Студийный альбом 1968 года Jimi Hendrix Experience
Electric Ladyland — третий и последний студийный альбом Jimi Hendrix Experience , выпущенный в октябре 1968 года. Двойной альбом , это была единственная пластинка из Experience, продюсирование которой приписывается исключительно Хендриксу. [nb 1] Самый коммерчески успешный релиз группы и единственный альбом номер один. Он был выпущен лейблом Reprise Records в США 16 октября 1968 года и лейблом Track Records в Великобритании девять дней спустя. К середине ноября он достиг первого места в чарте Billboard Top LP , проведя там две недели. В Великобритании он достиг шестой строчки, где продержался в британских чартах 12 недель.
В альбом Electric Ladyland входит кавер на песню Боба Дилана « All Along the Watchtower », который стал самым продаваемым синглом Experience, достигнув шестого места в Великобритании и двадцатого места в США. Хотя альбом привел критиков в замешательство после своего выпуска, с тех пор он считается одной из лучших работ Хендрикса и одним из величайших альбомов всех времен, будучи включенным в различные списки «величайших альбомов», включая список 100 величайших альбомов Q 2003 года . альбомы и различные издания списка Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен », в котором он занял 53-е место в версии 2020 года.
Запись и производство
The Experience начали запись Electric Ladyland в нескольких студиях в США и Великобритании в период с июля 1967 по январь 1968 года. [5] Запись возобновилась 18 апреля 1968 года в недавно открытой студии Record Plant Studios в Нью-Йорке с Часом Чендлером в качестве продюсера . и инженеры Эдди Крамер и Гэри Келлгрен . [6]
Хендрикс был известен своим студийным перфекционизмом; он и барабанщик Митч Митчелл записали более 50 дублей " Gypsy Eyes " за три сессии. [7] Хендрикс не был уверен в своем голосе и часто записывал свой вокал, спрятавшись за студийными экранами. Он сам спел бэк-вокал в заглавном треке и в "Long Hot Summer Night". [8] По ходу записи Чендлер разочаровался в перфекционизме Хендрикса и его требованиях повторных дублей. [9]
Хендрикс позволил друзьям и гостям присоединиться к ним в студии, что способствовало созданию хаотичной и переполненной обстановки в аппаратной и привело к тому, что Чендлер разорвал свои профессиональные отношения с Хендриксом. [9] Басист Ноэль Реддинг вспоминал: «В студии было много людей, невозможно было пошевелиться. Это была вечеринка, а не сессия». [10]
Реддингу, который в середине 1968 года сформировал свою собственную группу Fat Mattress , становилось все труднее выполнять свои обязательства перед The Experience, поэтому Хендрикс играл многие басовые партии. [9] На обложке альбома указано, что его «продюсировал и режиссировал Джими Хендрикс», что обеспокоило Чендлера, поскольку он продюсировал некоторые песни. [11] Двойной LP был единственным альбомом Experience, полностью микшированным в стерео. [12]
По словам музыкального журналиста Дэвида Стаббса , Electric Ladyland — «несомненно рок-альбом, хотя рок вот-вот перерастет во что-то другое». [15] Джон Робинсон из журнала Uncut сказал, что его музыка сочетает в себе психоделический поп ранних записей Хендрикса с агрессивным фанком , который он исследовал в своем альбоме 1970 года Band of Gypsys . [16] Во время записи Крамер экспериментировал с инновационными студийными техниками, такими как обратная маска , эффект хоруса , эхо и флэнжер , которые, по словам Куба Кода из AllMusic , реконтекстуализировали психоделические и фанк-звуки Хендрикса на альбоме. [17]
Electric Ladyland представляет собой срез широкого спектра музыкальных талантов Хендрикса. Он включает в себя примеры нескольких жанров и стилей музыки: психоделический " Burning of the Midnight Lamp ", британский сингл прошлым летом (1967), расширенный блюзовый джем " Voodoo Чили ", R&B в стиле Нового Орлеана Эрла Кинга . « Come On », эпическая студийная постановка « 1983... (Русской, которым я должен стать) », социальный комментарий к «House Burning Down» и британская поп-музыка шестидесятых годов Ноэля Реддинга ». Маленькая мисс Стрэндж». Альбом также включает в себя электрическую переработку песни Боба Дилана « All Along the Watchtower », которая была высоко оценена критиками, а также самим Диланом [18] , а также « Voodoo Child (Slight Return) », основной продукт как радио, так и гитарный репертуар. Холли Джордж-Уоррен из журнала Rolling Stone похвалила "Crosstown Traffic" за хард-роковый гитарный рифф. [19]
"All Along the Watchtower" стал самым продаваемым синглом группы и их единственным хитом в топ-40 США, достигнув 20-й позиции; он достиг пятого места в Великобритании. [20] В альбом также вошло одно из самых ярких применений Хендриксом педали вау-вау в песне «Burning of the Midnight Lamp», которая достигла 18-го места в британских чартах. [21]
Крышка
Внешний конверт пластинки, британская обложка, сделанная фотографом Дэвидом Монтгомери , а затем переиздание Polydor, распространенное в Европе.
Хендрикс написал Reprise, описывая, чего он хочет от обложки , но его по большей части проигнорировали. Он специально попросил у Линды Истман (позже известной как Линда Маккартни после замужества с Полом Маккартни ) цветную фотографию группы, сидящей с детьми на скульптуре Алисы в Стране чудес в Центральном парке , и нарисовал ее для справки. [22] Вместо этого компания использовала размытую красно-желтую фотографию его головы во время выступления в театре Сэвилл , сделанную Карлом Феррисом . [23]
Track Records использовала свой художественный отдел, который подготовил изображение для обложки фотографа Дэвида Монтгомери , который также снял портрет Хендрикса на внутренней стороне обложки, изображающий девятнадцать обнаженных женщин, бездельничающих на черном фоне. [24] Хендрикс поначалу выразил недовольство и удивление по поводу этой обложки «обнажённой леди» (но позже сказал журналу Rolling Stone , что он всё равно «выкопал её»), [25] так же, как он был недоволен обложкой Axis: Bold as Love , которая он нашел это неуважением. [26] Некоторые дилеры пластинок запретили обложку как «порнографическую», в то время как другие продавали ее с вывернутой наизнанку разворотной обложкой или в коричневой обертке. [27]
Во Франции и странах Бенилюкса записи Хендрикса были выпущены Barclay Records , [28] и Electric Ladyland содержали фотографию на обложке, сделанную Аленом Дистером , [29] и фотографии на внутренней стороне обложки, сделанные Жан-Пьером Лелуаром и Дональдом Сильверстайном. [30]
Electric Ladyland был выпущен в США 16 октября 1968 года. [31] Это был «хитовый психоделический альбом», как позже писал Ричи Унтербергер , [32] и к середине ноября он достиг номера один в США, потратив два недели на вершине поп-чартов . [33] Двойной LP стал самым коммерчески успешным релизом Experience и единственным альбомом Хендрикса, занявшим первое место. [34] В Великобритании он достиг шестой позиции и оставался в чартах 12 недель. [35]
Electric Ladyland привела в замешательство современных критиков; рецензенты похвалили некоторые песни, но посчитали, что альбому не хватает структуры и он звучит слишком скучно. [36] Melody Maker назвал его «перепутанным и запутанным», за исключением «All Along the Watchtower», который журнал назвал шедевром. [36] В рецензии на журнал Rolling Stone в 1968 году Тони Гловер сказал, что оригинальные песни Хендрикса иногда звучат неструктурированно , и был несколько разочарован «тяжелорукой гитарой» в песне «1983... (A Merman, которой я должен стать)» и научным подходом. Художественное завершение «Горящего дома». В конечном итоге Гловер оценил «поток энергии», объединяющий песни, и охарактеризовал Хендрикса как «потрясающего», добавив, что Electric Ladyland служит «расширенным взглядом на голову Хендрикса, и в основном, кажется, в ней есть несколько довольно хороших вещей (кто из нас совершенно свободен от ментального мусора?)». [37] Роберт Кристгау с большим энтузиазмом отнесся к Stereo Review , рассматривая его как взрывную демонстрацию «самого важного последнего новшества рока» - «тяжелой» гитарной эстетики - и «интегрированной работы в себе во многих отношениях». Он нашел продюсирование исключительным - «я знаю, что это лучшая стереосистема сама по себе» - и был на удивление впечатлен качеством текстов. В то время как большинство гитаристов рока считали импровизацию простым делом, Кристгау сказал, что «Хендрикс достигает уникальных эффектов, эффектов, которые вы никогда не получите от Кенни Баррелла », приводя в качестве примера «Voodoo Чили». [38] Позже он назвал Electric Ladyland пятым лучшим альбомом 1968 года в опросе критиков журнала Jazz & Pop . [39]
Переоценка
Со временем критическая позиция Electric Ladyland значительно улучшилась: автор и музыковед Джон Перри назвал его «одним из величайших двойных альбомов в стиле рок». [49] По словам автора Майкла Хитли, «большинство критиков согласны» с тем, что альбом был «самой полной реализацией далеко идущих амбиций Джими»; Редактор Guitar World Ноэ Голдвассер назвал это своей величайшей работой. [50] Пластинка также была признана важным хард-рок-альбомом в книге Тома Ларсона « История рок-н-ролла» 2004 года , [51] а рецензент Clash Робин Мюррей считал ее «настоящей классикой эпохи психоделического рока». [52] В ретроспективном обзоре Blender Кристгау написал, что это было окончательное произведение психоделической музыки , [41] охарактеризовав пластинку как «слуховую утопию, которая вмещает в себя как укоренившийся конфликт, так и сладкие, смутные духовные стремления, скрепленные мастером». музыкант". [53] По мнению Шарлотты Грейг , как и Are You Experienced , Electric Ladyland была «новаторской, знакомящей публику со стилем психоделического рока, уходящим корнями в блюз». [54] Критик Washington Post Джеффри Хаймс называет его образцовым релизом прогрессивного развития соула с 1968 по 1973 год. [55] Автор Эми Уоллес назвала альбом «классикой кислотного рока ». [56]
Electric Ladyland фигурировал во многих списках величайших альбомов, включая 10-е место в списке 100 величайших рок-альбомов всех времён по версии журнала Classic Rock [57] и 37-е место в списке 100 лучших альбомов всех времён по версии The Times . [58] Музыкальный журналист и автор Питер Доггетт утверждал, что это, скорее всего, величайший рок-альбом всех времен из-за его исключительной концепции, искусных мелодий, экспериментов и умелого музыкального мастерства, которое, по его мнению, не имеет себе равных среди других рок-исполнителей. [59] Альбом был включен в «Базовую библиотеку пластинок» записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в « Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981). [60]
В 1999 году он был занесен в Зал славы Грэмми , [61] а в 2000 году он занял 32-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [62] В 2003 году журнал Q назвал Electric Ladyland одним из 100 величайших альбомов. [63] Журнал Rolling Stone поставил его на 54-е место в рейтинге « 500 величайших альбомов всех времён» за 2003 год [64] и на 53-е место в выпуске 2020 года. [65]
Отслеживание
В оригинальных альбомах US Reprise и UK Track не было указано время звучания песен. [66] [67] Длина треков взята из альбома International Polydor Production 1968 года. [68] Названия некоторых песен немного различаются в оригинальных изданиях альбомов для США и Великобритании, а также между названиями, указанными на задней обложке альбома, внутренних примечаниях и этикетках на самих пластинках; перечисленные здесь названия указаны на звукозаписывающих лейблах. Все песни написаны Джими Хендриксом, если не указано иное.
Примечания
Как это было обычно с альбомами с несколькими пластинками, стороны A и D были прижаты друг к другу на одном и том же диске, как и стороны B и C. [66] [67] Это называлось автосоединением или автоматической последовательностью и было предназначено для того, чтобы сделать это легче последовательно воспроизвести весь альбом на автоматических устройствах смены пластинок. В кассетной версии, где все было записано на одну кассету, стороны альбома A и C были объединены на стороне 1, а стороны B и D — на стороне 2.
Новое юбилейное издание, посвященное 50-летию, было выпущено 28 ноября 2018 года. Оно включает первоначально запланированную обложку Хендрикса и доступно в виде бокс-сета либо с диском Blu-ray и 3 компакт-дисками, либо с диском Blu-ray и 6 пластинками. Blu-ray включает в себя микс объемного звучания 5.1 Эдди Крамера и версию ремастера альбома в высоком разрешении. [69] Ремастеринг был сделан Берни Грундманом на основе оригинальных мастер-лент. В бокс-сет также вошли ранние дубли, демо и живой концерт 14 сентября 1968 года в Hollywood Bowl, а также документальный фильм 1997 года «Наконец... Начало: Создание Electric Ladyland» с участием Чеса Чендлера, Митча Митчелла и Ноэля Реддинга. и Эдди Крамер.
Персонал
Источники взяты из примечаний к обложке компакт-диска MCA 1993 года.
Опыт Джими Хендрикса
Джими Хендрикс — вокал, гитара, фортепиано, перкуссия, электрический клавесин; бас-гитара в песнях «Have You Ever Been (To Electric Ladyland)», «Long Hot Summer Night», «Gypsy Eyes», «1983...», «House Burning Down» и «All Along the Watchtower»; расческа и папиросная бумага на "Crosstown Traffic"
Ноэль Реддинг — бас-гитара, бэк-вокал в песнях «Crosstown Traffic», «Little Miss Strange», «Come On», «Burning of the Midnight Lamp» и «Voodoo Child (Slight Return)»; акустическая гитара и вокал в "Little Miss Strange"
Митч Митчелл — ударные, перкуссия, бэк-вокал на всех треках, кроме «Rainy Day, Dream Away» и «Still Raining, Still Dreaming»; ведущий вокал в "Little Miss Strange"
Эдди Крамер, Джордж Марино – выпуск компакт-диска 1997 года
Берни Грундман , Скотт Седило – выпуск юбилейного компакт-диска в 2018 году
Графики
Сертификаты
Примечания
^ ab Музыкальный критик и автор Ричи Унтербергер пишет: «Заслуга Хендрикса в создании альбома не понравилась Чесу Чендлеру , который сыграл особенно важную роль в карьере Хендрикса и действительно продюсировал некоторые треки». [1] Хендрикс также получил частичный производственный кредит на американское издание хитов Experience's Smash Hits "All Along the Watchtower". [2]
↑ Американский сингл, выпущенный 2 сентября 1968 года: « All Along the Watchtower » с B-сайдом « Burning of the Midnight Lamp »; [3] Британский сингл выпущен 18 октября 1968 года с би-сайдом "Long Hot Summer Night" [4]
↑ Американский сингл, выпущенный 18 ноября 1968 года: « Crosstown Traffic » с B-сайдом « Gypsy Eyes »; Британский сингл, выпущенный 4 апреля 1969 года, с немного другими названиями: "Cross Town Traffic" с би-сайдом "Gipsy Eyes".
^ Макдермотт, Крамер и Кокс 2009, стр. 55, 82, 87.
^ Хитли 2009, стр. 102–103: Запись началась с Чендлера и Крамера; МакДермотт, Крамер и Кокс, 2009, стр. 95–97: Келлгрен.
^ Макдермотт, Крамер и Кокс 2009, стр. 98–100.
^ Electric Ladyland , MCAD 10895, 1993, примечания .
^ abcd Heatley 2009, с. 102.
^ Шедвик 2003, с. 157.
^ Унтербергер 2009, электронная книга.
^ Хитли 2009, с. 103.
^ Блэк 1999, с. 137.
^ Шедвик 2003, с. 146.
^ Стаббс 2003, с. 60.
^ Аб Робинсон, Джон. «Обзор альбома: Опыт Джими Хендрикса - Electric Ladyland». Необрезанный . Лондон. Архивировано из оригинала 1 декабря 2011 года . Проверено 23 марта 2014 г.
^ аб Кода, Куб. «Электрический Ледиленд – Джими Хендрикс». Вся музыка . Проверено 24 марта 2014 г.
^ Хитли 2009, с. 102: "All Along the Watchtower" стал единственным синглом Хендрикса, вошедшим в топ-40 хитов США; : Мюррей 1989, с. 51 «All Along the Watchtower» стал самым продаваемым синглом Хендрикса; Робертс 2005, с. 232: пиковая позиция британского чарта для кавера Хендрикса на "All Along the Watchtower"; Уитберн 2010, с. 294: пиковая позиция в чартах США кавера Хендрикса на "All Along the Watchtower".
^ Робертс 2005, с. 232: пиковая позиция в британских чартах для "Burning of the Midnight Lamp"; Шедвик 2003, с. 118: "Burning of the Midnight Lamp" была первой записанной песней Хендрикса, в которой использовалась педаль вау-вау.
^ Электрический Ледиленд . Опыт Hendrix/MCA 11600, 1997 г., примечания.
^ "Джими Хендрикс, Electric Ladyland Карла Ферриса" . Художественная биржа Сан-Франциско . Проверено 10 февраля 2014 г.
^ Электрический Ледиленд . Послужной список 613 010, 1968 г., фото на обложке.
^ Эпштейн, Дэн (2018). «Electric Ladyland» Джими Хендрикса: 10 вещей, которые вы не знали . Журнал «Роллинг Стоун»
^ Унтербергер 2009, стр. 146–147.
^ Московиц 2010, стр. 41–42.
^ МакДермотт и Крамер 1992, стр. 48, 304.
^ Дистер 1995, с. 57.
^ Electric Ladyland (Примечания СМИ). 920 060/061. Франция: Barclay Records . 1968. (Примечания). Изображение на обложке: Ален Дистер / Изображение на внутренней стороне: Жан-Пьер Лелуар / Фотографии Митча Митчелла и Ноэля Реддинга: Дональд Сильверстайн
^ Макдермотт, Крамер и Кокс 2009, стр. 117.
^ Жаклин Эдмондсон, доктор философии. (ред.) Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру . АВС-КЛИО, 2013. с. 548.
^ МакДермотт, Крамер и Кокс, 2009, стр. 126–127; Розен 1996, с. 108: пиковая позиция на графике.
^ Мюррей 1989, с. 51.
^ Робертс 2005, с. 232.
^ аб Перри 2004.
^ Гловер, Тони (ноябрь 1968 г.). «Электрический Ледиленд». Катящийся камень . Проверено 21 ноября 2019 г.
^ Кристгау, Роберт (март 1969 г.). «Краткая и счастливая история рока». Стереообзор . Проверено 15 сентября 2018 г.
^ Кристгау, Роберт (1969). «Бюллетень Роберта Кристгау в стиле джаз и поп-музыка 1969 года». Джаз и поп . Проверено 17 апреля 2014 г.
^ "Electric Ladyland [Deluxe Edition, посвященное 50-летию] от The Jimi Hendrix Experience, обзоры и треки" . Метакритик . Проверено 12 сентября 2021 г.
^ Аб Кристгау, Роберт (декабрь 2005 г.). «Обратный каталог: Джими Хендрикс». Блендер . Нью-Йорк . Проверено 27 марта 2013 г.
^ "Обзор: Электрический Ледиленд" . Даун Бит . Чикаго: 61. Август 1997 г. Проверено 23 марта 2014 г.
^ Ларкин 2006, с. 249.
^ Стронг, Мартин С. (2004). Дискография Великого рока . Нью-Йорк: Кэнонгейт. п. 689. ОЛ 18807297М.
↑ Мерфи, Шон (11 марта 2010 г.). «Бог не мертв: переиздания Джими Хендрикса». ПопМатерс . Архивировано из оригинала 21 сентября 2013 года . Проверено 9 августа 2015 г.
^ "Обзор: Электрический Ледиленд" . Вопрос . Лондон: 136. Декабрь 1993 г. Проверено 23 марта 2014 г.
^ Эванс и Брэкетт 2004, стр. 374–75.
^ Халл, Том (nd). «Список оценок: Джими Хендрикс». Том Халл – в сети . Проверено 22 июля 2020 г.
^ Перри 2004, с. 125.
^ Хитли 2009, с. 102; Уайтхилл 1989, с. 5
^ Ларсон 2004, с. 152.
↑ Мюррей, Робин (15 мая 2014 г.). «Классический альбом Sundays Toast Джими Хендрикса». Столкновение . Проверено 1 июня 2015 г.
↑ Синклер, Пол (13 сентября 2018 г.). «Джими Хендрикс / Суперлюксовое издание, посвященное 50-летию Electric Ladyland». Супер Делюкс издание . Проверено 16 октября 2018 г.
^ Макдермотт и Крамер 1992, стр. 106–107.
^ «50 лучших альбомов» (PDF) . Об/мин . Том. 10, нет. 13. 25 ноября 1968 г. – через Collectionscanada.gc.ca.
^ "Джими Хендрикс: Альбомы" . Offiziellecharts.de (на немецком языке) . Проверено 1 сентября 2020 г.
^ «Электрический Ледиленд: Джими Хендрикс». Вглиста.но . Проверено 1 сентября 2020 г.
^ ab Shapiro & Glebbeek 1995, Приложение 1.
^ «История чарта: Джими Хендрикс - лучшие альбомы R&B/хип-хоп» . Рекламный щит . Проверено 1 сентября 2020 г.
^ «Сертификаты французских альбомов - Джими Хендрикс - Electric Ladyland» (на французском языке). ИнфоДиск.Выберите ДЖИМИ ХЕНДРИКС и нажмите «ОК» .
Аледорт, Энди (1996). Джими Хендрикс: пошаговое описание его стилей и техник игры на гитаре. Хэл Леонард. ISBN 0-7935-3659-6.
Аледорт, Энди (1991). Поллок, Брюс; Стикс, Джон (ред.). «Примечания к выступлению: Джими Хендрикс, «Все вдоль сторожевой башни»". Guitar Classics IV от Guitar: Для практикующего музыканта .
Кросс, Чарльз Р. (2005). Комната, полная зеркал: Биография Джими Хендрикса. Гиперион. ISBN 978-0-7868-8841-2.
Дистер, Ален (1995). Ezy Rider: En voyage avec Jimi Hendrix [ Ezy Rider: В дороге с Джими Хендриксом ] (на французском языке). Франция: Сёй. ISBN 978-2-0202-2929-6.
Доггетт, Питер (2004). Джими Хендрикс: Полное руководство по его музыке . Омнибус. ISBN 978-1-84449-424-8.
Фэйрчайлд, Майкл (апрель 1991 г.). «Опыт всей жизни». Гитара: для практикующего музыканта . 8 (6).
Джордж-Уоррен, Холли, изд. (2001). Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone (переработанное и обновленное издание 2005 г.). У камина. ISBN 978-0-7432-9201-6.
Сотрудники общей практики (май 2012 г.). «Хендрикс в 70 лет». Гитарист . 46 (5).
Хитли, Майкл (2009). Джими Хендрикс Гир: гитары, усилители и эффекты, которые произвели революцию в рок-н-ролле. Вояджер Пресс. ISBN 978-0-7603-3639-7.
Хендрикс, Джени Л.; Макдермотт, Джон (2007). Джими Хендрикс: Иллюстрированный опыт . Атрия. ISBN 978-0-7432-9769-1.
Ларсон, Том (2004). История рок-н-ролла. Кендалл Хант Паб. ISBN 978-0-7872-9969-9.
Лоуренс, Шэрон (2005). Джими Хендрикс: Интимная история преданной музыкальной легенды. Харпер. ISBN 978-0-06-056301-1.
Леви, Джо, изд. (2005). 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone (первое издание в мягкой обложке). Книги Веннера. ISBN 978-1-932958-61-4.
Майер, Джон (2011). «Джими Хендрикс». В Брэкетте, Натан (ред.). Rolling Stone: 100 величайших артистов всех времен. Катящийся камень.
Макдермотт, Джон; Крамер, Эдди ; Кокс, Билли (2009). Ultimate Hendrix: Иллюстрированная энциклопедия живых концертов и сессий. Книги BackBeat. ISBN 978-0-87930-938-1.
Макдермотт, Джон; Крамер, Эдди (1992). Льюисон, Марк (ред.). Хендрикс: Устанавливаем рекорд . Гранд Сентрал. ISBN 978-0-446-39431-4.
Веннер, Янн, изд. (8 декабря 2011 г.). «Rolling Stone: 100 величайших гитаристов всех времен». Катящийся камень . № 1145. Архивировано из оригинала 4 сентября 2017 года . Проверено 26 августа 2017 г.
Московиц, Дэвид (2010). Слова и музыка Джими Хендрикса. Прегер. ISBN 978-0-313-37592-7.
Мюррей, Чарльз Шаар (1989). Трафик через город: Джими Хендрикс и революция рок-н-ролла (первое издание в США). Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-04288-2.
Оуэн, Фрэнк; Рейнольдс, Саймон (апрель 1991 г.). «Хендрикс жив! Почему Джими все еще имеет значение». Вращаться . 7 (1).
Роби, Стивен; Шрайбер, Брэд (2010). Стать Джими Хендриксом: от Южного перекрестка до психоделического Лондона: нерассказанная история музыкального гения. Да Капо. ISBN 978-0-306-81910-0.
Розен, Крейг (1996). Billboard Book альбомов номер один . Рекламный щит. ISBN 978-0-8230-7586-7.
Шедвик, Кейт (2003). Джими Хендрикс: Музыкант. Книги о бэкбите. ISBN 978-0-87930-764-6.
Шапиро, Гарри; Глеббек, Цезарь (1995) [1990]. Джими Хендрикс: Electric Gypsy (новое и улучшенное издание). Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-13062-6.