«Берлинский роман» ( нем . Eine Berliner Romanze ) — восточногерманский неореалистический [1] романтический драматический фильм 1956 года о городской жизни молодёжи в разделенном городе Берлине , [ 2] режиссёра Герхарда Кляйна. [3] Его продюсировалакинокомпания DEFA . [4] В главных ролях Аннекатрин Бюргер , Ульрих Тейн и Уве-Йенс Папе. [5] Сценарий написал Вольфганг Кольхаазе, а музыку написал Гюнтер Клюк. [6] Этот фильм стал второй совместной работой Кляйна и Кольхаазе; первым был «Тревога в цирке» ( Alarm im Zirkus ), выпущенный в 1954 году, а третьим вышел в 1957 году с альбомом Berlin-Ecke Schönhauser . [7] Эти фильмы были известны своей резкой критикой потребительской культуры в Берлине после Второй мировой войны и американизации столицы и входят в число самых известных фильмов DEFA. [8] [9]
Фильм представляет собой историю любви семнадцатилетнего подмастерья из Восточной Германии по имени Уши (Бюргер) и безработного автомеханика по имени Ганс (Тейн) из Западного Берлина. Она покидает свой семейный дом и переезжает в Западный Берлин, привлеченная ярким светом и экономическим прогрессом на западной стороне. Сначала она встречается с красивым, стильным и хорошо зарабатывающим Лордом (Уве-Йенс Папе), который стремится подражать сердцеедам американского кино.
Затем она знакомится с Гансом, автомехаником, который, хотя и стремится быть модным, живет в относительной бедности и считается менее физически привлекательным, чем Лорд. Хотя поначалу она была загипнотизирована гламуром Западного Берлина и Лорда, она влюбляется в Ганса, решив, что внешность и имидж не важны. В конце концов она возвращается домой к своим родителям вместе с Гансом, который находит работу в восточной части города.
Стремясь придать фильму ощущение реализма, оператор Вольф Гёте использовал такие методы, как широкоугольные объективы, обширная работа на локациях и высокоскоростная пленка. [10]
Фильм, вдохновленный итальянским неореализмом , представляет собой острое понимание различий в социально-экономических обычаях и общей домашней жизни, которые разделяли город Берлин в тот период. [11] Благодаря главному герою Уши зрители могут понять чувства и эмоции, которые испытывали многие в то время.
Этот фильм представляет собой одну из самых резких критиков потребительской культуры в Германии 1950-х годов после Второй мировой войны. [8] Александр Стефан в своей книге « Американизация и антиамериканизм». «Немецкая встреча с американской культурой после 1945 года» утверждает, что связь между буржуазией и индивидуализмом и духом социализма стала все более политизированной после Второй мировой войны. Он утверждает, что потребительские фантазии между западным и восточным секторами Берлина усилились по мере маскулинизации города, что стало прямым результатом американского влияния в столице и наследия голливудских кинобунтовщиков, таких как Джеймс Дин . [12] Он утверждает, что фильм, а не реклама Западного Берлина, на самом деле представляет собой критику американизации в западной части столицы, и что американское мужское влияние ослабило традиционное чувство власти как в общественной, так и в домашней жизни. и говорит: «В типичной неореалистической манере Кляйн и Кольхаазе своими отношениями вызывают американизацию Восточного Берлина [...]». [12] Таким образом, фильм в этом контексте можно рассматривать как борьбу молодых мужчин из рабочего класса Западной Германии в городе в меняющемся обществе с новым давлением и влияниями, вызванными американизацией столицы. [13] Суровые родители Уши представляют традиционные ценности, которые противоречат зарождающейся молодежной культуре в городе. Одним из наиболее важных элементов потребительской иконографии в фильме является Kofferradio , портативное радио с батарейным питанием, которое Лорд носит на шее и которое очень впечатляет Уши. Это метафора экономического и технологического несоответствия, существовавшего в то время между Восточным и Западным Берлином. [8]
После выхода в мае 1956 года фильм получил неоднозначную оценку. Фильм подвергся критике со стороны Министерства кинематографии Восточной Германии и, как утверждается, прямо давал отрицательные инструкции молодым людям на востоке переехать на запад, где жизнь изображается как лучшая. . [11] Несмотря на это, Кляйн и Кольхаазе снова сотрудничали в следующем году с другим реалистическим фильмом «Уголок Шенхаузера» (1957), который имел больший успех в прокате, чем «Берлинский романс» . [1] Эти два фильма считаются наиболее точным представлением о молодежной жизни Восточного Берлина после Второй мировой войны и имели значительный успех среди публики. [11] [13] Эти фильмы были описаны как «предлагающие более открытое взаимодействие с американской молодежной культурой» и играющие «ключевую роль в ритуалах протеста, разделяемых городской молодежью в Восточном и Западном Берлине». [7] Фильм получил высокую оценку таких газет, как BZ am Abend , Junge Welt и Berliner Zeitung, за точное представление городской культуры в современной жизни Берлина середины пятидесятых годов, показывая людей такими, какими они были на самом деле. [10] Однако некоторые восточногерманские газеты раскритиковали фильм за то, что он не дал эффективного противодействия представлениям Уши о том, что Восток пресный и скучный по сравнению с гламуром Запада. [14] Хорст Кницш из Neus Deustchland считал, что «жизненно важные вопросы разделенного города» могли бы быть гораздо более эффективно решены Кляйном и Кольхаазе, если бы они были более настойчивы в своих описаниях положительных и отрицательных аспектов города в то время. время. [10] Он все же похвалил изображение Уши Бюргером, отметив, что «у нее милое, привлекательное лицо и сексуальная фигура (подчеркнутая узкими платьями), но, будучи любителем, она убедительна только до тех пор, пока играет саму себя». ." [10]
