Originale (Originals, или «Real Characters»), музыкальный театр с Kontakte , — музыкально-театральное произведение немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена , написанное в сотрудничестве с художницей Мэри Бауэрмейстер . Впервые было исполнено в 1961 году в Кельне , и в каталоге произведений Штокхаузена ему присвоен номер 12⅔.
«Оригинал» был заказан Штокхаузену и Бауэрмайстеру Хубертусом Дуреком, менеджером Театра «Ам Дом» в Кёльне, и его режиссером Карлхайнцем Каспари, которые хотели «ein Stück, in dem Schauspieler, Maler, andere Künstler oder eben einfach »originale» Menschen frei. in spontanen Aktionen auftreten sollten» («пьеса, в которой актеры, художники, другие художники или просто «настоящие персонажи» свободно проявлялись бы в спонтанных действиях»). [1] Он был создан во время визита пары в Финляндию в августе 1961 года. Штокхаузена пригласили читать лекции в Летнем университете Ювяскюля, где на презентации « Контакте » они встретились с пианистом-виртуозом и биографом Сибелиуса Эриком Тавастстьерной . Вместе с финским архитектором и дизайнером Алваром Аалто в их распоряжение был предоставлен летний дом к северу от Хельсинки на озере Сайма , и партитура Originale была полностью проработана там всего за две недели. Сцена «тишины», в которой происходят события на сцене, и музыка останавливается всего на одну минуту, а затем все возобновляется снова, был вдохновлен «неземным» эффектом северного летнего света, который оставался на небе всего два часа или около того, в течение которых солнце ненадолго опускалось за горизонт горизонт, затем снова поднялся, «когда птицы начали щебетать, рыба снова зашевелилась, поднялся ветер, и наступил день». [2] [3]
Выступления Originale после двенадцати первых выступлений в Кельне между 26 октября и 6 ноября 1962 года были редки. Постановки состоялись в Нью-Йорке в сентябре 1964 года, организованные совместно Мэри Бауэрмайстер и Шарлоттой Мурман [4] , в 1990 году в Сан-Франциско под руководством и организацией Рэндалла Пэкера [5] [6] и 21 января 2007 года в связи с выставкой тетралогии Мэри Бауэрмайстер Fama Fluxus — Mythos Beuys — Legende Paik — Atelier Mary Bauermeister в Зиндельфингене 2006–2007 годов . [7]
Нью-йоркские выступления проходили в Judson Hall, 165 West 57th Street , напротив Carnegie Hall , [8] в рамках второго ежегодного Нью-Йоркского фестиваля авангарда , в ранний перформативный период авангардного движения Fluxus . За пределами концертного зала в ночь открытия, 8 сентября 1964 года, несколько нью-йоркских художников, называющих себя Action Against Cultural Imperialism, в том числе основатель Fluxus Джордж Мачюнас , создатель концепт-арта Генри Флинт , поэт, журналист и активист Марк Шлейфер , скрипач и режиссер Тони Конрад и актер/поэт Алан Марлоу, протестовали против Штокхаузена, называя его «культурным империалистом», из-за некоторых, как сообщается, пренебрежительных замечаний о джазе и фолк-музыке, которые он якобы сделал в Гарварде в 1958 году. [9] [10] [11] [12] Некоторые из протестующих, замеченных до события, на самом деле были исполнителями, участвовавшими в постановке, в том числе поэт Аллен Гинзберг , который, заручившись поддержкой Шлейфера, силой пробрался в пикетную линию против воли Флинта. Утверждения Мурмана и режиссера Аллана Капроу о том, что они также присоединились к пикетам, были оспорены. [13] [14] Тем временем Мачунас завербовал актера Роберта Делфорда Брауна в качестве саботажника. Браун, исполнявший роль Художника, пришел в костюме огромного пениса из папье-маше и в какой-то момент представления поджег на сцене вонючую бомбу. Это вызвало эвакуацию зала и незапланированный перерыв, чтобы проветрить помещение. У Эдгара Вареза , сидевшего в первых рядах в качестве почетного гостя, случился сильный приступ кашля, и ему пришлось помочь выйти на улицу. Само собой разумеется, Браун исчез во время перерыва, а в последующих выступлениях его заменил японский художник Ай-О , который в то время жил в Нью-Йорке. Восторженные рецензии прессы сообщали, что протест и саботаж на самом деле были частью представления, рекламным трюком, поставленным самим Штокхаузеном. [15] [16] [12] [17] [18] ) Браун оспаривал заявления о том, что он был преднамеренным саботажником или что между ним и его другом Капроу возник какой-либо разлад. [19] Единственным интересом Брауна было создать как можно более возмутительное зрелище и воплотить образ «Художника». Его собственные документы не оставили никаких доказательств того, что он каким-либо образом был связан с Мачунасом. [20]
Спектакль в мае 1990 года, спродюсированный и поставленный Рэндаллом Пэкером в Сан-Франциско, был представлен Zakros InterArts в Theater Artaud. Это был первый спектакль Originale на Западном побережье и первый раз, когда он был показан после спектаклей в Нью-Йорке в 1964 году. [21] Спектакль опирался на последние технологические достижения , внедряя цифровые методы обработки звука и живого видео, заменяя аналоговые медиа 1960-х годов, чтобы нарушить линейный поток работы и усилить ее качества фрагментации и деконструкции повседневных событий. [ необходима цитата ]
Представление, посвященное 50-летию нью-йоркского выступления 1964 года, было поставлено в 2014 году в The Kitchen композитором/исполнителем Ником Халлеттом и Заком Лейтоном. [22] [23]
В 2015 году Берлинская государственная опера выпустила новую версию Originale в постановке Георга Шютки. [24] [25] [26] В ней участвовали в основном берлинские актеры (например, Ирм Герман , Герхард Рюм , Томас Гёрге, Макс Ренне, Винсент Стефан). Спектакли проходили в Werkstatt im Schillertheater , что позволило реализовать принцип Штокхаузена о перевернутой ситуации арены, с actio в центре и зрителями вокруг него.
Сюрреалистическая абсурдность Originale напоминает Сэмюэля Беккета , книги и фильм Алена Роб-Грийе «Последний год в Мариенбаде» , а в использовании банальности — Гарольда Пинтера . [27] Он сочетает в себе строгую, жестко контролируемую композиционную форму серийной музыки Штокхаузена со слабо структурированной импровизационной структурой ранних хеппенингов . Партитура Originale является новаторской для включения событий исполнения и других разнообразных «действий» в музыкальную организацию с точными «временными точками» или временными отметками, типичными для музыкальных партитур Штокхаузена. В течение 94 минут Originale представляет собой исполнение Kontakte Штокхаузена для фортепиано, ударных и электроники, которое вплетено во все произведение, обеспечивая центральный объединяющий элемент для этого часто разрозненного произведения. Помимо Kontakte , выступления в Кельне включали записанные на магнитофон отрывки из Carré Штокхаузена для четырех оркестров и хоров, Gesang der Jünglinge , Gruppen для трех оркестров и Zyklus для ударника. [28]
В «Originale » представлен необычный набор «персонажей» , включая пианиста, перкуссиониста, звукооператора, режиссера, оператора, светотехника, композитора боевиков, художника боевиков, поэта, уличного певца, гардеробщика, продавца газет, фотомодель, ребенка (играющего с кубиками), дрессировщика животных с животным, дирижера и пятерых актеров, читающих коллаж из не связанных между собой текстов. [29]
По словам музыковеда Карла Генриха Вернера , « Originale — это музыкальная композиция. Макроритм непрерывности сцен и порядок моментов музыкальны. Отдельные сцены составлены музыкально, независимо от того, есть ли в них какая-либо «музыка». Вербальный контрапункт музыкален, как и «монодические» словесные мелодии и полифония говорящих голосов». [30] Originale состоит из 18 сцен, сгруппированных в семь самодостаточных «структур», которые могут исполняться в любом порядке, либо последовательно, либо с тремя структурами одновременно, на трех отдельных сценах. [31] Действия каждого персонажа должны происходить в течение определенного количества секунд или минут, и в какой-то момент актеры даже говорят в том, что Штокхаузен называет «формантными ритмами»: в течение четырех минут один актер говорит три слова с равными интервалами, второй актер говорит пять слов с равными интервалами, третий — восемь, а еще один — тринадцать, в то время как пятый создает «шумовую полосу» совершенно нерегулярных ритмов. [27]
