Good — пьеса в двух актах, написанная шотландским драматургом Сесилом Филипом Тейлором . Впервые опубликованная для Methuen Drama в 1982 году, изначально она была заказана Королевской шекспировской компанией в 1981 году и впоследствии была показана во всем мире. [1] Good была описана как определяющая пьеса, написанная о Холокосте в англоязычном театре. [2] Действие пьесы происходит в довоенной Германии. Она показывает, как Джон Гальдер, либерально настроенный профессор, лучшим другом которого является еврей Морис, не только поддался соблазну присоединиться к нацистам , но и шаг за шагом рационализировал принятие окончательного решения , оправдывая перед своей совестью ужасные действия, которые он совершил. [3]
Джон Гальдер — франкфуртский профессор литературы и пример хорошего человека: он, по-видимому, предан своей жене и детям и делает все возможное, чтобы заботиться о своей престарелой матери. Он даже говорит своему лучшему другу, еврейскому психиатру, что антисемитизм национал-социалистов — это «всего лишь воздушный шар, который они подбрасывают в воздух, чтобы отвлечь массы». Но это Германия 1933 года, и люди могут меняться. Сесил П. Тейлор, прослеживая путь своего героя на протяжении восьми лет к высшим эшелонам СС , правдоподобно объясняет личные недостатки, которые приводят к одобрению публичной чудовищности. Под поверхностной «добротой» Гальдера скрывается леденящая душу моральная отстраненность: он может бросить свою рассеянную жену ради преданного студента, он написал роман в защиту эвтаназии и вскоре после этого высказывает идеи об эвтаназии людей без согласия кого-либо из участников (люди не должны знать, что они умирают, а их семьям даже не говорят об этом), он слышит в своей голове непрерывную музыкальную партитуру, которая помогает стереть повседневную реальность. Тэйлор считает, что нацизм наживался на индивидуальных недостатках характера и на отсутствующем нравственном измерении у в остальном образованных и умных людей. Сначала Гальдера считает, что он может помочь «подтолкнуть нацистов к человечности». Медленно он поддается тщеславию, карьеризму и желанию легкой жизни. Прежде всего, он остается странно оторванным от реальности. [4] В конце Гальдер не только становится членом нацистской партии, но и играет непосредственную роль в сожжении книг СС, в экспериментах по эвтаназии , в «Ночи разбитых витрин » и, наконец, в геноциде Адольфа Эйхмана в Освенциме , где Морис, единственный источник еврейской точки зрения в пьесе и изначальная сила «добра» у Гальдера, в конечном итоге оказывается депортированным.
Good — это пьеса о причинах, а не о последствиях нацизма, о морали и соблазнении. Она исследует, как «хороший» человек оказывается втянутым в сложную сеть личных и социальных причин, по которым среднестатистический человек может быть соблазнен тем, что мы считаем отвратительным. Таким образом, автор отвергает точку зрения, что нацистские зверства объясняются простым заговором преступников и психопатов. Более того, уроки нацизма и пьесы не только об отвращении, вызванном шестью миллионами погибших, но и являются предупреждением о народных движениях, которые приводят к холокостам. Не осуждая своего главного героя, Good предлагает нам задаться вопросом, что такое «хороший» человек и что он делает, и где лежат границы ответственности. [3]
В пьесе упоминаются следующие исторические моменты:
Good изначально был заказан Королевской шекспировской компанией и премьера состоялась 9 сентября 1981 года в Donmar Warehouse в Ковент-Гардене , Лондон . Спектакль был поставлен Говардом Дэвисом с Аланом Говардом в роли Гальдера и Джо Мелией в роли Мориса. Good открылся на Бродвее 13 октября 1982 года, с Гэри Уолдхорном в роли Мориса. Впоследствии его видели во всем мире. Он был поставлен Brunton Theatre Company в Массельбурге под руководством Чарльза Новосельски в 1989 году. [6]
В 1998 году спектакль занял 85-е место в рейтинге «Самых значимых пьес XX века» Королевского национального театра . [7] Год спустя Майкл Грандадж поставил в его оригинальном театре новую успешную пьесу в двух актах, в которой Чарльз Дэнс играл Джона Гальдера, Йен Гелдер — Мориса, а Фейт Брук — мать Гальдера. [8] London Evening Standard описала это событие как «один из самых мощных, политически заостренных вечеров в театре». [4]
Пьеса была представлена многими региональными театральными компаниями, включая Havant Arts Centre в 1986 году, [9] North Wall Arts Centre в 2008 году, [10] Hilberry Theater в 2010 году, [11] Royal Exchange Theatre , [12] Everyman Theatre, Cardiff в 2011 году, [13] и Burning Coal Theatre Company в 2013 году. [14]
12-недельная постановка с Дэвидом Теннантом в главной роли началась в театре Гарольда Пинтера в лондонском Вест-Энде в октябре 2022 года. Первоначально планировалось, что пьеса будет идти 10 недель в театре Playhouse , предварительные показы начнутся 6 октября 2020 года. Однако постановка дважды переносилась из-за пандемии COVID-19 . [15] [16] Спектакль был снят и транслировался в кинотеатрах с апреля 2023 года. [17]
Рецензируя бродвейскую постановку, Фрэнк Рич из The New York Times написал, что « Good — несомненно провокационное произведение, и г-н Тейлор, который умер в прошлом году в возрасте 53 лет, написал его с умным, легким прикосновением в самой творческой форме. Но несмотря на все усилия автора прорваться сквозь наши устоявшиеся представления о происхождении нацизма и избежать черно-белых моральных императивов, его пьеса ничего не добавляет к общим местам прошлого. ... Кульминация постановки г-на Дэвиса, а также сценария и игры г-на Говарда наступает в последние минуты, когда Гальдер наконец прибывает в Освенцим и сталкивается с группой, которую он, на этот раз, не может отключить. Это единственный по-настоящему сокрушительный отрывок пьесы, потому что, наконец, мы и Гальдер оказываемся лицом к лицу с ужасом Холокоста. Но даже тогда мы все еще чувствуем себя бессильными перед историей, поскольку мы все еще задаемся вопросом, как же закончил Гальдер там, наверху. Как и многие нацистские преступники до него, главный герой « Доброго» ускользнул от своих прежних обвинителей и скрылся в ночи, сохранив темные тайны своей души нетронутыми». [18]
Сильвиан Голд, пишущая для The Boston Phoenix , сказала, что «проблема с сюрпризами в пьесе Тейлора в том, что они никогда не складываются. Сначала нас просят поверить, что в остальном здоровый человек слышит вещи. Это сразу же вызвало у меня проблемы — когда я росла, нас учили, что если вы слышите или видите вещи, которых нет, вы сами не полностью там. ... Я поставила [Говарда] в один ряд с двумя или тремя лучшими актерами, которых я видела. Так что эта игра вдвойне озадачивает, вдвойне разочаровывает меня. Говард так занят тем, чтобы отдать Гальдеру все, что у него есть, что персонаж так и не становится человеком; он просто набор манер. ... Если можно сказать, что у Гуда есть какие-то искупительные достоинства, они должны заключаться в умном способе, которым Тейлор заставляет нацистов использовать своего героя. Вместо того чтобы заставить гуманистического ученого стать частью нацистской машины убийств, высшее командование просто требует от него оправдания этого. Он выдает диссертации, а не трупы — тонкость, которая, кажется, упускается многими театралы." [19]
В декабре 2008 года вышла экранизация пьесы с участием Вигго Мортенсена в роли Джона Гальдера и режиссера Висенте Аморима .