«Чёрный котёл» — американский анимационный приключенческий фильм 1985 года, снятый Walt Disney Productions совместно с Silver Screen Partners II и выпущенный Walt Disney Pictures . [1] Он основан на первых двух книгах цикла «Хроники Прайдена» Ллойда Александра , серии из пяти романов, которые в свою очередь основаны на валлийской мифологии .
Действие фильма происходит в мифической стране Прайдайн в раннем Средневековье , в центре внимания злой император, известный как Рогатый Король , который надеется заполучить древний магический котел, который поможет ему в его желании завоевать мир. Ему противостоят молодой свинопас Таран , молодая принцесса Эйлонви , играющий на арфе бард Ффлеуддур Ффлам и дружелюбное дикое существо по имени Гурги , которые стремятся уничтожить котел, чтобы помешать Рогатому Королю править миром.
Фильм снят Тедом Берманом и Ричардом Ричем , которые сняли предыдущий анимационный фильм Disney «Лиса и гончая» (1981), и стал первым анимационным фильмом Disney, записанным в формате Dolby Stereo . Disney приобрела права на экранизацию книг в 1973 году, а производство началось в 1980 году, а релиз был запланирован на Рождество 1984 года. Во время производства фильм подвергся серьезному редактированию, особенно в кульминационной сцене, которая оказалась неприятной для детей во время тестового показа. Недавно назначенный председатель Walt Disney Studios Джеффри Катценберг приказал вырезать эти сцены, опасаясь, что это оттолкнет детей, и в результате выход был отложен до 1985 года. В озвучивании приняли участие следующие актеры: Грант Бардсли, Сьюзан Шеридан , Фредди Джонс , Найджел Хоторн , Артур Малет , Джон Байнер , Линдси Рич, Брэндон Колл , Грегори Левинсон, Эда Рейсс Мерин, Адель Маус-Мори, Билли Хейз , Фил Фондакаро , Питер Ренадей , Джеймс Альманзар, Уэйн Оллвайн , Стив Хейл, Фил Ниббелинк , Джек Лэйнг и Джон Хёрт , а Джон Хьюстон выступил в качестве рассказчика в прологе.
Это был первый анимационный фильм Disney, получивший рейтинг PG , а также первый анимационный фильм Disney, в котором использовались компьютерные изображения . [7] «Черный котел» был распространен в кинотеатрах компанией Buena Vista Distribution 24 июля 1985 года. Фильм получил смешанные отзывы критиков. Будучи самым дорогим анимационным фильмом, когда-либо созданным на тот момент, он стал кассовой бомбой , собрав всего 21,3 миллиона долларов при бюджете в 44 миллиона долларов, что поставило под угрозу будущее анимационного отдела Disney. Из-за его коммерческого провала Disney не выпускал фильм на домашних носителях до 1997 года. С тех пор он приобрел культовых поклонников . [8] [9]
В стране Прайдайн, Таран , подросток-"помощник свиновода" на ферме Каэр Даллбен, где живет Даллбен Чародей, мечтает стать знаменитым воином. Даллбен узнает, что злой Рогатый Король ищет мистическую реликвию, известную как Черный Котел, которая может создать непобедимую армию нежити, известную как Рожденные в Котле. Даллбен опасается, что Рогатый Король может использовать свою свинью, Хен Вен, которая обладает пророческими способностями , чтобы найти котел. Он приказывает Тарану отвести Хен Вен в безопасное место, но свинью захватывают Гвитайнты, виверноподобные существа Рогатого Короля.
Таран следует за ними в замок Рогатого Короля и встречает надоедливое существо, похожее на барсука, Гурги , которое хочет быть его другом. Таран помогает Хен Вен сбежать, но его ловят и бросают в темницу. Другая пленница по имени Принцесса Эйлонви освобождает его. В катакомбах Таран и Эйлонви обнаруживают древнюю погребальную камеру короля. Таран вооружается мечом короля , который содержит магию, позволяющую ему сражаться с приспешниками Рогатого Короля. Вместе с третьим пленником, комичным бардом Ффлеуддуром Ффламом, они сбегают и их находит Гурги. Рогатый Король посылает Гвитайнтов схватить Тарана и его друзей.
Следуя по следу Хен Вена, группа натыкается на подземное королевство фейри , которые держат Хен Вена под своей защитой. Когда добрый король Эйдиллег раскрывает местонахождение котла, Таран решает уничтожить его. Неприятная правая рука Эйдиллега Доли поручается отвести друзей к болотам Морвы, в то время как фейри сопровождают Хен Вена обратно в Даллбен. В Морве они узнают, что котел держат три ведьмы — лидер Ордду, жадный Оргох и доброжелательная Орвен. Ордду соглашается обменять котел на меч Тарана, и тот неохотно соглашается. Затем ведьмы раскрывают, что котел неуязвим, и его сила может быть разрушена только тогда, когда кто-то добровольно залезет в него, что убьет их. Таран чувствует себя глупо из-за того, что продал меч просто так, но его товарищи показывают свою веру в него. Их захватывают приспешники Рогатого Короля, и Гурги бежит. Рогатый Король использует котел, чтобы воскрешать мертвых, и его армия, рожденная в Котле, начинает выливаться в мир.
Гурги, решив не бросать своих друзей на этот раз, спасает их. Таран решает прыгнуть в котел, чтобы спасти всех, но вместо этого прыгает Гурги, убивая рожденного в котле, а также себя. Котел начинает поглощать все, что находится поблизости. Таран сталкивается с Рогатым Королем, который пытается принести его в жертву Котлу. Прежде чем он успевает это сделать, Рогатого Короля затаскивают в Котел и жестоко разрывают на части, что разрушает замок.
Три ведьмы прибывают, чтобы вернуть теперь бездействующий Черный котел. Таран осознал истинную дружбу Гурги и просит их оживить его друга в обмен на котел, решив отдать свой меч. Ведьмы выполняют просьбу, и Гурги воскрешается, к большой радости всех. Таран и Эйлонви целуются, и четверо друзей возвращаются домой в Даллбен. Даллбен и Доли наблюдают за ними в видении, созданном Хен Вэнь, и Даллбен наконец хвалит Тарана за его героизм.
В 1964 году Ллойд Александр начал публиковать свою пятитомную серию «Хроники Прайдена» , первая часть которой называлась «Книга трех» . По словам Джо Хейла , Ленор Дакуолл, жена менеджера по производству Дона Дакуолла, прочитала книги и предложила адаптацию своему мужу. [10] Затем Дон Дакуолл показал книги Вольфгангу «Вули» Райтерману , который согласился адаптировать серию в анимационный фильм. Хейл далее отметил: «Картины студии [Диснея] в то время не были привлекательны для подростков, которые составляли основную часть аудитории в кинотеатрах... Они хотели сделать картину с рейтингом PG, которая привлекла бы более взрослую аудиторию». [10] Walt Disney Productions приобрела пятитомную серию Александра в 1971 году. [7] Подготовка к производству началась в 1973 году, когда были наконец получены права на экранизацию книг Александра. [11] По словам Олли Джонстона , он и Фрэнк Томас поддержали экранизацию, и если бы она была сделана должным образом, то могла бы быть «так же хороша, как « Белоснежка »». [12] Из-за многочисленных сюжетных линий и более тридцати персонажей в оригинальном сериале, несколько художников-рассказчиков и аниматоров работали над разработкой фильма в течение 1970-х годов. [13]
Когда «Спасатели» (1977) были завершены, «Черный котел» предварительно планировалось выпустить в 1980 году. Опытный художник Мел Шоу создал предварительные концептуальные наброски пастелью, которые будущий президент и генеральный директор Disney Рон Миллер посчитал слишком продвинутыми для недавно нанятых аниматоров. [14] Поэтому к августу 1978 года студия перенесла дату выпуска на Рождество 1984 года из-за своей неспособности анимировать реалистичных человеческих персонажей; первоначальная дата выпуска была позже принята для «Лиса и гончей» (1981). [15] Во время его разработки художник-раскадровщик Вэнс Джерри нарисовал панели раскадровок битов, которые обрисовывали сюжет, действие и локации. Создав трех главных персонажей, Джерри адаптировал Рогатого короля в пузатого викинга с рыжей бородой, вспыльчивым нравом и в стальном шлеме с двумя большими рогами. Тем временем Миллер нанял Розмари Энн Сиссон , поскольку им нужен был опытный британский сценарист для фильма. [16]
Аниматор Джон Маскер был первоначальным режиссёром фильма, должность ему предложил руководитель производства Том Уилхайт. Как режиссёру Маскеру было поручено расширить несколько сцен в первом акте, но в конечном итоге они были сочтены слишком комедийными. [17] Маскер объяснил: «...старшим людям, с которыми я работал, не нравились ни одна из моих идей». [18] Когда производство «Лиса и гончей » (1981) было завершено, несколько режиссёров художественной анимации Арт Стивенс , Ричард Рич , Тед Берман и Дэйв Миченер были вовлечены в «Чёрный котел» . Когда Миллер решил, что задействовано слишком много людей, он решил, что Стивенс не подходит для руководства проектом, поэтому он связался с Джо Хейлом, который долгое время был художником-оформителем в Disney Studios, чтобы тот выступил в качестве продюсера. [14] [17] [19] Хейл, который закончил работу над анимационными спецэффектами в фильме «Наблюдатель в лесу» (1980), изначально отклонил предложение из-за своей дружбы с Артом Стивенсом и желания продолжить работу над проектами с живыми актерами. Миллер ответил, что независимо от его участия или нет, Стивенс будет заменен. После повторного рассмотрения Хейл принял предложение. [19] [20]
С Хейлом в качестве продюсера фактическое производство «Черного котла» официально началось в 1980 году. [13] [11] Он отклонил визуальные иллюстрации персонажей, представленные Тимом Бертоном , и вместе с Ричем и Берманом они хотели визуальный подход в стиле « Спящей красавицы » (1959). Оба режиссера вывели Милта Каля из отставки, чтобы создать новые дизайны персонажей для Тарана, Эйлонви, Ффлуддура Ффлама и других главных героев. Хейл и команда сценаристов (включая двух художников-сценаристов Дэвида Джонаса и Эла Уилсона, которых он добавил) серьезно переработали фильм, в котором они обобщили истории первых двух книг. Они также внесли некоторые существенные изменения, которые привели к уходу Сиссон, поскольку у нее возникли творческие разногласия с Хейлом и режиссерами. [21]
Маскер и Рон Клементс , также ссылаясь на творческие разногласия, были отстранены от проекта и начали разработку над «Великим мышиным сыщиком» (1986). [22] Недовольный концепцией Джерри для Рогатого короля, Хейл превратил Рогатого короля в худое существо, надевающее капюшон и обладающее спектральным присутствием с затененным лицом и светящимися красными глазами. Затем его роль была расширена до составного злодея из нескольких персонажей из книг. [13] Таран и Эйлонви в конечном итоге приобрели элементы прошлых дизайнов и костюмов более ранних персонажей Диснея, особенно последнего, который был нарисован похожим на принцессу Аврору . [21] [23]
По словам Маскера, Гэри Бергхофф, известный по сериалу «Чёртова служба в госпитале М*А*Ш» , пробовался на роль Гурджи. Он перепробовал множество вариантов вокала, поскольку Тед Берман понятия не имел, как должен звучать персонаж. Через три часа режиссеры разочаровались, и Бергхоффа, который отказался уходить, выгнали из студии. [24] К 1982 году на эту роль был утвержден Джон Байнер , импрессионист. [25] После того, как Байнеру показали концепции персонажа для Гурджи, он почувствовал вдохновение добавить «детскую интонацию» при создании голоса. [26]
В январе 1981 года Хейли Миллс заявила, что её рассматривают на роль Эйлонви. [27] В том же году Миллс вела эпизод Disney's Wonderful World на NBC , в котором она встретилась с Хейл и режиссёрами, чтобы обсудить роль. [28] В конечном итоге роль досталась Сьюзан Шеридан. По словам Шеридан, она записывала голос во время трёх отдельных поездок в студии Disney. [29] В специальном выпуске Disney Channel 1983 года под названием Backstage at Disney Хейл заявила, что Джонатан Уинтерс озвучивает короля Эйдиллега. [30] В конечном итоге роль досталась Артуру Малету.
Незадолго до первоначально запланированного на 1984 год выхода фильма в прокат, в частном кинотеатре студии в Бербанке, Калифорния, состоялся тестовый показ чернового варианта « Чёрного котла ». После того, как фильм, особенно кульминационная сцена «рождения в котле», оказалась слишком интенсивной и тревожной для детей в зале, [31] недавно назначенный председатель студии Disney Джеффри Катценберг приказал вырезать некоторые сцены из «Чёрного котла» из-за их продолжительности и опасений, что их природа оттолкнёт детей. [32] Поскольку анимационные фильмы обычно монтировались в виде раскадровки с использованием катушек Leica (позже известных как аниматика : раскадровки, снятые последовательно и наложенные на временные звуковые дорожки), продюсер Джо Хейл возражал против требований Катценберга. Катценберг ответил тем, что отнёс фильм в монтажную и сам смонтировал фильм. [32]
Узнав от Хейла о том, что делает Катценберг, недавно назначенный генеральный директор Disney Майкл Эйснер вызвал Катценберга в монтажную и убедил его остановиться. Хотя он сделал то, на чем настаивал Эйснер, Катценберг потребовал, чтобы фильм был изменен, и отложил его запланированный на Рождество 1984 года релиз на июль 1985 года, чтобы фильм можно было переработать. [32]
Фильм в конечном итоге был сокращен на двенадцать минут, [33] с существующими сценами, переписанными и реанимированными для непрерывности. [32] Многие из удаленных сцен включали расширенные взаимодействия персонажей, но другие правки включали жестокий контент, включая нежить «Котла-Рожденных», которые используются в качестве армии Рогатого Короля в финальном акте фильма. Хотя большинство сцен были бесшовно удалены из фильма, последовательность Котла-Рожденных содержит довольно узнаваемые провалы, потому что удаление сцен, где Котла-Рожденные терзают приспешников, а также один из них растворяется туманом, создает скачок в саундтреке фильма. [7]
Изобретенный Дэвидом В. Спенсером из отдела фотосъемки студии, [34] процесс переноса анимационных фотографий (APT) был впервые использован для «Черного котла» , что улучшило технологию, с помощью которой черновая анимация будет обрабатываться на целлулоиде . Во-первых, черновая анимация будет сфотографирована на высококонтрастную литографическую пленку , а полученный негатив будет скопирован на пластиковые листы cel, которые будут переносить линии и цвета, что в конечном итоге исключит процесс ручной прорисовки. [35] [36] Однако, поскольку перенесенные с помощью APT линии со временем исчезали с cel, большая часть анимации фильма была сделана с использованием ксерографического процесса, который использовался Disney с конца 1950-х годов. [37] Спенсер выиграл техническую премию «Оскар» за этот процесс, но компьютер вскоре сделает процесс APT устаревшим. [34]
«Черный котел» примечателен тем, что стал первым анимационным фильмом Disney, в котором компьютерная графика использовалась для анимации пузырей, лодки, плавающего шара света и самого котла. [38] Хотя «Черный котел» был выпущен за год до «Великого мышиного сыщика» , оба фильма некоторое время находились в производстве одновременно, и компьютерная графика для последнего была сделана первой. Когда продюсер Джо Хейл услышал о том, что делается, возможности воодушевили его, и он заставил команду из проекта «Великого мышиного сыщика» создать компьютерную анимацию для своего собственного фильма. Для других эффектов аниматор Дон Пол использовал кадры живого действия туманов из сухого льда, чтобы создать пар и дым, выходящие из котла. [33]
В отличие от большинства других анимационных фильмов Диснея, в фильме не было песен. Музыку сочинил и провел Элмер Бернстайн ; он использовал волны Мартено, чтобы построить мрачное настроение Прайдена, инструмента, который он использовал в «Поменяться местами» (1983) и «Охотниках за привидениями» (1984). [39]
Из-за последних правок большая часть музыки Бернстайна была вырезана из фильма. [39] В меньшинстве музыка была перезаписана для оригинального релиза альбома Варезом Сарабандой в 1985 году, с композитором под управлением Симфонического оркестра Юты . [39] Альбом вскоре перестали печатать, и многие треки фильма не появлялись снова, пока пиратская копия под названием «Taran» не была предоставлена специализированным магазинам саундтреков в 1986 году. [39] Треки фильма получили свой премьерный релиз в 2012 году в рамках партнерства Intrada Records с Walt Disney Records по выпуску нескольких саундтреков к фильмам Диснея. [40]
При первоначальном выпуске фильм стал первым анимационным фильмом Disney, получившим рейтинг PG от Motion Picture Association . [41] Он также был представлен в формате Super Technirama 70 — впервые после «Спящей красавицы» — и с шестидорожечным объёмным звуком Dolby Stereo 70mm . [42] Первоначальный кинотеатральный релиз фильма сопровождался короткометражкой о Дональде Даке Chips Ahoy . [43]
Фильм был повторно выпущен в 1990 году на некоторых рынках под названием «Таран и волшебный котел» . [44] [45]
«Черный котел» был выпущен в Северной Америке 24 июля 1985 года. [3] Два дня спустя фильм также был показан в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. [46] Хотя официальный бюджет руководства Disney составлял 25 миллионов долларов, [14] менеджер по производству фильма Дон Хан [ 14] сказал в своем документальном фильме «Пробуждение спящей красавицы» , что производство фильма обошлось в 44 миллиона долларов. [5] [6] Бюджет в 44 миллиона долларов сделал его самым дорогим анимационным фильмом, когда-либо созданным на тот момент. [7] Фильм собрал 21,3 миллиона долларов в прокате внутри страны. [3] Это привело к убыткам для Walt Disney Productions и поставило под угрозу будущее анимационного отдела (за что его прозвали «фильмом, который почти убил Disney»). [7] Он не распространялся в формате домашнего видео в течение более чем десятилетия после его театрального тиража из-за его плохих результатов. [32] В довершение всего, фильм также обогнал по сборам «Заботливые медведи» (22,9 млн долларов на внутреннем рынке), который был выпущен на четыре месяца раньше гораздо меньшей канадской анимационной студией Nelvana , и «Назад в будущее» за 2 недели до этого. [47] Однако фильм имел больший успех за пределами Северной Америки, в частности во Франции, где он получил 3 074 481 просмотров и стал пятым по посещаемости фильмом года. [48]
Фильм стал последним анимационным фильмом Disney, который был завершён в оригинальном здании Animation Building студии Walt Disney (Walt Disney Productions) в Бербанке, Калифорния . [49] Отдел анимации был перенесён на объект Air Way в соседнем Глендейле в декабре 1984 года, а после корпоративной реструктуризации в конце концов вернулся в студию Бербанка в середине 1990-х годов на новом объекте. [47]
На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имел рейтинг одобрения 56% на основе 34 рецензий со средней оценкой 5,7/10. Консенсус критиков гласит: «Амбициозный, но несовершенный, «Чёрный котел» технически блестящ, как обычно, но ему не хватает убедительных персонажей других анимационных классических произведений Disney». [50] На Metacritic фильм имел средневзвешенную оценку 59 из 100 на основе 16 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [51]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму 3,5 звезды из 4, похвалив фильм как «захватывающую историю о мечах и колдовстве, зле и мести, магии, мужестве и удаче... И она переносит нас в путешествие по королевству некоторых из самых запоминающихся персонажей из всех недавних фильмов Disney». Он отметил, насколько «увлекательной» была история, и посчитал, что «ключ к фильму — в богатстве характеров, и два лучших персонажа, я думаю, это Рогатый Король и пушистое маленькое существо по имени Гурджи». [52]
Чарльз Соломон из Los Angeles Times написал, что «высокообъемный саундтрек с его роскошной партитурой Элмера Бернстайна и превосходным вокальным исполнением является технологическим произведением искусства. Но сама анимация с некоторыми из лучших работ студии, созданных после смерти Уолта Диснея в 1966 году, ослепляет зрителя». Он чувствовал, что если бы «его сценарий и режиссура были равны анимации, « Котел» был бы шедевром, равным «Белоснежке и Пиноккио» , а не разочаровывающим, прекрасным, захватывающим и в конечном итоге неудовлетворительным фильмом, которым он является». [53]
Уолтер Гудман , рецензируя для The New York Times , похвалил анимацию и игру Джона Хёрта, но считал, что «люди, достаточно взрослые, чтобы помнить свои восторги от более ранних полнометражных анимационных фильмов, несомненно, отполированные памятью, конечно, не являются аудиторией, на которую нацелен «Чёрный котел» . И, по-видимому, он не нацелен на молодежь, которая попробовала более сложную анимацию из фильмов типа «Звёздных войн »». [46]
Лондонский журнал Time Out назвал его «большим разочарованием», добавив, что «обаяние, характерность и чистый юмор», присущие предыдущим работам Disney, «к сожалению, отсутствуют» [54] .
Чарльз Чамплин , также из Los Angeles Times , написал, что «Черному котлу» не хватает «простоты и ясности великих сказок или детского чуда историй Марджери Шарп , которые стали «Спасателями» , последним по-настоящему успешным анимационным фильмом Disney. Одна замечательная погоня в старой буйно изобретательной традиции фарса и две второстепенные комические фигуры намекают на удовольствия, которые могут возникнуть, когда у изобретательных аниматоров есть плодородная почва, с которой можно начать. Но во многом фильм, кажется, послушно следует довольно громоздкой и не слишком привлекательной истории». [55]
Джеффри Катценберг, тогдашний председатель Walt Disney Studios , был встревожен продуктом, а аниматоры считали, что в нем не хватало «юмора, пафоса и фантазии, которые были так сильны в работах Ллойда Александра . История была уникальной возможностью, и было душераздирающе видеть, как такой замечательный материал тратится впустую». [56]
У Ллойда Александра, автора книг, по мотивам которых был снят фильм, была более сложная реакция на фильм: [57]
Во-первых, я должен сказать, что между фильмом и книгой нет никакого сходства. Сказав это, сам фильм, чисто как фильм, я нашел очень приятным. Мне было весело его смотреть. Я надеюсь, что любой, кто посмотрит фильм, определенно получит удовольствие, но я также надеюсь, что они на самом деле прочтут книгу. Книга совсем другая. Это очень сильная, очень трогательная история, и я думаю, что люди найдут в книге гораздо больше глубины.
«Чёрный котел» впервые был выпущен на VHS в Соединённом Королевстве в 1997 году, а в Соединённых Штатах — 4 августа 1998 года как часть коллекции шедевров Уолта Диснея [58] в формате панорамирования и сканирования , спустя 13 лет после его выхода в кинотеатрах. [14] Фильм получил релиз на DVD с неанаморфным широкоэкранным переносом 2,20:1 в 2000 году как часть линейки Walt Disney Gold Classic Collection , включающей художественную галерею, новую игру «В поисках Чёрного котла » и короткометражку «Кошелёк или жизнь» 1952 года о Дональде Даке . В 2008 году Disney объявила о выпуске специального издания фильма на DVD в 2009 году, но была повторно объявлена как «издание к 25-й годовщине» и выпущена 14 сентября 2010 года в США и Великобритании. Он содержал оригинальный анаморфный широкоэкранный перевод 2.35:1, новую игру Witch's Challenge , незаконченную удаленную сцену и все возможности DVD-релиза 2000 года. [59]
В ноябре 2019 года фильм был выпущен в формате 4K к запуску Disney+ . [60] 4 мая 2021 года фильм был выпущен на Blu-ray эксклюзивно через Disney Movie Club. [61]
Костюмированные версии персонажей из фильма время от времени появлялись в парках и курортах Диснея, в основном в Стране Фэнтези .
В 1986 году закусочная Lancer's Inn в Walt Disney World была переименована в Gurgi's Munchies and Crunchies. В конце концов, в 1993 году она была закрыта, а затем переделана в Lumiere's Kitchen, The Village Fry Shoppe и в настоящее время в The Friar's Nook. [62] [63]
11 июля 1986 года в Токийском Диснейленде открылся тур «Загадка замка Золушки» — пешеходный аттракцион, в котором появляется Рогатый Король. Аттракцион работал до 2006 года. [64] [65] [66] В связи с открытием аттракциона на сцене перед входом в замок Золушки было показано 14-дневное специальное мероприятие и шоу в замке «Загадка замка Золушки » с участием Микки Мауса , Дональда Дака и Гуфи , а также принцессы Авроры , принца Филиппа и Малефисенты из «Спящей красавицы» . Во время битвы Гуфи, Дональда, Филлипа и Авроры с войсками Малефисенты в эпизодической роли появляется Крипер вместе с другими злодеями Диснея. [67]
Видеоигра The Black Cauldron была разработана Элом Лоу из Sierra On-Line и выпущена в 1986 году. Она была сделана вскоре после первой игры King's Quest , и во многом напоминает это приключение. Наряду с The Dark Crystal она остается одной из немногих приключенческих игр Sierra, основанных на фильмах. [68]
Видеоигра Disney Magic Kingdoms, посвященная построению мира, включает в себя Тарана, Эйлонви, Ффлеуддура Ффлама, Гурги и Рогатого Короля в качестве игровых персонажей, а также достопримечательности, основанные на Замке Рогатого Короля и Водовороте Фейрифолка, а также некоторые заведения и декорации, основанные на фильме. [69] [70]
Как и другие анимационные персонажи Диснея, персонажи фильма имеют повторяющиеся камео-появления в телесериале House of Mouse . В эпизоде «House of Magic» Дейзи Дак использует Черный котел для магического шоу, хотя и с катастрофическими результатами. [71]
Сюжет фильма «Черный котел» в значительной степени основан на фильме-антологии « Однажды в Хэллоуин» , в котором несколько сцен показаны в виде флэшбэков. В этом фильме также упоминается, что один из котлов, принадлежавших Ведьмам Морвы, теперь принадлежит Злой Королеве (из «Белоснежки и семи гномов »).
Наряду с другими персонажами Walt Disney Animation Studios , главные герои фильма появляются в эпизодических ролях в короткометражном фильме Once Upon a Studio . [72]
В 2016 году Walt Disney Pictures снова приобрела права на экранизацию «Хроник Прайдена» , на которых основан анимационный фильм «Черный котел» , с намерением адаптировать серию книг в серию игровых художественных фильмов. Проект находился на ранней стадии разработки в Walt Disney Studios, и пока не было режиссера, продюсера или сценариста. С тех пор никаких дальнейших сообщений о проекте не поступало. [73]
Производство Черного Котла обошлось в 44 миллиона долларов, а кассовые сборы составили меньше половины этой суммы.
Кинопортал
Портал Соединенных Штатов
портал 1980-х годов.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
портал Диснея
Портал мультфильмов
Анимационный портал