«Человеческий голос» ( фр . La voix humaine ) — монодрама, впервые поставленная в «Комеди Франсез» в 1930 году, написанная двумя годами ранее Жаном Кокто . [1] Действие происходит в Париже, где совсем ещё молодая женщина разговаривает по телефону со своим возлюбленным, с которым встречается уже пять лет. На следующий день он должен жениться на другой женщине, что приводит её в отчаяние. Монолог вызывает у женщины парализующую депрессию.
Эксперименты Кокто с человеческим голосом достигли пика в его пьесе La voix humaine . В сюжете одна женщина на сцене разговаривает по телефону со своим (невидимым и неслышимым) уходящим любовником, который оставляет ее, чтобы жениться на другой женщине. Телефон оказался идеальным реквизитом для Кокто, чтобы исследовать свои идеи, чувства и «алгебру» относительно человеческих потребностей и реалий в общении.
Кокто признал во введении к сценарию, что пьеса была частично мотивирована жалобами его актрис на то, что его работы были слишком зациклены на писателе/режиссере и давали актерам мало возможностей продемонстрировать весь спектр своих талантов. «La Voix humaine» была написана, по сути, как экстравагантная ария для мадам Берты Бови . До этого был «Орфей» , позже превращенный в один из его самых успешных фильмов; после него — «La Machine infernale» , возможно, его наиболее полно реализованное произведение искусства. «La Voix humaine» обманчиво прост — женщина одна на сцене в течение почти часа непрерывного театра разговаривает по телефону со своим уходящим возлюбленным. Он полон театральных кодов, отсылающих к экспериментам дадаистов Vox Humana после Первой мировой войны , «Голосу человека» Альфонса де Ламартина, части его более масштабного труда Harmonies poétiques et religieuses , а также к эффекту создания Vox Humana («голос человека»), регистра органа класса Regal мастерами церковного органа (конец XVI века), которые пытались имитировать человеческий голос, но так и не преуспели в воспроизведении звука, превосходящего звучание мужского хора на расстоянии.
Рецензии в то время и с тех пор были разными, но какова бы ни была критика, пьеса отражает душевное состояние и чувства Кокто по отношению к своим актерам в то время: с одной стороны, он хотел баловать и угождать им; с другой стороны, он был сыт по горло их выходками дивы и был готов к мести. Также верно, что ни одно из произведений Кокто не вызвало столько подражаний: опера Франсиса Пуленка La voix humaine , « опера-буффа » Джан Карло Менотти The Telephone и киноверсия Роберто Росселлини на итальянском языке с Анной Маньяни L'Amore (1948). «Женщины на грани нервного срыва» Педро Альмодовара (1988) также вдохновлены пьесой Кокто. Также был длинный ряд переводчиков, среди которых Симона Синьоре , Ингрид Бергман и Лив Ульман (в пьесе), а также Джулия Мигенес , Дениз Дюваль , Рената Скотто , Аня Силья и Фелисити Лотт (в опере).
Согласно одной из теорий о том, как Кокто вдохновился на написание «Человеческого голоса» , он экспериментировал с идеей своего коллеги, французского драматурга Анри Бернстайна . [2]
В 1948 году Роберто Росселлини снял киноверсию пьесы, [1] фильм -антологию L'Amore , в котором было два сегмента, "Il Miracolo" и "Una Voce Umana", последний основан на пьесе Кокто. В 1958 году Франсис Пуленк написал оперу на текст Кокто. Кокто она понравилась: "Mon cher Francis, tu as fixé, une fois pour toutes, la façon de dire mon texte (Мой дорогой Франсис: ты раз и навсегда разобрался, как говорить то, что я написал)". 4 мая 1967 года последняя часть телесериала ABC Stage 67 была постановкой пьесы, в главной роли Ингрид Бергман , которая выпустила коммерческую запись на Caedmon Records в 1960 году. [3] Также была постановка BBC Radio 1998 года Робина Рембо .
В 2014 году фильм был адаптирован в короткометражном формате с Софи Лорен в главной роли (режиссер Эдоардо Понти) , в 2018 году с Розамунд Пайк в главной роли (режиссер Патрик Кеннеди ) и в 2020 году под названием « Человеческий голос » (режиссер Педро Альмодовар ) с Тильдой Суинтон в главной роли , которая была показана вне конкурса на 77-м Венецианском международном кинофестивале .
В 2022 году в Театре Гарольда Пинтера состоялась постановка с участием Рут Уилсон , минималистский дизайн которой выполнил Ян Версвейвельд . [4]