Симфония № 60 до мажор , Hoboken I/60, была написана Йозефом Гайдном . Иногда ее называют Il Distratto или, по-немецки, Der Zerstreute .
Симфония была адаптирована из музыки, которую Гайдн сочинил в 1774 году для немецкоязычного представления в Эстерхазе комедии французского драматурга Жана-Франсуа Реньяра под названием Le Distrait ( Рассеянный джентльмен ). Написанная в 1697 году, пьеса была возобновлена гастрольной труппой Карла Вара под немецким названием Der Zerstreute. ( Il Distratto — итальянский перевод и название, которое появляется в музыке Гайдна.)
Комедия — о человеке, настолько рассеянном, что он почти забывает о своей свадьбе — была, очевидно, идеальным материалом для остроумия и юмора Гайдна, и его музыка мгновенно стала хитом. Pressburger Zeitung , ведущая региональная газета, писала 6 июля 1774 года об «оригинальной музыке, которую знатоки считают шедевром. Здесь, в русле музыкальной комедии, можно заметить тот же дух, который оживляет все произведения Гайдна. К восхищению знатоков и чистому восторгу слушателей, он демонстрирует мастерское разнообразие, переключаясь с самой напускной помпезности на низкий юмор, так что Гайдн и Реннар соперничают друг с другом, кто из них более капризно рассеян».
Другое выступление 22 ноября в самом Пресбурге (ныне Братислава, Словакия) вызвало еще один восторженный отзыв в той же газете:
«Во вторник, в день святой Цецилии, исполнялась Der Zerstreute . Господин фон [sic] Гайдн написал для нее уникальную музыку, с которой наши читатели уже знакомы по статьям из Eszterház, опубликованным в предыдущих номерах. Здесь мы только напомним им, что она превосходна, совершенно превосходна, и что финал пришлось повторить, так как публика не переставала хлопать. В этой же части чрезвычайно хорошо сделан намек на рассеянного господина, который в день своей свадьбы забыл, что он жених, и поэтому должен был завязать узел на своем носовом платке. Музыканты начинают пьесу очень помпезно и только через некоторое время вспоминают, что их инструменты не были настроены».
Музыкальное сопровождение искрится изобретательностью и весельем и смешивает множество музыкальных стилей, начиная от величественного барокко до движения, описанного великим исследователем Гайдна Х. К. Роббинсом Лэндоном как «попурри балканских народных мелодий». Его успех гарантировал, что Гайдн быстро адаптировал его как шестичастную симфонию, возможно, еще в 1775 году. Симфония № 60 содержит увертюру, четыре антракта и финал из музыки, написанной для пятиактной пьесы. [1]
Симфония написана для двух гобоев , фагота , двух валторн , двух дополнительных труб , литавр и струнных .
Медленное вступление к увертюре первой части открывается фанфарами, похожими на те, что открывают 50-ю симфонию , которая также служила увертюрой к сценическому произведению. [2] Последующее Аллегро имеет сонатную форму. Вторая тема имеет раздел, который заметно отмечен perdendosi («угасание»), что Сисман связывает с рассеянностью главного героя пьесы. [1] В разделе разработки ниспадающий мотив арпеджио , открывающий Прощальную симфонию , цитируется и повторяется на разных высотах. [2] По словам Джованни Антонини , дирижера, который записал симфонию, эта цитата — Гайдн, изображающий оркестр, исполняющий неправильную композицию из-за отвлечения внимания. [3]
Медленная часть представляет собой чередование лирического мотива струнных и фанфар гобоя/рога . С театральной точки зрения это предполагает диалог между двумя персонажами пьесы — благовоспитанной молодой леди и кутящим солдатом [1] — но Гайдн также сопоставлял эти типы тем в медленных частях своих 28-й и 65-й симфоний. [4] Раздел разработки содержит пародию на французский народный танец . [1]
Изысканному и помпезному менуэту контрастирует повторное появление рассеянного главного героя в трио [1] , которое представляет собой экзотически блуждающий, восходящий и нисходящий мотив на фоне гудения, напоминающего волынку .
В пятой части (адажио) на короткое время появляются литавры и трубы, которые больше не встречаются в медленных симфонических частях Гайдна до Симфонии № 88 .
В финале присутствует одна из знаменитых музыкальных шуток Гайдна: энергичное вступление prestissimo внезапно обрывается после эффектно диссонирующего оркестрового звучания, когда скрипки обнаруживают, что им, по-видимому, «нужно» перенастроить струны , что они шумно делают в течение 10–15 секунд, прежде чем продолжить игру.
Дирижер Кеннет Вудс описывает ее как «самую смешную и современную работу» в своем списке двадцати лучших симфоний до мажор и «возможно, самую смешную и современную симфонию из когда-либо написанных», продолжая говорить, что «Гайдн использует большинство «измов» 20-го века в этой пьесе — сюрреализм, абсурдизм, модернизм, полистилистику и легко прыгает между тесно интегрированным симфоническим аргументом и стремительным кинематографическим скачкообразным монтажом. Это Гайдн в своей самой смелой форме — он подрывает все ожидания и пересматривает все возможные предположения о музыке». [5]
