Kind of Blue — пятый студийный альбом, выпущенный на лейбле Columbia, и двадцать восьмой в общем зачете американского джазового музыканта, трубача, композитора и руководителя группы Майлза Дэвиса . Он был записан 2 марта и 22 апреля 1959 года в студии Columbia's 30th Street Studio в Нью-Йорке и выпущен 17 августа того же года на лейбле Columbia Records . Для записи Дэвис возглавил секстет , в который вошли саксофонисты Джон Колтрейн и Джулиан «Пушечное ядро» Аддерли , пианист Билл Эванс , басист Пол Чемберс и барабанщик Джимми Кобб , а на одном треке — « Freddie Freeloader » —новый пианист группы Уинтон Келли . Эванса.
Частично под влиянием Эванса, который присоединился к ансамблю в 1958 году, Дэвис еще больше отошел от своего раннего стиля хард-бопа в пользу большего экспериментирования с музыкальными режимами , как на своем предыдущем альбоме Milestones (1958). Полностью основываясь на модальности Kind of Blue , он дал каждому исполнителю набор гамм, охватывающих параметры его импровизации и стиля, и, следовательно, большую творческую свободу с мелодиями; Позже Колтрейн расширил этот модальный подход в своей сольной карьере.
Многие критики считают Kind of Blue шедевром Дэвиса , величайшим джазовым альбомом, когда-либо записанным, и одним из лучших альбомов всех времен. Его влияние на музыку, включая джаз, рок и классику, побудило писателей также назвать его одним из самых влиятельных альбомов, когда-либо созданных. Эта пластинка была одной из пятидесяти записей, выбранных в 2002 году Библиотекой Конгресса в качестве первого года Национального реестра звукозаписей , а в 2003 году она заняла 12-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . В 2019 году Kind of Blue получил 5-кратный платиновый сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) за отгрузку не менее пяти миллионов копий в США.
К концу 1958 года трубач Майлз Дэвис нанял одну из самых известных и прибыльных хард-боп -групп. Басист Пол Чемберс был в группе с момента ее основания в 1955 году; Альт-саксофонист Джулиан «Пушечное ядро» Аддерли присоединился к группе в конце 1957 года, а тенор-саксофонист Джон Колтрейн вернулся в начале 1958 года. [1] Барабанщик Джимми Кобб заменил Филли Джо Джонса в мае 1958 года, [2] а пианист Уинтон Келли заменил Билла Эванса в ноябре 1958 года. [1]
Группа Дэвиса играла смесь поп-стандартов , блюза и бибопа оригинальных композиторов, таких как Чарли Паркер , Телониус Монк , Диззи Гиллеспи , Дэвис и Тэд Дэмерон . Как и во всем джазе, основанном на бибопе, группы Дэвиса импровизировали , меняя аккорды конкретной песни. [1] Однако Дэвис был одним из многих джазовых музыкантов, которые становились недовольны бибопом и считали, что его все более сложные изменения аккордов мешают творчеству. [3]
В 1953 году пианист Джордж Рассел опубликовал свою «Лидийскую хроматическую концепцию тональной организации» , [4] которая предложила альтернативу импровизации, основанной на аккордах. Отказавшись от традиционных мажорных и минорных отношений , его концепция представила идею единства аккорда и гаммы и стала первой теорией, исследовавшей вертикальные отношения между аккордами и гаммами. Эти идеи помогли проложить путь к модальному джазу . [5] Под влиянием идей Рассела Дэвис реализовал свою первую модальную композицию с заглавной песней своего студийного альбома Milestones (1958). Удовлетворенный результатами, Дэвис подготовил целый альбом, основанный на модальности. [6] Эванс, который учился у Рассела, но покинул группу Дэвиса, чтобы продолжить свою карьеру, был снова принят в проект. [7]
Kind of Blue был записан на трехдорожечную кассету за две сессии в студии Columbia Records на 30th Street в Нью-Йорке. 2 марта 1959 года для первой стороны оригинального LP были записаны треки « So What », « Freddie Freeloader » и « Blue in Green » , а 22 апреля — треки « All Blues » и «Flamenco Sketches». записано, составляя вторую сторону. [8]
По склонности Дэвиса он почти не призывал к репетициям, и музыканты понятия не имели, что им предстоит записывать. Как описано в оригинальных примечаниях пианиста Билла Эванса, Дэвис дал группе только наброски гамм и мелодических линий, на которых можно было импровизировать. [9] Как только музыканты были собраны, Дэвис дал краткие инструкции по каждому произведению, а затем приступил к записи секстета в студии. Несмотря на то, что результаты были впечатляющими при такой небольшой подготовке, устойчивая легенда о том, что весь альбом был записан за один проход, не соответствует действительности. [9] Только «Эскизы фламенко» дали полное представление с первой попытки. Этот дубль, не являющийся мастер-версией, был добавлен к переизданию альбома на компакт-диске 1997 года в качестве бонус-трека. [9] Пять выпущенных мастер-дублей были единственными полными дублями; была записана вставка к финалу "Freddie Freeloader", но она не использовалась для выпуска или в выпусках Kind of Blue до переиздания 1997 года. [9]
Пианист Уинтон Келли, возможно, был не рад видеть человека, которого он заменил, Билла Эванса, снова на своем старом месте. Возможно, чтобы успокоить чувства пианиста, Дэвис попросил Келли сыграть вместо Эванса в самой блюзовой песне альбома "Freddie Freeloader". [9] Концертный альбом Miles Davis at Newport 1958 документирует эту группу. Однако запись на джазовом фестивале в Ньюпорте 3 июля 1958 года отражает концепцию группы в ее хард-бопе, несмотря на присутствие Билла Эванса всего через шесть недель после его краткого пребывания в группе Дэвиса, а не модальный подход Kind of Blue . [10]
Продюсером «Kind of Blue» выступил штатный продюсер Columbia Ирвинг Таунсенд . [11] : 195 Однако с годами возникла путаница: последующий продюсер Дэвиса Тео Масеро получил частичное или полное признание. «В случае с Kind of Blue было два продюсера: Тео Масеро и Ирвинг Таунсенд», - сказал историк джаза Эрик Нисенсон . «Однако роль Масеро явно была ролью ученика и наблюдателя». Сеанс записи также был назван Нисенсоном первым опытом Масеро с «взлетами и недостатками работы с Майлзом». По воспоминаниям Масеро, его участие в записи включало в себя «захват всех, чтобы между музыкантами была физическая близость, а не то, что сегодня, когда музыканты разбросаны повсюду». [12] Согласно High Fidelity , «хотя его роль в Kind of Blue оспаривается», запись была «сделана под эгидой» Масеро. [13] Однако на записях сессий слышен голос Таунсенда, который стал продюсером Дэвиса после ухода Джорджа Авакяна и Кэла Лэмпли . Масеро не продюсировал Дэвиса до тех пор, пока Таунсенд не взял на себя обязанности продюсера Columbia Records на Западном побережье, когда Масеро занял его место. [11] : 90 Первой постановкой Дэвиса Масеро стала его следующая пластинка «Skets of Spain» . [11] : 166
На оригинальной пластинке не указан продюсер. [14] Первым релизом с указанием продюсера стал компакт-диск 1987 года, в котором упоминался только Масеро. [15] Однако это было ошибкой; Масеро продюсировал только это переиздание, а не записи для оригинального альбома. [11] : 195 В переиздании MiniDisc 1997 года упоминались и Таунсенд, и Масеро, [16] , но последующие 1997, [17] 1999, [18] 2004, [19] 2008, [20] и 2015 [21] переиздают все правильно. только Таунсенд.
Kind of Blue полностью основан на модальности и отличается от более раннего джазового стиля хард-боп Дэвиса с его сложной последовательностью аккордов и импровизацией . [6] Весь альбом представлял собой серию модальных скетчей , в которых каждому исполнителю был дан набор гамм, отражающих параметры его импровизации и стиля. [22] Этот стиль записи контрастировал с типичной подготовкой, когда музыкантам предоставлялась полная партитура или, в случае импровизационного джаза, музыкантам предоставлялась последовательность аккордов или серия гармоний . [3]
Модальный джаз не был уникальным для этого альбома. Сам Дэвис ранее использовал тот же метод в своем альбоме Milestones 1958 года , '58 Sessions и Porgy and Bess (1958), в которых он использовал модальные влияния для композиций третьего потока соавтора Гила Эванса . [3] Модальная композиция с ее опорой на гаммы и лады представляет собой, как назвал ее Дэвис, [3] «возвращение к мелодии». [22] В интервью 1958 года Нату Хентоффу из The Jazz Review Дэвис подробно остановился на этой форме композиции в отличие от последовательности аккордов, преобладающей в бибопе, заявив, что
Никаких аккордов... дает вам гораздо больше свободы и пространства, чтобы услышать что-то. Идя этим путем, можно идти вечно. Вам не нужно беспокоиться об изменениях, и вы можете сделать больше с помощью строки [melody]. Становится непросто увидеть, насколько мелодически новаторским вы можете быть. Когда вы основываетесь на аккордах, вы знаете, что в конце 32 тактов аккорды закончились, и вам ничего не остается, как повторить то, что вы только что сделали, с вариациями. Я думаю, что в джазе начинается движение от обычных аккордных струн... аккордов будет меньше, но возможностей того, что с ними делать, будет бесконечное количество. [3]
Билл Эванс написал в примечаниях к пластинке: «Майлз придумал эти настройки всего за несколько часов до даты записи». [8] Эванс продолжил рассказ о режимах, используемых в каждой композиции альбома. « So What » состоит из двух ладов: шестнадцати тактов первого, за которыми следуют восемь тактов второго, а затем снова восемь тактов первого. [8] « Freddie Freeloader » — стандартная двенадцатитактовая блюзовая форма. « Blue in Green » состоит из цикла из десяти тактов, следующего за коротким вступлением из четырех тактов. [8] « All Blues » — двенадцатитактовая блюзовая форма в6
8время . «Зарисовки фламенко» состоят из пяти гамм, каждая из которых исполняется «столько, сколько пожелает солист, пока он не завершит серию». [8]
В примечаниях к альбому Дэвис указан как автор всех композиций, но многие ученые и фанаты считают, что Билл Эванс написал часть или всю композицию «Синий в зеленом» и «Зарисовки фламенко». [23] Билл Эванс взял на себя соавторство с Дэвисом за песню «Blue in Green» при записи ее для своего альбома «Портрет в джазе» , а поместье Дэвиса признало авторство Эванса в 2002 году. [24]
С момента выхода 17 августа 1959 года [33] Kind of Blue критики считали величайшую работу Дэвиса. Это его самый известный альбом, и он стал, наряду с альбомом Дэвиса 1970 года Bitches Brew , его самой продаваемой пластинкой, закрепив за ним звание одного из самых успешных джазовых исполнителей в истории. [34] [35] [36] [37] [38] Музыкальный писатель Крис Моррис назвал Kind of Blue «настоящим квинтэссенцией искусства Дэвиса». [39] Кобб сказал, что альбом «должно быть, был создан на небесах». [40]
Kind of Blue был назван одним из самых влиятельных альбомов в истории джаза. Один рецензент назвал это «определяющим моментом музыки двадцатого века». [41] Некоторые песни из альбома стали джазовыми стандартами . Kind of Blue неизменно входит в число величайших альбомов всех времен. [ нужна ссылка ] В обзоре альбома старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевин заявил:
Kind of Blue для Майлза Дэвиса - это не просто выдающееся творческое достижение, это альбом, который возвышается над своими аналогами, пластинка, которую обычно считают выдающимся джазовым альбомом, общепризнанным эталоном качества. Почему Kind of Blue обладает такой загадочностью? Возможно, потому, что эта музыка никогда не выставляет напоказ свою гениальность. ... Это вершина модального джаза - тональность и соло строятся на основе общей тональности, а не на смене аккордов, что придает музыке слегка меняющееся качество. ... Возможно, будет преувеличением сказать, что если вам не нравится Kind of Blue , вы не любите джаз - но трудно представить его чем-то другим, кроме краеугольного камня любой джазовой коллекции. [25]
В 1959 году приход Орнетта Коулмана на джазовую сцену во время его осенней резиденции в клубе Five Spot , подкрепленный выпуском его пластинки The Shape of Jazz to Come в 1959 году, приглушил первоначальное влияние Kind of Blue . сильно раздражало Дэвиса. [42] Хотя Дэвис и Коулман предлагали альтернативы жестким правилам бибопа, Дэвис никогда не смирился с нововведениями Коулмана в области фри-джаза , хотя он включал в свой великий квинтет середины 1960-х годов музыкантов, поддающихся идеям Коулмана, и предлагал свои собственная версия «свободной» игры со своими джаз-фьюжн- нарядами 1970-х годов. [43] Влияние Kind of Blue росло, и все участники альбома добились успеха самостоятельно. Эванс сформировал свое влиятельное джазовое трио с басистом Скоттом Лафаро и барабанщиком Полом Мотианом ; «Cannonball» Эддерли вместе со своим братом Нэтом возглавлял популярные группы ; Келли, Чемберс и Кобб продолжили гастролировать, записываясь под именем Келли, а также в поддержку Колтрейна и Уэса Монтгомери , среди прочих; и Колтрейн стал одним из самых почитаемых и новаторских джазовых музыкантов. Даже больше, чем Дэвис, Колтрейн использовал модальный подход и использовал его на протяжении всей своей карьеры лидера в 1960-х годах, наполняя свою музыку идеями Коулмана в течение десятилетия. [44]
Kind of Blue появился в профессиональных списках величайших альбомов. В 1994 году он занял первое место в списке 100 лучших джазовых альбомов Колина Ларкина . Ларкин назвал его «величайшим джазовым альбомом в мире». [45] В 2002 году это была одна из 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса в первый год введения в должность для добавления в Национальный реестр звукозаписей . [46] Выбрав альбом под номером 12 в своем списке 500 величайших альбомов всех времен за 2003 год , сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года, [47] журнал Rolling Stone заявил: «Этот живописный шедевр является одним из самых важных , влиятельные и популярные альбомы в джазе». [48] Рейтинг опустился на 31-е место в пересмотренном списке журнала Rolling Stone в 2020 году . [49] 16 декабря 2009 года Палата представителей США приняла резолюцию, посвященную 50-летию Kind of Blue и «подтверждающую джаз как национальную культуру». сокровище". [50] Он включен в книгу 2005 года « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» , описанный рецензентом Сетом Джейкобсоном как «момент, определяющий жанр в музыке двадцатого века, точка».. [51] Он был признан номером 14 в рейтинге. 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина , 3-е издание (2000). [52] Путеводитель по джазовым записям Penguin включает этот альбом в предлагаемую «основную коллекцию», а также награждает его короной, что указывает на особую заслугу записи. [27]
Kind of Blue остается популярным среди слушателей. С 1991 года (когда Nielsen SoundScan начал отслеживать продажи) по 2016 год в США было продано 3,6 миллиона копий альбома. [53] [54] В 2019 году Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) сертифицировала альбом пять раз как платиновый , что означает, что там было записано пять миллионов копий. [55]
Влияние альбома вышло за рамки джаза: он оказал влияние на музыкантов таких жанров, как рок и классика, а критики писали о нем как об одном из самых влиятельных альбомов всех времен. [56] [57] Многие рок-музыканты-импровизаторы 1960-х годов черпали вдохновение в Kind of Blue , а также в других альбомах Дэвиса, а также в модальных пластинках Колтрейна My Favorite Things (1961) и A Love Supreme (1965). Гитарист Дуэйн Оллман из группы Allman Brothers Band сказал, что его соло в таких песнях, как « In Memory of Elizabeth Reed », «пришло от Майлза и Колтрейна, и особенно от Kind of Blue . Я слушал этот альбом так много раз, что за последнее время пару лет я почти ничего больше не слушал». [58] Клавишник Pink Floyd Ричард Райт сказал, что последовательности аккордов на альбоме повлияли на структуру вступительных аккордов к песне « Breathe » на альбоме The Dark Side of the Moon (1973). [59] В своей книге «Kind of Blue: Создание шедевра Майлза Дэвиса» писатель Эшли Кан написал, что « Kind of Blue , до сих пор признанный вершиной мод, спустя четыре десятилетия после его записи, является главным джазовым альбомом своей эпохи». или иначе. Его туманное фортепианное вступление общепризнано». [60] Продюсер Куинси Джонс , один из давних друзей Дэвиса, написал: «Это [ Kind of Blue ] всегда будет моей музыкой, чувак. Я играю Kind of Blue каждый день — это мой апельсиновый сок. вчера". [60] Пианист Чик Кориа , один из помощников Майлза, также был поражен его величием, позже заявив: «Одно дело — просто сыграть мелодию или сыграть музыкальную программу, но совсем другое — практически создать новый язык музыки». , что и сделал Kind of Blue ». [61]
Гэри Бертон из музыкального колледжа Беркли отметил последовательное новаторство, присутствующее на протяжении всего альбома, заявив: «Прорывом стала не одна мелодия, а вся пластинка. Когда появляются новые джазовые стили, первые несколько попыток сделать это обычно бывает неуверенно. Ранние пластинки Чарли Паркера были такими. Но с Kind of Blue [секстет] все звучат так, будто они полностью погружены в это». [62] Наряду с Time Out квартета Дэйва Брубека (1959) и Giant Steps Колтрейна (1960), музыкальные авторы часто рекомендуют Kind of Blue в качестве вводного джазового альбома по тем же причинам: музыка на обеих пластинках очень хороша. Мелодичность и непринужденность песен делают импровизацию легкой для слушателей, не жертвуя артистизмом или экспериментированием. [63] После выпуска коллекционного издания альбома, посвященного 50-летнему юбилею, обозреватель All About Jazz заявил, что « Kind of Blue » возвестил о появлении новой революционной американской музыки, модального джаза в стиле пост-бибоп, построенного вокруг простых гамм и мелодичности. импровизация. Трубач/лидер группы/композитор Майлз Дэвис собрал секстет из легендарных музыкантов, чтобы создать возвышенный атмосферный шедевр. Спустя пятьдесят лет после своего выпуска, Kind of Blue продолжает переносить слушателей в совершенно новый мир, вдохновляя музыкантов создавать новые звуки – от акустического джаза до постмодернистского эмбиента – в каждом мыслимом жанре » . артист и рэпер Q-Tip подтвердил репутацию и влияние альбома, обсуждая значение Kind of Blue , заявив : «Это как Библия — она просто есть у вас дома » . и «важная пластинка» для него. [ 66] Альбом Blue группы Mostly Other People Do the Killing 2014 года представляет собой нотное воспроизведение Kind of Blue .
Музыканты Kind of Blue появлялись вместе в дальнейших записанных проектах в течение 1960-х годов. Дэвис редко после 1953 года появлялся в качестве сайдмена в 1958 году на альбоме Аддерли Somethin' Else ; Эванс и Аддерли вместе работали над пластинкой последнего «Know What I Mean?». с 1961 года. Келли и Чемберс поддержали Хэнка Мобли на Soul Station в 1960 году, а Эванс и Чемберс играли на сессиях для The Blues and the Abstract Truth Оливера Нельсона в 1961 году. Ритм-секция Келли, Чемберса и Кобба поддержала Колтрейна для Колтрейна. Jazz и один трек из его знакового альбома Giant Steps , в котором повсюду участвовал Чемберс. Это трио оставалось с Дэвисом для записи альбома Someday My Prince Will Come [68] и концертных выступлений в Blackhawk и Карнеги-холле . [69] [70]
В конце своей жизни, начиная с электрического периода, Дэвис неоднократно игнорировал свои ранние работы, такие как музыка Birth of the Cool или Kind of Blue . По мнению Дэвиса, оставаться статичным стилистически было неправильным вариантом. [71]
«So What» или Kind of Blue , они были сделаны в ту эпоху, в нужный час, в нужный день, и это произошло. Все кончено... То, что я играл с Биллом Эвансом, все эти разные лады и заменяющие аккорды, тогда у нас была энергия, и нам это нравилось. Но я больше не чувствую этого — это больше похоже на разогретую индейку.
— Интервью с Беном Сидраном , 1986 год. [72]
Когда в 1990 году Ширли Хорн настояла на том, чтобы Дэвис пересмотрел исполнение нежных баллад и модальных мелодий своего периода Kind of Blue , он возразил: «Нет, у меня болит губа». [73]
Kind of Blue был выпущен на 12-дюймовой виниловой пластинке как в стерео , так и в моно. На протяжении всей эры винила было несколько переизданий Kind of Blue с дополнительными тиражами. В некоторых выпусках лейбл менял порядок двух треков на второй стороне: «All Blues» и «Flamenco Sketches». Альбом много раз подвергался ремастерингу в эпоху компакт-дисков, в том числе в 1982 году каталогом CBS / Sony Japan под номером 35DP 62 и переизданием Columbia Jazz Masterpieces 1986 года . [74] В значительном ремастере 1992 года была исправлена исходная скорость записи для первой стороны, из-за чего все предыдущие релизы были немного нестандартными . [75] В переиздание 1997 года добавлен альтернативный вариант «Зарисовок фламенко». [74] В 2005 году выпуск DualDisc включал оригинальный альбом, цифровой ремастеринг в форматах 5.1 Surround Sound и LPCM Stereo , а также 25-минутный документальный фильм Made in Heaven о создании и влиянии Kind of Blue . [76] Kind of Blue был переиздан на редком коллекционном компакт-диске из 24-каратного золота. [74] Бокс-сет из двух компакт-дисков «50th Anniversary Collector's Edition» был выпущен 30 сентября 2008 года компаниями Columbia и Legacy. [77]
Альбом был выпущен в других аудиоформатах , которые доступны только из вторых рук.
Кредиты взяты из аннотации к альбому . [14]
Создание Kind of Blue: Майлз Дэвис и его шедевр бибопа.
Создание Kind of Blue: Майлз Дэвис и его шедевр бибопа.
Эти два потрясающих альбома, самый крупный и второй по величине джазовых альбома за всю историю, были записаны в 1959 году, и оба - хотя его роль в
Kind of Blue
оспаривается - были сделаны под эгидой великого продюсера Тео Масеро.