« Шедевр » — четырнадцатый роман Эмиля Золя из цикла «Ругон-Маккар» . Впервые он был опубликован в периодическом журнале «Жиль Блас» в декабре 1885 года, а затем опубликован в форме романа Шарпантье в 1886 году.
Название, переведенное буквально как «Работа» (как в произведении искусства ), часто переводится на английский язык как « Шедевр» или «Его шедевр» . Это относится к борьбе главного героя Клода Лантье за создание великой работы, отражающей его талант и гений.
«L’Œuvre» — это вымышленный рассказ о дружбе Золя с Полем Сезаннам и довольно точное изображение парижского мира искусства середины XIX века. Золя и Сезанн вместе выросли в Экс-ан-Провансе , образце Плассана Золя, где родился и получил образование Клод Лантье. Как и Сезанн, Клод Лантье — революционный художник, чьи работы неправильно понимаются публикой, увлекающейся искусством, связанной традиционными сюжетами, техниками и изображениями. Многие из характеристик, приписываемых Клоду Лантье, представляют собой смесь из жизней нескольких художников-импрессионистов, включая Клода Моне , Эдуарда Мане , а также Поля Сезанна. Автопортрет Золя можно увидеть в образе романиста Пьера Сандоса.
Книгу часто обвиняют в том, что она положила конец дружбе Сезанна и Золя. История художника-новатора, неспособного реализовать свой потенциал, должно быть, казалась Сезанна очень личной; Между ними не существует никакой переписки после письма, в котором Сезанн благодарит Золя за присылку ему романа.
Роман охватывает около 15 лет и заканчивается в 1870 году. Помимо изображения богемного художественного мира Парижа XIX века , L'Œuvre исследует возникновение реализма , натурализма и импрессионизма в живописи . Золя также рассматривает современную скульптуру , литературу , архитектуру , музыку и журналистику , а также превращение искусства в товар . Создавая свое изображение парижского мира искусства, Золя включает в себя несколько персонажей, которые представляют собой композиции из реальных фигур, связанных с миром искусства; художники, писатели, арт-дилеры и друзья, которых он знал.
L'Œuvre был переведен на английский язык Эрнестом А. Визетелли в 1886 году (переиздан Barnes & Noble в 2006 году); с тех пор появились и другие переводы. Одной из наиболее доступных является книга Томаса Уолтона (1957), переработанная в 1993 году для Oxford World's Classics .
Художник Клод Лантье выступает за то, чтобы рисовать реальные предметы в реальных местах, особенно на открытом воздухе. Это резко контрастирует с художественным истеблишментом, где художники рисовали в студии и концентрировались на мифологических, исторических и религиозных сюжетах. Его творчество является революционным, и у него есть небольшой круг друзей-единомышленников, которые одинаково стремятся встряхнуть мир искусства и бросить вызов истеблишменту. Его лучшие друзья — товарищи детства Пьер Сандос, писатель, и Луи Дюбюш, архитектор. Как и Золя, Сандоз обдумывает серию романов о семье, основанной на науке и включающей современных людей и повседневную жизнь. Дюбюш и вполовину не так смел, как Клод, и он выбирает более традиционный путь, предпочитая безопасность жизни среднего класса и буржуазный брак. Сандос также стремится к браку – не ради любви, а ради стабильности и для того, чтобы лучше понять, о чем он пишет. Возмущение в художественном сообществе по поводу оттеснения новых художников в пользу популярных, признанных, традиционных художников на ежегодном Салоне Академии изящных искусств приводит к созданию Салона отказов , где отвергнутые художники будут демонстрировать свои работы. Ни одна картина не вызывает большего интереса и критики, чем работа Клода. Названный «Пленэр» ( «Открытый воздух» ), он изображает обнаженную женскую фигуру спереди в центре и две обнаженные женщины на заднем плане, а на переднем плане — полностью одетого мужчину, стоящего спиной к зрителю. (Зола намеренно ссылается на «Le déjeuner sur l'herbe» Эдуарда Мане , что вызвало протесты на самом Салоне отказников в 1863 году.)
Клод переезжает в деревню, чтобы больше проникнуться атмосферой «Open Air», которой он наслаждался в детстве, и создать больше шедевров. Его сопровождает Кристин Аллегрен, которая послужила моделью для обнаженной натуры Клода, и у них есть сын. Клод не может много рисовать и впадает в депрессию. Ради его здоровья Кристина убеждает его вернуться в Париж. Три картины Клода за три года были отклонены Салоном, прежде чем его воображение захватил захватывающий вид на остров Сите . Он становится одержимым этим видением и строит огромный холст, на котором рисует свой шедевр. Он не способен успешно спроецировать свои идеи или объединить их в значимое целое. Он начинает добавлять несочетаемые элементы (например, обнаженную купающуюся женщину), переделывает и перекрашивает, пока все предприятие не превращается в катастрофу, а затем начинает все сначала. Его неспособность создать свой шедевр усугубляет его депрессию. Медленный разрыв круга его друзей способствует ухудшению его психического состояния, как и успех одного из его собратьев, менее талантливого человека, который присоединился к школе «Open Air» и сделал ее критическим и финансовым триумфом.
Кристина, на которой он наконец женился, наблюдает, как картина – и особенно обнаженная натура – начинает разрушать его душу. Когда их сын умирает, Клод вдохновляется нарисовать картину мертвого тела, которую принимает Салон (после значительной политики). Картину высмеивают за сюжет и исполнение, и Клод снова обращается к своему огромному пейзажу. Кристина наблюдает, как он все больше погружается в одержимость и безумие. Последняя попытка освободить его от Искусства в целом и от его желанного шедевра в частности дает результат, но в конце концов Клод вешается на строительных лесах. Единственные из его старых друзей, присутствовавшие на его похоронах, - это Сандос и Бонгран, старший государственный деятель художественного сообщества, который признал и помог воспитать гений Клода.
Клод Лантье (род. 1842, сын Жервез Маккар и Огюста Лантье) впервые кратко представлен в детстве в « La Fortune des Rougon» . В «Зассоммуаре » он приезжает в Париж со своими родителями, но возвращается в Плассан при поддержке местного покровителя, который признает его художественный талант. В «Le ventre de Paris» Клод вернулся в Париж и был обнаружен на рынке Ле-Аль в поисках реалистичных предметов для рисования.
План Золя в романах Ругона-Макара состоял в том, чтобы показать, как наследственность и окружающая среда влияли на семью на протяжении Второй Французской империи . Клод — сын (и внук) алкоголиков и унаследовал их предрасположенность к саморазрушению. Все потомки Аделаиды Фуке (Танте Диде), прабабушки Клода, демонстрируют то, что сегодня можно было бы назвать обсессивно-компульсивным поведением. У Клода это проявляется в его одержимом подходе к творчеству.
Братья Клода - Жак Лантье ( La bête humane ), машинист, который становится убийцей, и Этьен Лантье ( Жерминаль ), шахтер, который становится революционером и агитатором профсоюзов. Их сводная сестра — проститутка Анна (Нана) Купо ( Нана ).
Сын Клода Жак также фигурирует в L'Œuvre , его смерть по неустановленным причинам наступила из-за пренебрежения его родителями. В нем Золя показывает, что происходит, когда подавляются энергия и природное творчество.
В книге есть несколько автобиографических подробностей. Будучи молодым журналистом, Золя написал много статей об искусстве и глубоко интересовался новейшими способами живописи; он был одним из первых поборников творчества Эдуарда Мане . Персонаж Сандоса, молодого писателя, мечтающего написать историю семьи, отражающую современную эпоху, является, скорее всего, автопортретом автора. Основа некоторых других персонажей, включая Клода Лантье, более мрачна. Хотя чаще всего считается, что Клод основан на Сезанна , в качестве других возможных источников часто упоминаются художники -импрессионисты Эдуард Мане и Клод Моне . (На самом деле первая картина Клода Лантье в книге основана на « Le déjeuner sur l'herbe » Мане .). В письме, написанном после появления романа в 1886 году, Клод Моне (который был знаком с Сезанна и Мане) указал, что не узнал в этом персонаже ни себя, ни кого-либо из своих коллег-художников. Другие параллели между жизнью автора и романом включают картину мертвого ребенка Лантье, похожую на портрет умершей Камиллы (его первой жены) Моне, идею Лантье о мобильных студиях, отражающих картину Моне, и слабые связи, приравнивающие Фажероля и Мане. В книге школа под открытым небом получила свое название от названия первой упомянутой картины Лантье. В реальной жизни импрессионисты получили свое название от картины Моне 1874 года «Впечатление: восход солнца» . Open Air ( Пленэр ) и импрессионизм были оскорбительными названиями, данными критиками и насмешливой толпой.