Scratch — документальный фильм 2001 года , снятый и смонтированный Дугом Преем . [1] Фильм исследует мир хип-хоп -диджеев от зарождения хип-хопа, когда ди-джеи-новаторы начали увеличивать перерывы в записи, до изобретения скретчинга и бит-жонглирования , а также до недавнего взрыва тернтейблизма . На протяжении всего документального фильма многие артисты объясняют, как они познакомились с хип-хопом, рассказывая истории из своего личного опыта. [2]
В первой главе Великий Волшебник Теодор объясняет различия между рэпом и хип-хопом , которые часто путают. Он объясняет, что граффити , брейк-данс , диджеинг , MC , а также то, как вы разговариваете и одеваетесь, — все это элементы хип-хопа.
Африка Бамбаатаа представляет район в Бронксе , который раньше назывался «домом хип-хопа», где насилие и банды были обычным явлением. После поездки в Африку он создал так называемую Universal Zulu Nation — группу социально и политически сознательных рэперов, би-боев, художников-граффити и других людей, вовлеченных в культуру хип-хопа.
Важность ди-джея проявляется в том, как он или она выбирает и контролирует музыку в соответствии с потребностями аудитории. Объясняются отношения и различия между ди-джеями и MC, а также их роли в музыкальной индустрии.
Такие артисты, как DJ Jazzy Jay , Grand Mixer DXT , Almighty KG, Kevie Kev, Dot A Rock и Steinski , объясняют зарождение хип-хопа и его эволюцию с 1970-х годов. Показываются концерты брейк-данса и выступления ди-джеев, такие как The Herculords, Electronic Boogaloos, Original Graffiti Rock, " Wild Style " 1982 года с Busy Bee & Grand Wizard Theodore и Grand Master Flash .
Во второй главе Микс-мастер Майк делится своим первым опытом работы со скретчем на церемонии вручения премии Грэмми 1984 года с Херби Хэнкоком и Grand Mixer DXT . Это эволюция нового хип-хопа, передаваемая от диджеев к диджеям.
DJ QBert объясняет, как работают проигрыватели, описывая каждую часть. Он сравнивает это с «разговором». Когда Mix Master Mike царапал с DJ QBert, они использовали скрэтчинг для общения друг с другом. Они описывают это как искусство и форму интеллекта. Другие художники описывают популярность, которую он имел в 1980-е годы среди молодежи на вечеринках и битвах. Многие из них добились известности благодаря своему таланту в боях. Некоторые из них сделали возможным существование диджея без MC. В этой главе представлены DJ Marz, DJ Eddie Def, DJ Cue, DJ Quest (Bullet Proof Space Travelers), Билли Джем, Дэйв Пол , DJ Relm , DJ Flare , DJ Shadow , Apollo и Роб Свифт ( X-ecutioners ).
В этом разделе описывается начало вертушки , которая включает в себя манипуляции с вертушкой. DJ Babu был первым, кто описал этот метод, используя этот термин. Он считает, что проигрыватель может быть музыкальным инструментом, «пока вы воспринимаете его как [единый]». Бабу объясняет, что у проигрывателей есть ноты, такты, разные доли, тайминг и ритмы. Интервью с Джоном Карлуччио представляет метод, используемый для передачи композиций путем записи царапин на бумагу.
Бои стали популярными благодаря убеждению Стива Ди, что всегда есть куда совершенствоваться. Различные диджеи комментируют конкурентоспособность отрасли, особенно сейчас, когда проводятся соревнования, такие как Disco Mix Club, где у диджеев есть шесть минут, чтобы продемонстрировать свои навыки и способности. Каждый участник работает над своим сетом и отрабатывает свою программу за несколько месяцев до этого.
Скретчинг , как и каждый из этих элементов, опирается на все остальные. Царапание по определению не стоит на месте. Как выразился Стив Ди: «Хип-хоп задает вам вопрос, и этот вопрос заключается в том, что вы собираетесь делать?» Обсуждая то, как борьба формирует его искусство и профессию, Ди признается: «Я конкурентоспособен. Если речь идет о проведении прямой линии, я хочу провести самую прямую линию».
Эта концепция конкуренции не разделяет вертушек. Скорее, они считают обязательным работать вместе, делиться идеями, подбадривать друг друга и совершать рекордные «копания». DJ Shadow ведет камеру через подвал, настолько набитый пластинками, что он едва может пройти, называя это место «моя маленькая нирвана ». В нескольких сценах показаны артисты, играющие друг с другом: мастер миксов Майк и диджей Кберт ; Химик по теням и огранкам , работающий со Стайнски ; и Jurassic 5 с Cut Chemist и DJ Nu-Mark .
Пятая глава фильма исследует искусство создания битов и исследует будущее диджейской индустрии. DJ Premier описывает эволюцию битмейкинга за последние 30 лет и свою жизнь в качестве продюсера. DJ Swamp из The Allies объясняет некоторые из битов, которые он собрал, и описывает, как много артистов начали играть на винилах, созданных специально для ди-джеев-вертушек и бэтл-диджеев.
Затем Дуг Прей отправляется на выставку NAMM 2000 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Там они проводят серию интервью, которые в основном направлены на описание оптимистичного будущего отрасли.
Глава завершается описанием влияния, которое Invisibl Skratch Piklz оказал на индустрию.
В последней главе фильма рассматриваются цели и стремления некоторых из самых признанных диджеев индустрии, а также то, чего они надеются достичь посредством распространения своей музыки. DJ QBert объясняет свое понимание взаимосвязанности человечества и то, что его «судьба» — улучшать жизнь других посредством своей музыки. Grand Mixer DXT описывает, как ему приятно быть примером для подражания для многих диджеев. Мастер миксов Майк заявляет, что его цель — показать миру, что «есть что-то действительно крутое, знаете ли, что-то особенное». Фильм заканчивается совместным выступлением Z-Trip и Cut Chemist на четырех проигрывателях. Это также известно как производительность 2 x 4. [3]
Интервью включают в себя:
До создания Scratch Дуг Прей мало что знал о хип-хоп-диджеях . Он решил снять фильм после встречи с мастером миксов Майком .
Продюсерами Scratch выступили Брэд Блондхейм и Эрнест Меза, сопродюсерами выступила Хайди Ратадж, а исполнительными продюсерами - Аллен и Альберт Хьюз . Его снял Роберт Портер Беннетт на 16-миллиметровую пленку. [4]
Мировая премьера «Скретча» состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2001 году, и он был номинирован на премию «Независимый дух» от Independent Feature Project (IFP). В 2002 году он был выпущен в кинотеатрах по всей стране компанией Palm Pictures , а на международном уровне распространялся компанией Intermedia Films . [5] После выхода фильм вдохновил ведущих ди-джеев на два мировых турне, а также на создание фильма-перформанса под названием Scratch: All the way live (также режиссер Дуг Прей и продюсер Брэд Блондхейм).
Scratch был выпущен и получил почти всеобщую похвалу критиков: 93% "Свежих" на Rotten Tomatoes . [6] Стивен Холден в The New York Times написал: «Наблюдая за тем, как DJ Qbert, ведущий хип-хоп музыкант из района залива Сан-Франциско, одной рукой манипулирует двумя проигрывателями, а другой — звуковым микшером, известным как фейдер, чтобы создать шипящий полиритмический ландшафт звуковых эффектов мало чем отличается от наблюдения за тем, как пальцы великого джазового или концертирующего пианиста летают по клавиатуре». [7] Он также назвал фильм «волнующим». [7]
Газета Los Angeles Times писала: «Скретч делает то, что хороший документальный фильм делает лучше всего: он тепло приглашает в незнакомый мир, затем полностью освещает его и позволяет ненавязчиво осознать более масштабные последствия путешествия… [Скретч — это] очень интересный и воодушевляющий документальный фильм». [8]
Журнал Ain't It Cool News включил его в пятерку лучших фильмов года и написал: «Царапина» - это все равно, что иметь камеру там, когда Роберт Джонсон спустился на перекресток. первое шоу. Это запись живой истории - очень важной истории, и не позволяйте никому, никому говорить вам обратное... Scratch настолько силен... это прекрасно и совершенно, сознательно верно. И это почти самое невозможное. чем заняться на экране... Я не могу достаточно отпраздновать этот фильм». [9]