«Opri House» — короткометражный анимационный фильм о Микки Маусе , выпущенный Celebrity Pictures в 1929 году как частьсерии фильмов о Микки Маусе . [2] Это был пятый короткометражный фильм о Микки Маусе, выпущенный в том же году. [3] В нем Микки играет владельца небольшого театра (или оперного театра, согласно названию). Микки сам по себе исполняет водевиль. Среди его номеров — подражание заклинателю змей, переодевание в женскую одежду и исполнение танца живота , карикатура на хасидского еврея и, в финале, фортепианное исполнение « Венгерской рапсодии № 2» Ференца Листа .
Авторские права на короткометражный фильм были возобновлены в 1956 году, поэтому он перейдет в общественное достояние США 1 января 2025 года . [4]
Мультфильм начинается с открытия театра, где Микки Маус подметает и использует метлу как инструмент и партнера по танцам. Затем Микки сталкивается с большим посетителем шоу, которого нужно сдуть, чтобы он пролез в дверь. Группа берет верх, и на протяжении всего шоу происходит множество коротких шуток. Микки становится звездой шоу, принимая на себя многочисленные роли звезды водевиля. Мультфильм заканчивается юмористической дракой между Микки, пианино и табуретом. [5] Взаимодействия Микки сильно стилизованы, чтобы передать суть того, каким должно быть представление водевиля. Сценический занавес «Асбест» ударяет Микки, заставляя звезд заполнять пространство и двигаться к экрану, и фильм заканчивается. [6]
«Opri House» был пятым мультфильмом Микки Мауса, выпущенным Walt Disney Productions. Он был черно-белым, а звук был записан с помощью системы Cinephone Пэта Пауэрса . [7] Он был анимирован в основном Абом Айверксом , первым сотрудником Walt Disney, который позже стал известен как « Легенда Диснея ». Короткометражка стала самой дорогой ранней короткометражкой Disney, ее отрицательная стоимость составила почти на 2500 долларов больше, чем у мультфильма Steamboat Willie, выпущенного всего за год до этого. [6]
Этот короткометражный фильм является ранним примером того, как анимационные короткометражки студии Disney стали более сложными. В короткометражке показана более реалистичная анимация. Ранние мультфильмы Disney, такие как « Пароходик Вилли», имеют много общего с мультфильмами «Освальд — счастливый кролик» , которые им предшествовали, но по мере того, как Микки Маус выходил из эпохи немого кино, мультфильмы становились все более сложными. Микки Маус начал взаимодействовать со своим пространством в своем мультяшном мире, чтобы создать более реалистичное ощущение. [8]
Эту идею подтверждает и сам Уолт Дисней:
«...Наши персонажи начали действовать и вести себя как настоящие люди. Благодаря этому мы смогли начать вкладывать настоящие чувства и очарование в наши характеристики. В конце концов, нельзя ожидать очарования от анимированных палочек, а именно таким был Микки Маус в своих первых картинах». [9]
Сцена борьбы Микки с пианино будет повторно использована и расширена семь месяцев спустя в мультфильме «Джазовый дурак» .
В этой короткометражке нет диалогов, и, следовательно, ее юмор основан на длинной серии визуальных шуток. Сопутствующие музыкальные произведения включают « Yankee Doodle », « Prelude in C-sharp Minor (Op. 3/2) » Сергея Рахманинова , « Carmen » Жоржа Бизе , клезмерскую мелодию «Chusen Kala Mazel Tov» и « Goodnight, Ladies ». Это также первое появление « Венгерской рапсодии № 2 » Ференца Листа в мультфильме [2], и ее использование сильно повлияло на более поздние мультфильмы, включая короткометражку «Merrie Melodies» «Rhapsody in Rivets» (1941), «Rhapsody Rabbit» Багза Банни (1946), «The Cat Concerto» Тома и Джерри (1947) и «Convict Concerto» Вуди Вудпекера .
Звук для короткометражки был записан в феврале 1929 года в Нью-Йорке Уолтом Диснеем и Карлом Столлингом . Поскольку в ней нет диалогов, музыка помогает рассказывать историю. Музыка не только соответствует анимированным действиям, но и эти два действия глубоко связаны. В одной из сцен барабанщик тянет за хвосты трех разных кошек; мяуканье этих кошек становится нотами в музыкальной последовательности. Значимых диалогов не было до 1934 года, когда Уолт Дисней озвучил Микки Мауса, используя фальцет. Комедия короткометражки во многом достигается за счет использования музыки. [9]
Хотя Микки носил перчатки на титульных листах и постерах к своим предыдущим фильмам, это первый раз, когда он надевает их в анимации. С тех пор они стали частью его постоянного облика. [1] Как сообщается, одной из причин добавления белых перчаток было то, что зрители могли различать руки персонажей, когда они появлялись на их телах, поскольку и те, и другие были окрашены в черный цвет. Микки не появлялся в цвете до The Band Concert в 1935 году.
Микки Маус играет несколько ролей в истории своего водевиля. Короткометражка сохраняет верность ранней структуре мультфильмов о Микки Маусе. Они короткие, с меньшим акцентом на повествовании и большим фокусом на приключениях и комедии. [6] Различные дополнительные животные составляют толпу и участников группы. Кроме того, инструменты, особенно пианино и табурет, приобретают человеческие качества, что делает их неотъемлемыми персонажами.
Минни Маус не появляется лично в этой короткометражке. Вместо этого можно увидеть постер с ней, который представляет ее как участницу Yankee Doodle Girls, по-видимому, группы исполнительниц женского пола. Единственный другой повторяющийся персонаж, появляющийся в короткометражке, известен как Кэт Нипп (очевидно, игра слов от catnip). Это был его дебют, и он появится еще в двух короткометражках в течение года в качестве второстепенного антагониста.
На занавесе написано слово «АСБЕСТ». Когда электрического света еще не было, пожары в театрах были очень распространены и часто приводили к многочисленным жертвам. Во время антракта сотрудники театра опускали и поднимали «асбестовый занавес», чтобы заверить зрителей в их безопасности и защите в случае пожара. Если на сцене случался пожар, они опускали занавес и защищали зрителей. Асбест очень устойчив к теплу и огню, а также заглушает звук.
Мультфильм очень понравился композитору Сергею Рахманинову . Он похвалил исполнение Микки его прелюдии. Рахманинов встретился с Диснеем в 1942 году вместе с пианистом Владимиром Горовицем и сказал: «Я слышал свою пьесу, прекрасно исполненную некоторыми из лучших пианистов и жестоко убитую любителями, но я никогда не был так тронут, как исполнением великого маэстро Микки Мауса». [ необходима цитата ]
Variety (10 апреля 1929 г.): «Еще одна серия Микки Мауса под названием «Оперный театр» [так в оригинале] из магазина мультфильмов Уолта Диснея. Идея оперы предусматривает сценическое представление эффектно озвученных фрагментов водева. Звуковое сопровождение сделало комиксы гораздо более ценными. И комедийный момент, задуманный как постановка, более определен в здании. Здесь есть несколько забавных вещей, особенно номер с фортепиано, в котором инструменту дана настоящая синхронизация планировщика, что удивительно по сравнению с предыдущими немыми комиксами». [10]
The Film Daily (28 июля 1929 г.): «Perfectly Swell. Даже пианино оживает в этом релизе Микки Мауса. Уолт Дисней поддерживает высокий стандарт, установленный в «Пароходике Вилли» . The Op'ry House демонстрирует этот факт в виду забавных извращений, вкрапленных в анимацию, и смешных ситуаций, созданных таким образом. Один из лучших звуковых короткометражек на рынке, этот релиз заслуживает внимания как провокатор смеха». [11]
Короткометражка была выпущена 7 декабря 2004 года на канале Walt Disney Treasures: Mickey Mouse in Black and White, Volume Two: 1929-1935 . [12]
