Nickelodeon — американский комедийный фильм 1976 года режиссёра Питера Богдановича , в главных ролях Райан О'Нил , Берт Рейнольдс и Татум О'Нил . По словам Богдановича, фильм основан на реальных историях, рассказанных емурежиссёрами немого кино Алланом Дуоном и Раулем Уолшем . Он был представлен на 27-м Берлинском международном кинофестивале . [2]
В 1914 году Лео Харриган из юриста становится писателем, а затем кинорежиссером, сталкиваясь при этом с проблемами, такими как безнадежная влюбленность в Кэтлин Кук.
Снимая сцену, в которой его друг Бак поднимается на воздушном шаре , Кэтлин запутывается в веревке и поднимается самым недостойным образом. Они продолжают снимать, включая момент падения воздушного шара на движущийся поезд. Поскольку отснятый материал превосходен, они включают его в фильм и переписывают историю, чтобы он соответствовал. Таким образом, Кэтлин случайно становится главной леди.
Из-за того, что жизнь Кэтлин была спасена Баком на воздушном шаре, они теперь помолвлены. После съемок сцены, где они женятся, они едут, чтобы по-настоящему пожениться.
Когда они идут в небольшой городок Nickelodeon , они с удивлением видят фильм Tuttle's Muddle , который является склеенной версией десяти фильмов, которые они сняли на сегодняшний день. Их отношение меняется, когда зрители следуют за ними, узнавая в них звезд фильма. Группе предлагают контракт Atlantic Pictures, которые переезжают в Тихий океан, и они все направляются в Голливуд .
Лео переезжает из Нью-Джерси в Калифорнию, чтобы быть на шаг впереди Motion Picture Patents Company , которая собирается уничтожить любое несанкционированное оборудование, нарушающее Edison Trust. Лео наконец обосновывается с другими кинематографистами в Голливудленде, Калифорния, и снимает серию драматических, романтических и комедийных короткометражек в качестве одноразовых.
Хотя изначально они считали, что фильмы — это всего лишь кратковременное развлечение, Лео и съемочная группа были глубоко потрясены, когда в 1915 году отправились на мировую премьеру фильма Д. У. Гриффита « Рождение нации », который изменил киноиндустрию. Фильм получил бурные овации, а Лео остался с чувством неполноценности. После фильма они снова встретились с Коббом, который с энтузиазмом говорил перед камерой о том, что может дать кино. Он хотел, чтобы Лео снял фильм о войне, на что получил в ответ «какая война?».
В своих мемуарах Ирвин Уинклер говорит, что хотел снять фильм об эпохе немого кино. Он поделился этой идеей с У. Д. Рихтером , с которым работал несколько раз, и Рихтер согласился написать проект «на заказ» для продюсеров (продюсерским партнером Уинклера был Боб Чартофф). Окончательный сценарий Рихтера назывался « Звездный парад » и привлек внимание United Artists и Columbia. Дэвид Бегельман из Columbia предложил Питера Богдановича в качестве режиссера. [3]
Позже Винклер заявил:
Он заставил Дэвида прийти в свой офис и подождать, пока администратор не скажет: «Г-н Богданович сейчас вас примет». Как только мы вошли, нам очень высокомерно заявили, что, по его мнению, сценарий — кусок [мусора]. Я был достаточно долго в деле, чтобы понимать, что это плохой знак. Помню, как я вышел со встречи и сказал: «Дэвид, зачем нам снимать фильм с тем, кто ненавидит наш сценарий?» И все, что сказал Дэвид, было: «Эй, он гений». ... То, что он снял, не имело ничего общего с оригинальным сценарием. Я знаю, что для Питера очень много значило иметь все подлинные истории о немом периоде в фильме, но сценарий Рика, подлинный или нет, был потрясающим. Это была просто великолепная драма. К тому времени, как Питер закончил ее, она была подлинной, но больше не была драматичной. Питер еще не испытал ни одной неудачи — мы наняли его до того, как вышел At Long Last Love — так что он был самым высокомерным человеком, которого я когда-либо встречал в этом бизнесе, до или после. Когда мы снимали картину, он фактически снимал некоторые сцены верхом на лошади. Когда я спросил его, почему он был верхом, он ответил: «Потому что так делал Джон Форд». [4]
У Богдановича есть альтернативная версия:
Мне не следовало вмешиваться, мне следовало сделать это самому. Я планировал сделать большую картину о немом кино, в основном основанную на интервью с Дуоном, Уолшем и МакКери. Я готовил ее, и мне позвонила моя агентша и сказала, что они готовят фильм под названием « Парад звезд» , там участвует другой режиссер, но они хотят тебя. Я сказал: «Ну, я не хочу делать их сценарий, мне придется полностью его переписать». «Они позволят тебе переписать его, как хочешь». По сути, я переписал все черт возьми и никогда не использовал ничего из « Парад звезд » . Проблема была в том, что в картине был баланс между комедией и драмой, и это была комедия-драма, без вопросов, и я хотел сделать ее в черно-белом цвете. Было очень важно сделать ее в черно-белом цвете, но студия Columbia не позволила мне. У меня была большая борьба из-за этого, и они отменили картину. Затем пришел Барри Спайкингс из British-Lion и профинансировал часть картины, вложил несколько миллионов долларов. В итоге это была картина Columbia-British Lion, но когда все было сделано, это была сложная картина. [5]
В конечном итоге название фильма было изменено на Nickelodeon .
Богданович сказал, что изначально на главные роли он хотел видеть Джеффа Бриджеса , Джона Риттера , Сибилл Шепард и Орсона Уэллса . [6] Однако глава Columbia Pictures Дэвид Бегельман отказался, и на главные роли были утверждены Берт Рейнольдс и Райан О'Нил. [7] Он также отказался отпустить тогдашнюю подругу Богдановича Шепард на главную женскую роль из-за страха публичной реакции на нее после плохих кассовых сборов фильмов « Дэйзи Миллер» и «At Long Last Love» . Подруга Шепард, модель Джейн Хичкок, была утверждена на роль по ее рекомендации. [1] Брайан Кит сыграл роль, которую Богданович хотел, чтобы сыграл Уэллс. (Позже он сказал, что собирался сыграть эту роль на одной из сцен. [8] ) Из первоначальных кандидатов на главные роли, выбранных Богдановичем, только Риттер был утвержден на второстепенную роль оператора Франклина Фрэнка в первой из трех совместных работ между ним и Богдановичем (две другие — « Они все смеялись » 1981 года и «Шумы затихли» 1992 года ).
«Персонаж, которого я играю... это своего рода Гэри Купер с небольшим добавлением Бастера Китона », — сказал Рейнольдс. «Я много ошибаюсь и попадаю во что-то. Он очень застенчивый, милый и симпатичный персонаж. Для меня это впервые. Роль, которую я обычно играю, играет Райан О'Нил. Он быстро говорящий парень, пытающийся добиться большого успеха. Питер написал фильм для Райана О'Нила и меня; он видит меня [в реальной жизни] как того застенчивого парня». [9]
К актерскому составу второго плана присоединилась Татум О'Нил, которая получила «Оскар» за роль в фильме «Бумажная луна» вместе со своим отцом и Богдановичем.
Гонорары Рейнольдса и О'Нила составили около $750 000, а Татум О'Нил — $350 000. Это привело к увеличению бюджета, и Columbia отменила фильм.
«Этот фильм не закончен и не закончен», — сказал Рихтер в ноябре 1975 года. «Все сводится к борьбе за власть над бюджетом. Columbia хочет вырезать из него огромный кусок, и я думаю, если мы сможем это сделать, они снимут фильм. По своей природе это дорогой проект. Зачем студия пошла на это — другой вопрос. Может быть, это начало попытки начать снижать цены для звезд. Я думаю, что это преступление — сокращать фильм только для того, чтобы заплатить звездам королевский выкуп. Вы оказываетесь в долгах еще до того, как начнете». [10]
British Lion получила дополнительное финансирование , и было объявлено, что съемки продолжатся. «Мы решили 99% проблем и рассчитываем решить 100% творческих разногласий», — сказал Дэвид Бегельман в декабре 1975 года. [11]
Columbia предоставила $6 млн, British Lion $2 млн. Гонорар директора составил $700 000, из которых $500 000 были удержаны в качестве гарантии завершения. [1]
Богданович позже сказал, что фильм «не должен был стоить и половины той суммы, которую он стоил. Продюсеры настаивали на том, чтобы он был больше, и я боролся, но в конце концов мне пришлось принять то, что они хотели». [8]
«Вся идея была в том, чтобы запечатлеть эпоху, поскольку, очевидно, оригинальные фильмы были сняты в черно-белом цвете», — говорит Богданович. «Мой оператор Ласло Ковач тщательно осветил все, чтобы вместить черно-белый, поэтому освещение выглядит так хорошо. Мы использовали много приемов эпохи немого кино, диафрагмируя в сценах и из них. В фильме вообще нет оптики. Но все, что хотела студия, — это еще одна широкая комедия, как « Что случилось, док? » [12]
Во время съемок Берт Рейнольдс однажды упал на съемочной площадке. Врачи не могли понять, что с ним, и фильм пришлось отложить на две недели, пока он восстанавливался. [13] Фильм вышел за рамки графика и бюджета, и Богдановичу пришлось лишиться своих 500 000 долларов. [1]
«Я просто имел в виду картину поменьше», — сказал позже режиссер. «И Берт Рейнольдс, и Райан были хороши в ней, и Джейн Хичкок была хороша, но в ней не было никакой угрозы». [6]
Райан О'Нил ранее снялся в двух фильмах с Богдановичем, но сказал, что Nickelodeon был «ужасным опытом», и что Богданович «больше не пользовался услугами сценаристов... Орсон Уэллс ушел за неделю до того, как должен был появиться в фильме... Богданович переписал то, что изначально было сложным маленьким сценарием о Голливуде, в фарсовую серию драгоценных маленьких шуток. Я пытался уйти из картины. Я сказал ему: «Питер, у нас был хороший сценарий, но ты его изменил. Ты заперт там, в своем доме. Тебе нужно выйти и вернуть себе ту суровую грань, которую ты показал в Last Picture Show» . Но он так и не сделал этого». [14]
У Рейнольдса и его каскадера Хэла Нидхэма был неудачный опыт работы над фильмом. Позже они сняли фильм « Хупер» , в котором был задействован претенциозный режиссер, основанный на Богдановиче. [3]
Уинклер говорит, что когда он увидел черновой вариант финального фильма, он подумал, что это «ужасно... для Питера винить в провале фильма кастинг и то, что он не был черно-белым, — это действительно ужасное оправдание для парня, который просто испортил действительно потрясающий сценарий». [5]
На премьере в Лос-Анджелесе все гости (и некоторые критики) заплатили пять центов, чтобы посмотреть фильм в честь фильма и ранних цен на билеты в Голливуде. [15] Однако фильм не имел успеха в прокате и стал третьим провалом Богдановича подряд после «Дэйзи Миллер» и «Наконец-то любовь» (последний из которых также был попыткой возродить старый стиль кинопроизводства).
Богданович вспоминал в 2004 году:
Предварительные просмотры были резкими, и студия хотела, чтобы я убрал большую часть драмы, сделал больше комедии и превратил ее больше в « Что случилось, Док?» , чем она на самом деле не была. Так что это все испортило, и все испортилось. Опять же, картина вышла совсем не такой, какой я хотел. Я попытался перемонтировать ее, но не смог вернуться к ней. Есть около пяти минут, которые я хотел бы вернуть, которые действительно имеют значение, некоторые тяжелые моменты, где вы узнаете, что у Райана О'Нила роман со Стеллой Стивенс, это становится очень ясно, и вы видите, что Джон Риттер знает об этом, и все такое. Это было просто намного тяжелее и мрачнее. Так что картина испортилась, и поэтому я взял трехлетний перерыв и ушел. [5]
Богданович обвинил студию в плохом маркетинге.
Я, похоже, не мог ничего им донести. Мне казалось, что я говорю в пустоту. Когда у тебя есть несколько успехов, ты можешь говорить самые глупые вещи в мире, и люди будут думать, что это умно. Когда у тебя есть несколько провалов, ты можешь сказать что-то совершенно разумное, и они посмотрят на тебя так, будто понятия не имеют, о чем ты говоришь. [1]
Что касается Рихтера;
После того, как стало ясно, что картина провалилась, произошло самое удивительное: я получил больше предложений о работе, чем когда-либо в своей жизни. Люди, казалось, были так злы на Питера, что они стремились оправдать меня и помочь мне. И все они хотели услышать о работе с ним. [1]
После съемок фильма Богданович почувствовал, что пошел на такой компромисс, что ему пришлось три года не заниматься режиссурой, прежде чем вернуться с фильмом «Святой Джек» (1979).
Среди современных рецензий критиков Роджер Эберт дал фильму две звезды из четырех и назвал его «странно плоским фильмом. Он работает как часы и выглядит правильно, но не ощущается как нечто особенное. Смех телеграфный, актеры безжизненные (за исключением Берта Рейнольдса), и фильм делает резкий поворот, от комедии к элегии, примерно на двух третях пути». [16] Ричард Эдер из The New York Times назвал фильм «два часа и две минуты перевоплощений. Некоторые из них очень хорошие перевоплощения — ловкие и смешные — но им не хватает жизни, чтобы связать их вместе». [17] Артур Д. Мерфи из Variety назвал его «нормальной комедией-драмой о ранних днях кинематографа. Воссоздание культурной эпохи с точки зрения некоторых ее художественных форм и клише оказывается неровным драматическим приемом, хотя иногда это работает». [18] Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму две звезды из четырех и написал, что он «действительно увязает в бесконечно неуклюжей и нелепой комедии» и «успешен только тогда, когда передает невинность того периода». [19]
Кевин Томас из Los Angeles Times писал: «В первой части фильма О'Нил, Рейнольдс и мисс Хичкок часто кажутся просто глупыми, поскольку ведут себя как преувеличенные персонажи в своих собственных фильмах. Увы, эффект заключается в том, что последняя часть фильма становится неоправданно статичной и затянутой по сравнению с его неистовым началом. Однако чем больше человек осознает, что Богданович пытается сделать, и чем больше он знает об эпохе, которую он пытается вызвать, тем более приятным является фильм. Действительно, «Nickelodeon» наиболее трогателен для киномана, и его кульминационная дань уважения Д. У. Гриффиту как первому великому художнику экрана вызывает слезы на глазах». [20]
Гэри Арнольд из The Washington Post написал, что, хотя новый фильм Богдановича не стал такой уж катастрофой по сравнению с его предыдущим провалом «В последний раз полюбил », «эта сложная, бессвязная и в конечном итоге утомительная историческая комедия о пионерских годах киноиндустрии в Голливуде не лишена парализующих недостатков, просчетов и потворства своим слабостям» [21] .
Критик Джон Саймон назвал фильм «тестом на здравомыслие: любой, кто ловит себя на смехе над любой из его частей в столь поздний период, должен серьезно задуматься о том, чтобы отправиться в ближайшую психиатрическую больницу, даже если в его случае вряд ли стоит надеяться на излечение». [22]
Журнал Filmink утверждал: «Даже другой кастинг исправил бы другие проблемы фильма… его слишком долгая продолжительность, тот факт, что он охватывает годы, все эти бесконечные болтовни, которые не особенно остроумны (отличительная черта диалогов, написанных Богдановичем), персонажи, влюбляющиеся друг в друга по любому поводу (то же самое)» [23]
По состоянию на август 2023 года фильм имеет рейтинг 7% на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes на основе 14 рецензий со средней оценкой 4,7 из 10. [24]
Выпущенный в 2009 году DVD-диск включает 125-минутную «Режиссерскую версию» в черно-белом варианте. [25] «Ничто не отвлекает вас», — сказал Богданович, — «светлые волосы и голубые глаза Райана не отвлекают вас, и вы сосредотачиваетесь на действии более простым способом. Вот почему самые смешные фильмы, когда-либо снятые, были немыми комедиями — Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Чарли Чаплин. Это фокусирует внимание по-другому, а цвет отвлекает от такого рода вещей». [26]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )