Anna Lucasta — американская пьеса 1944 года Филипа Йордана .Вдохновленная «Анной Кристи » Юджина О'Нила , пьеса изначально была написана о польской американской семье. Режиссер Американского негритянского театра Абрам Хилл и режиссер Гарри Вагстафф Гриббл адаптировали сценарий для полностью афроамериканского состава и представили первое представление 16 июня 1944 года. Спектакль переехал из Гарлема в Бродвейский театр Мэнсфилд , где шел с 30 августа 1944 года по 30 ноября 1946 года. В состав бродвейского состава вошли Хильда Симмс , Канада Ли и Элис Чайлдресс .
Пьеса «Анна Лукаста» стала прорывом для писателя Филипа Йордана , который впоследствии сделал плодотворную карьеру сценариста. История проститутки, которая борется за респектабельность, похожа на историю «Анны Кристи » Юджина О'Нила . [3] Первоначально названная «Анна Лукаска» , трехактная драма Йордана была задумана как история польско-американской женщины и ее хищной семьи. Когда он не смог найти бродвейского продюсера для пьесы, Йордан предложил ее Американскому негритянскому театру . Основатель компании Абрам Хилл приобрел права и адаптировал ее для афроамериканского состава. [4]
Впервые поставленная в Гарлеме, она стала первой бродвейской пьесой с полностью черным актерским составом в драме, не связанной с расой. [3] Пьеса шла более двух лет — редкое достижение в то время — и была дважды адаптирована для фильма. Участница актерского состава Анны Лукасты Элис Чайлдресс была вдохновлена написанием удостоенной премии Obie Award драмы Trouble in Mind (1955), основанной на ее опыте в постановке. [4]
По словам Бена Мэддоу , Йордан взял за основу сценария «эту девушку из Чикаго, которую он знал по бару и в которую был безумно влюблен... Единственный человек, к которому он когда-либо испытывал нежность». Он сказал, что Йордан предложил пьесу Сидни Хармону, который продюсировал «Людей в белом» , и нашел черную театральную группу, согласившуюся поставить пьесу. [5]
Девушка, прокладывающая себе путь по жизни как проститутка, ищет прощения у своей семьи. Лукаста, рабочие из шахтерского городка, эгоистичные люди, чья дочь Анна ушла из дома, чтобы вести, как они считают, «позорную жизнь» в городе. Рудольф, сын друга, приезжает к ним в гости по совету отца. У него в кармане несколько сотен долларов, и он горит желанием жениться. Семья решает, что юноша — деревенщина, но есть шанс выдать Анну замуж «прилично». Однако Рудольф оказывается довольно привлекательным и окончил сельскохозяйственный колледж. Когда Анна возвращается домой, она очарована им, и они влюбляются, хотя она все еще любит своего парня-моряка Дэнни. Анна постепенно пробуждается, чтобы узнать, что значит быть обласканной добрым молодым человеком. Ведь Анна не дегенерат, а жизнерадостная девушка, изгнанная из дома пуританской жестокостью отца. Не рассказывая Рудольфу о своем прошлом, она соглашается выйти за него замуж. Но в день ее свадьбы появляется Дэнни. Анна, полагая, что жизнь с Рудольфом невозможна, возвращается в свои старые места в городе. Рудольф понимает, что любит Анну сильнее, и отправляется на ее поиски. Он заставляет ее осознать свою любовь к ней, и они уходят вместе. [6]
Первоначально пьеса была поставлена American Negro Theatre Company. Впервые она была представлена в Library Theatre в подвале 135th Street Branch Нью-Йоркской публичной библиотеки, ныне известной как Schomburg Center for Research in Black Culture . Актеры работали днем, репетировали после работы и были выгнаны уборщиком в 11 вечера [7]
Премьера спектакля «Анна Лукаста» под руководством Гарри Вагстаффа Гриббла состоялась 16 июня 1944 года в театре Library по адресу 103 West 135th Street. В ролях: [2]
Спродюсированная Джоном Уайлдбергом , «Анна Лукаста» была перенесена из Гарлема на Бродвей и открылась 30 августа 1944 года в театре Мэнсфилд со следующим составом: [8]
Среди более поздних участников бродвейских постановок следует отметить Руби Ди , дебютировавшую на Бродвее в роли Анны. [9]
«С прибытием Анны Лукасты на Бродвей», — писал журнал Life , — «театральный сезон 1944–45 годов имел свою первую стоящую драму». Журнал похвалил первоклассный актерский состав, особенно Хильду Симмс в ее профессиональном дебюте, но выразил разочарование «слабым бродвейским финалом», который был заменен на «язвительную честность» версии пьесы, увиденной в Гарлеме, которая закончилась самоубийством Анны. [10]
Хотя во многих биографиях Элис Чайлдресс упоминается как номинированная на премию «Тони» за свою главную роль, эта информация, по-видимому, неточна, поскольку вручение премии «Тони» началось только в 1947 году, через несколько лет после постановки. Постановка закрылась 30 ноября 1946 года после 957 представлений [8] , а затем совершила обширный тур по США и Европе. Ограниченный тираж спектакля открылся в Национальном театре 22 сентября 1947 года [11].
«Анна Лукаста» была поставлена в Лондоне в 1947 году в Театре Его Величества . Список актеров выглядит следующим образом:
Постановка стала источником вдохновения для независимых чернокожих британских театральных групп, как отметила актриса Полин Энрикес , одна из дублеров в лондонской постановке. [12] В другой постановке в Париже в главных ролях снялись Полетт Годдар и белый актерский состав. [13]
Однако ANT не удалось насладиться успехом Анны Лукасты . Две копии контрактов Хилла-Йордана-Уайлдберга, поданные в Гильдию драматургов, не удалось найти. Хиллу пришлось пересмотреть весь свой контракт. Сначала продюсер Уайлдберг отказался обсуждать его, но Йордан сказал, что позаботится об этом. Незадолго до открытия на Бродвее Хилл пригрозил судебным запретом. Уайлдберг сказал, что заплатит 2 процента от стоимости бродвейской постановки. Хилл выступил перед комитетом ANT и объяснил это. Восемь членов труппы были в бродвейском шоу, и трое из них входят в комитет. Они также были связаны контрактом с Уайлдбергом, который не предлагал никаких дополнительных прав на возможный фильм и никаких прав на радио. Он предложил только 2 процента от стоимости бродвейского шоу. Комитет проголосовал за его принятие. Продюсер сказал, что процент Хилла был включен в 2 процента для ANT. Хилл утверждал, что его «проигранный» контракт предусматривал 10 процентов от доли написания. Он боролся в течение шести месяцев. Наконец, продюсер сказал, что вместо денег они будут ставить драму Хилла « Walk Hard » на Бродвее. Хилл решил, что вместо того, чтобы рисковать потерять все, если пьеса провалится, он возьмет гонорар в размере 25 000 долларов за свои писательские усилия. [14] [15]
Спектакль 1944 года был особенно отмечен критиками за подачу истории, которая не унижает афроамериканцев, и игру полностью афроамериканского состава. Daily News писала : «Анна Лукаста — первоклассная драма. Играет труппа цветных актеров, на которых приятно смотреть… зрители в первый вечер ликовали». The Baltimore писала: «Это не только первоклассная драма, первоклассный театр с одной из лучших актерских работ, как драматических, так и комедийных, которые когда-либо были на Бродвее. Но это первая американская пьеса, предназначенная для полностью цветного состава, которая рассматривает цветную жизнь без определенной насмешливой снисходительности… первая пьеса о цветной жизни, в которой признается тот факт, что цветные люди — это личности с такими же проблемами, образом жизни, речью и точкой зрения, как и белые…». The New York Times и The New York Sun высоко оценили игру Хильды Симмс, которая играет Анну, и Канады Ли, которая играет Дэнни. The New York Times пишет: «Хильда Симмс — замечательная молодая леди, которая также понимает, что делать с ролью... в небольшой роли Канада Ли, обычно звезда сама по себе, но в этот раз помогая своим друзьям и играя так, что он стал звездой». The New York Sun пишет: «Канада Ли, ценный актив любой пьесы, привносит свою энергичную игру в любую сцену...» [16]
Единственным критическим замечанием о постановке было то, что игра актеров превзошла сценарий. Variety написала: «Игра была неровной, но исполнение превосходное». [17] Herald Tribune также написала: «Игра актеров заслуживает лучшего материала…», а The New York Sun также написала: «Оцените «Анну Лукасту» как правдоподобную презентацию неровной и неопределенной пьесы». [16] Даже режиссер постановки Гарри Вагстафф Гриббл чувствовал, что это не идеальная пьеса, но передовой план того, что будущее может уготовить афроамериканским актерам в театре, и она воплотила некоторые из идей, которые он хотел воплотить в черном театре и как представить афроамериканцев как личностей. [18]
По мотивам оригинальной пьесы Йордана было снято два фильма. Фильм 1949 года, снятый Ирвингом Рэппером , с Полетт Годдар в главной роли , был выпущен Columbia Pictures . Фильм 1958 года, снятый Арнольдом Лавеном и спродюсированный Сидни Хармоном , был выпущен United Artists . В фильме снялись Эрта Китт в главной роли и Сэмми Дэвис-младший в роли Дэнни Джонсона. [19]