в фокусе. Именно из-за этого он решил замаскировать размытое лицо с помощью соляризации изображения. [26] Фотография обрезана; на оригинальном изображении был изображен друг Янга и его коллега по группе CSNY Грэм Нэш . [27]
На задней обложке изображена задняя часть джинсов Янга с несколькими заплатками. Его тогдашняя жена Сьюзан Асеведо латала его джинсы, используя собственные волосы в качестве ниток. Янг объясняет в Waging Heavy Peace :
Сьюзен, моя первая жена, сделала все те классные нашивки, которые я носил в те дни, когда даже я был модным. Штаны на задней обложке After the Gold Rush были работой Сьюзен. Она была очень артистичной и вложила в них так много своей любви. Она даже сделала мне красивый лоскутный жилет с синей бархатной спинкой. Она пришила нашивки из нескольких прядей своих собственных волос. После того, как мы расстались, я хотел сохранить их бережно спрятанными навсегда. Они были прекрасны. Я хотел всегда помнить о ней по ним. [11]
After the Gold Rush был первоначально выпущен на виниле компанией Reprise 19 сентября 1970 года. [28] Впоследствии он был переиздан на CD в 1986 году. [29]
After the Gold Rush — один из четырёх громких альбомов (все вошли в первую пятнадцатку чартов), выпущенных каждым из участников фолк-рок- коллектива Crosby, Stills, Nash & Young после их возглавившего чарты альбома 1970 года Déjà Vu , наряду со Стивеном Стиллсом ( Stephen Stills , ноябрь 1970), If I Could Only Remember My Name ( David Crosby , февраль 1971) и Songs for Beginners ( Graham Nash , май 1971).
Главный сингл "Only Love Can Break Your Heart" вошел в чарт Billboard Hot 100 24 октября 1970 года. [5] Версия "Birds", записанная на первых сессиях Sunset Sound, теперь добавлена в альбом на сайте Neil Young Archives, как и две версии песни "Wonderin'". "Birds" Sunset Sound был впервые выпущен случайно как би-сайд сингла "Only Love Can Break Your Heart". [9]
Ремастерированная версия была выпущена на CD в формате HDCD и в виде цифровой загрузки 14 июля 2009 года в рамках серии Neil Young Archives Original Release Series . Ремастерированный CD существует как отдельный альбом, так и как Disc 3 из 4-CD-бокс-сета Official Release Series Discs 1-4 , выпущенного в США в 2009 году и в Европе в 2012 году. [30]
В ознаменование 50-летнего юбилея лейбл Reprise переиздал CD-версию альбома 11 декабря 2020 года под названием After The Gold Rush 50th Anniversary Edition , при этом оригинальная обложка была дополнена цифрой 50 под названием. Ограниченный тираж винилового бокс-сета вышел 19 марта 2021 года. Переиздание включает в себя две разные версии песни «Wonderin'» — на CD в качестве двух дополнительных треков и в виниловом бокс-сете в качестве сингла на 45 об/мин в иллюстрированном конверте. Сторона A, первоначально включенная в диск Topanga 3 в The Archives Vol. 1: 1963-1972 , была записана в Топанге, Калифорния, в марте 1970 года; сторона B — ранее не издававшаяся версия, записанная в Sunset Sound в Голливуде в августе 1969 года.
Цифровые файлы альбома в высоком разрешении также доступны на сайте Neil Young Archives, включая более длинную версию «Birds» продолжительностью 3:36, записанную на тех же сессиях Sunset Sound, что и «Wonderin'».
Критики не были сразу впечатлены; обзор 1970 года в журнале Rolling Stone , написанный Лэнгдоном Уиннером , был негативным, и Уиннер чувствовал, что «ни одна из песен здесь не возвышается над однородно унылой поверхностью». [35] Критик Village Voice Роберт Кристгау был более восторженным, говоря: «В то время как Дэвид Кросби вопит об убийствах, Янг разглашает более темные муки, даже не утруждая себя тем, чтобы сделать их явными. Здесь изнурительная боль Everybody Knows This Is Nowhere немного заполняет — голос тише, звенящая гитара приглушена за фортепиано. Мелодии Янга — каждую из них — невозможно игнорировать. Он может писать «поэтические» тексты, не проваливаясь в своей метафоре, даже когда речь идет об экологии или рушащейся империи. И, несмотря на его акустический тенор, он много качает. Настоящая редкость: приятная и жесткая одновременно». [31]
Со временем реакция критиков улучшилась; к 1975 году журнал Rolling Stone называл альбом «шедевром» [36] , а Gold Rush теперь считается классическим альбомом в карьере Янга. [37]
After the Gold Rush появлялся в ряде списков величайших альбомов. В 1998 году читатели журнала Q проголосовали за After the Gold Rush как за 89-й величайший альбом всех времён. Он занял 92-е место в опросе 2005 года, проведённом британским телеканалом Channel 4 , чтобы определить 100 величайших альбомов всех времён. В 2003 году Rolling Stone назвал альбом 71-м величайшим альбомом всех времён , 74-м в пересмотренном списке 2012 года [38] и 90-м в списке 2020 года [39] . Pitchfork поместил его на 99-е место в своём списке 2004 года «100 лучших альбомов 1970-х годов». [40] В 2006 году журнал Time включил его в список «100 альбомов всех времён». [41] Он занял третье место в книге Боба Мерсеро 2007 года «100 лучших канадских альбомов» . Его последующий альбом, Harvest , был назван величайшим канадским альбомом всех времен в этой книге. В 2005 году читатели журнала Chart поместили его на пятое место в опросе лучших канадских альбомов. В 2002 году журнал Blender назвал его 86-м величайшим «американским» альбомом. [42] New Musical Express назвал его 56-м величайшим альбомом всех времен в 2013 году. [43] Альбом также был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете . [44] Он был признан под номером 62 в третьем издании Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен» (2000). [45]
Все треки написаны Нилом Янгом, если не указано иное. Хронометраж треков взят из оригинального винилового релиза 1970 года, каталожный номер RS 6383. [47]
Дополнительные роли
Годовые графики