«Доки Нью-Йорка» — американский немой драматический фильм 1928 года режиссёра Йозефа фон Штернберга с Джорджем Бэнкрофтом , Бетти Компсон и Ольгой Баклановой в главных ролях . Фильм был адаптирован Жюлем Фёртманом по мотивамрассказа Джона Монка Сондерса «Доковый грабитель» . [1] [2]
Американский бродячий пароход причаливает в гавани Нью-Йорка где-то в начале 20-го века до сухого закона . В недрах корабля кочегары отключают печи в ожидании увольнения на берег на ночь. Задиристый третий механик Энди (Митчелл Льюис) предупреждает измученную команду, что они будут наказаны, если вернутся пьяными, когда судно отплывет следующим утром. Кочегары собираются, чтобы поглазеть на грубые порнографические граффити, нацарапанные на стене машинного отделения, прежде чем сойти на берег, чтобы попировать в местных джин-заводах.
На берегу Энди заходит в The Sandbar, танцевальный зал-салон, жаждущий пива и женской компании. Он неожиданно сталкивается со своей бывшей женой Лу (Ольга Бакланова). За время его трехлетнего отсутствия она стала завсегдатаем салуна , где свободно наслаждается мужской компанией. «Пара» присоединяется друг к другу, чтобы выпить; между ними не теряется любовь.
Кочегар Билл Робертс (Джордж Бэнкрофт) — развязный драчун в отпуске — спасает тонущую проститутку по имени Мэй (Бетти Компсон), которая спрыгнула с причала, чтобы положить конец своей грязной жизни. Билл, игнорируя увещевания своего напарника «Шугара» Стива (Клайд Кук), бесстрастно несет полубессознательную женщину в комнату над «Сэндбаром», не обращая внимания на протесты жены владельца, миссис Кримп (Мэй Фостер). Лу вмешивается, чтобы оказать первую помощь, и оживляет Мэй, падшего ангела, как и она сама. Растущее осознание Биллом физической красоты Мэй приобретает собственническое качество. Он приносит ей напиток из бара и дарит ей красивое платье, которое он крадет из ломбарда по соседству. Билл уговаривает ее присоединиться к нему на вечер, и Мэй, обезумевшая и уязвимая, принимает его приглашение. Они встречаются внизу, в шумной таверне.
Энди пытается встать на ноги и вклиниться в пару, но могущественный кочегар отгоняет его ударами. Лу, наблюдая за грубостью мужа, смотрит с презрением. Мэй и Билл взаимно признаются друг другу в своих сексуальных историях, она с сожалением, он с мужской гордостью. Чтобы завоевать расположение Мэй на ночь, Билл соглашается жениться на ней на месте, и Мэй с тоской подчиняется.
Местный миссионер «Книга гимнов» Гарри (Густав фон Сейффертиц) вызван и сурово проводит таинство. Лу дает Мэй кольцо: ее собственное, теперь уже ненужное обручальное кольцо. Пара произносит обеты, каждый смущенно, и прежде шумные покровители наблюдают за этим с напускной торжественностью, а затем взрываются приветственными криками, когда молодожены целуются.
На следующее утро Билл тихонько выскальзывает из номера для новобрачных в ночлежке, не сказав ни слова Мэй. Энди, заметив, что кочегар бросает свою «жену», идет в комнату Мэй, где она только что обнаружила дезертирство Билла. Энди пытается навязаться ей, но появляется Лу и стреляет в него. Полиция подозревает Мэй в убийстве, но Лу сознается и его арестовывают.
Под уговоры «Сахарного» Стива Билл прощается с Мэй. Доведенная до отчаяния его вероломством, она в гневе выгоняет его из своей комнаты.
На борту парохода у Билла случается озарение. Он выбегает из подземных печей на солнечную палубу, прыгает за борт и плывет к берегу. Там он спрашивает о местонахождении Мэй и узнает, что она находится под стражей в Ночном суде, обвиняемая в краже одежды, которую он ей подарил. Через несколько мгновений после того, как судья приговаривает ее к тюремному заключению, Билл представляется и признается в преступлении, оправдывая Мэй. Он обещает воссоединиться с Мэй после того, как отбудет свой 60-дневный срок, и она соглашается ждать его.
_1928._Josef_von_Sternberg,_dir._L-R,_Betty_Compson,_George_Bancroft.jpg/1280px-The_Docks_of_New_York_(film)_1928._Josef_von_Sternberg,_dir._L-R,_Betty_Compson,_George_Bancroft.jpg)
_1928._Josef_von_Sternberg,_dir_L-_R,_Betty_Compson,_Olga_Baclanova.jpg/1280px-Docks_of_New_York_(film)_1928._Josef_von_Sternberg,_dir_L-_R,_Betty_Compson,_Olga_Baclanova.jpg)
_Josef_von_Sternberg,_director_(Betty_Compson_and_George_Bancroft).jpg/1280px-Docks_of_New_York_(film)_Josef_von_Sternberg,_director_(Betty_Compson_and_George_Bancroft).jpg)
5 мая 1928 года Paramount Pictures объявила, что их следующим фильмом будет «Доки Нью-Йорка» ; режиссером был выбран Йозеф фон Штернберг , а Джордж Бэнкрофт — в главной роли по адаптированному сценарию « The Dock Walloper » Монка Сондерса , предоставленному Жюлем Фёртманом. Перед началом съемок фон Штернберг и Фёртман отправились в Нью-Йорк, чтобы провести исследование для фильма.
В фильме «Доки Нью-Йорка» , который был в значительной степени совместным проектом, «выиграл от сценария Жюля Фёртмана» , так что «видение режиссёра... нелегко отличить от сценариев Фёртмана». [3] Сценарии для самых известных фильмов Штернберга, среди которых «Марокко» (1930), «Шанхайский экспресс» (1932) и «Белокурая Венера» (1932), были написаны Фёртманном. [4] Штернберг также выиграл от работы оператора Гарольда Россона , который был вдохновлён «свежими, новаторскими идеями» режиссёра. Арт-директор Ганс Дрейер , ранее работавший в немецкой UFA , создал вызывающие воспоминания декорации для салуна Sandbar с его субъективной полусветской атмосферой набережной Нью-Йорка Штернберга. Впоследствии Дрейер в течение десятилетий курировал дизайн-проектирование студии в качестве главы художественного отдела Paramount. [5]
Производство фильма началось 25 июня, а основные съемки начались 10 июля 1928 года. Производство полностью снималось на студии Paramount Studios, где были созданы декорации, имитирующие набережную Нью-Йорка.
Ассоциация кинопродюсеров и дистрибьюторов Америки , созданная киноиндустрией в 1922 году, регулировала содержание фильмов с помощью списка тем, которых следовало избегать. Хотя Бетти Компсон изображала проститутку в «Доках Нью-Йорка» , это было приемлемо, поскольку проституция не была явно запрещена, пока она не была принудительной (т. е. белое рабство ), и аспекты ее работы не были напрямую показаны в фильме. [6] Свадебная церемония, проведенная в баре, делает последующие действия в фильме неоднозначными.
Фильм был показан в Нью-Йорке 16 сентября 1928 года в театре Paramount и был выпущен 29 сентября в других частях страны. Фильм собрал $88 000 за первую неделю проката в театре Paramount, побив рекорд, установленный ранее фильмом фон Штернберга 1927 года « Другой мир» , в котором также снимался Джордж Бэнкрофт.
Variety назвал фильм «картиной, которая цепляет за уши» и сказал, что фильму не хватает величия на «укус». Они также похвалили игру Бэнкрофта, режиссуру фон Штернберга, операторскую работу Гарольда Россона и интертитры Джулиана Джонсона. [7]
Кинокритик Джон Бакстер заметил, что « Доки Нью-Йорка ... сегодня являются самым популярным немым фильмом Стернберга, хотя он и имел плохие кассовые сборы после выхода на экраны». [8]
«Доки Нью-Йорка» был одним из последних фильмов эпохи немого кино. Предварительно показанный прессой Нью-Йорка на той же неделе, когда с фанфарами открылся фильм Эла Джолсона « Поющий дурак» , фильм Стернберга был «полностью обойден вниманием в шуме», сопровождавшем появление звукового кино. Кинокритик Эндрю Саррис сетовал, что фильм Стернберга «быстро исчез в незаслуженном забвении... подтверждая наблюдение Чаплина о том, что немое кино освоило свое ремесло как раз в то время, когда оно вышло из бизнеса». [9]
Куратор фильма Музея современного искусства Чарльз Сильвер оценил «Доки Нью-Йорка» как «вероятно, последний по-настоящему великий немой фильм, снятый в Голливуде [соперничающий] с шедеврами Чаплина 1930-х годов». [10] Что касается творчества Стернберга, «Доки Нью-Йорка» были «первыми, в которых его изумительный гений живописи был полностью реализован». [5] «Обманчиво простой» и «эмоционально трогательный фильм», Стернберг объединил зрелищность и эмоции, где «его персонажи приобретают ясность, но теряют сложность». [9]
«Доки Нью-Йорка» были добавлены в коллекцию Criterion как часть серии «Три немых классических произведения Йозефа фон Штернберга». [11]
_1928._Josef_von_Sternberg,_dir_L-R_Betty_Compson,_George_Bancroft,_Clyde_Cook.jpg/1280px-The_Docks_of_New_York_(film)_1928._Josef_von_Sternberg,_dir_L-R_Betty_Compson,_George_Bancroft,_Clyde_Cook.jpg)
Несмотря на жуткую мизансцену , которая дает холст для воображения Стернберга, фильм не является ни «криминальным триллером, ни крутым нуаром... «Доки Нью-Йорка» — это элегантная и элегическая история любви [и] самый эмоционально трогательный фильм» в карьере Стернберга. [5] [13]
Стандартная мелодрама с «обманчиво простым» сюжетом, Штернберг не останавливается на социальных условиях рабочих деятелей; его «не интересует классовое сознание персонажей». Вместо того, чтобы стремиться к реалистичности, фотографии Штернберга служили для того, чтобы «дать визуальному опыту больше чувств, чем фактов». Благодаря сочетанию движения камеры (в отличие от монтажа) и его мизансценных композиций, «которые очень напоминают немецкое экспрессионистское кино», Штернберг передает «глубоко прочувствованную эмоциональную зрелость и грубую страсть, ранее не виданную на американском экране». [14]
Кинокритик Уильям Блик особо отмечает сцену свадьбы в фильме:
«Свадебная сцена, пожалуй, самая запоминающаяся в фильме, после того, как Билл на спор соглашается жениться на Мэй. В переполненном баре проповедника тянут, чтобы он дал обеты. Билл принимает обеты, зная, что не сможет их сдержать, и Мэй искренне принимает свои, в то время как другие насмехаются. Резкий контраст между обстановкой бара и торжественностью свадебных обетов создает интересный парадокс, который проходит через весь фильм и фокусируется на обреченном товариществе на фоне доков Нью-Йорка». [15]
Критик Эндрю Саррис считает сцену «шитья» с использованием «субъективной камеры» ключевым психологическим моментом фильма:
«Стернберг тихо драматизирует эмоциональный переход сценой, в которой Компсон зашивает карман Бэнкрофт после того, как его разорвал ревнивый приятель Бэнкрофт [Клайд Кук]. Этот карман, как и носовой платок Дездемоны , становится визуальным коррелятом драмы, полем битвы между супружескими чувствами и братской преданностью. Чтобы подчеркнуть ставки в этой борьбе, Стернберг даже переходит от объективной к субъективной точке зрения камеры, фотографируя вне фокуса иголку, которую Компсон пытается продеть сквозь свои слезы. Когда Бэнкрофт убирает иголку и сам вдевает в нее нитку, внутренняя ирония ситуации приобретает новое измерение. Психологически через этот внешний жест становится, что Бэнкрофт нуждается в любви Компсон больше, чем в ее заботе, и что, наоборот, у Компсон больше любви, чем заботы...» [16] [17]
В 1999 году «Доки Нью-Йорка» были включены в ежегодный список из 25 кинофильмов, добавленных в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса . Они были признаны «имеющими культурное, историческое или эстетическое значение» и рекомендованы к сохранению. [18] [19]
