Trouble in Tahiti — одноактная опера в семи сценах, сочиненная Леонардом Бернстайном с английским либретто композитора. Это самый мрачный из «мюзиклов» Бернстайна и один из двух, для которых он написал слова и музыку. (Он также написал тексты песен для постановки « Питера Пэна» 1950 года .) [1] Trouble in Tahiti впервые был исполнен 12 июня 1952 года на Фестивале творческих искусств Бернстайна в кампусе Университета Брандейса в Уолтеме, штат Массачусетс , перед аудиторией около 3000 человек. Впоследствии оперный театр NBC представил оперу по телевидению в ноябре 1952 года, постановка ознаменовала профессиональный дебют меццо-сопрано Беверли Вулфф в роли Дины. [2] Позднее Вольф повторил эту роль впервой постановке произведения в Нью-Йоркской городской опере в 1958 году. Оригинальное произведение длится около 40 минут.
Бернстайн работал над оперой во время своего медового месяца с Фелицией Монтеалегре . [3] История основана на отношениях родителей Бернстайна, Сэма и Дженни, но имя жены было изменено на более певучее — Дина, бабушка Бернстайна. [4] Работа посвящена Марку Блицштейну ; Блицштейн и Бернстайн были хорошими друзьями, оба выпускники Института Кертиса в Филадельфии. Бернстайн поставил одну постановку «Колыбель будет качаться» Блицштейна . [5]
Опера часто исполняется с минимальными декорациями (хотя Бернстайн дал подробные инструкции по падению и реквизиту) и очень простыми костюмами. В ней всего два солиста, супружеская пара по имени Сэм и Дина. Их сын, Джуниор, часто упоминается, но его никогда не видно и не слышно. Другие персонажи упоминаются в определенных сценах, но их также никогда не видно и не слышно: клиент Сэма, мистер Партридж (по телефону); его друг Билл (присутствует и взаимодействует с Сэмом, но должен быть невидимым); его секретарша мисс Браун (присутствует, но должен быть невидимым); психоаналитик Дины («невидимый»); ее модистка («воображаемый»).
Trouble in Tahiti — история одного дня из жизни этих отчаянно несчастных, хотя и женатых людей, одиноких, жаждущих любви и неспособных общаться. В конце оперы Сэм и Дина проявляют готовность пожертвовать друг для друга из-за преданности браку, хотя особого удовольствия от этого не будет. [ необходима цитата ] Авторские права на альтернативную концовку принадлежат Бернстайну, которая не была опубликована. [6]
В опере также используется вокальное трио, танцевальный ансамбль в стиле «ансамбль» (часто упоминаемый другими как джазовое трио , поющее скэт ), чья роль важна. Бернстайн называет их в заметках о производстве, опубликованных вместе с партитурой, «греческим хором, рожденным из радиорекламы». Трио открывает произведение, воспевая славу Су-бур-би-а, используя ту же схему – c, f, g, c' – как в строке « Нью-Йорк, Нью-Йорк » из более раннего мюзикла Бернстайна (как композитора) On the Town . Солнце будит пару, разжигает их любовь, целует окна, целует стены, целует дверную ручку и «красивую красную крышу», целует плиты на лужайке перед домом, бумагу у входной двери, розы вокруг входной двери «маленького белого дома» в Скарсдейле (Нью-Йорк), Уэллсли-Хиллз (Массачусетс), Озон-парке (Нью-Йорк), Хайленд-парке (Иллинойс), Шейкер-Хайтс (Огайо), Мичиган-парке (белый анклав в черном Вашингтоне, округ Колумбия) и Беверли-Хиллз (Калифорния) — все это пригороды высшего среднего класса, белые, где жили люди, которые «добились успеха», которые «выбрались из суеты». «Хорошего вам дня в городе сегодня. Радости вашим трудам, пока вы не вернетесь». Зритель собирается стать свидетелем дня из жизни идиллической пары, живущей там. «Прокатитесь зажигательным днем: прокатитесь зажигательным днем... Крысиный бу». В середине вступления один из участников трио поет бессмысленную строфу, затем поет ее еще раз — ту же самую бессмысленную — в сопровождении соло джазового кларнета. [ необходима цитата ]
Трио появляется несколько раз позже. В интермедии они хорошо отзываются о том, как имущество способствует «чудесной жизни»: современная кухня, стиральная машина, красочные ванные комнаты, журнал Life, диван Sheraton, кресло Chippendale, костяной фарфор, настоящее чистое серебро, двухдверный седан и кабриолет-купе – «Кто мог бы просить небеса о чем-то большем?» Их «милый сынишка» кажется еще одним имуществом: «семейная фотография, не имеющая себе равных». [ требуется цитата ]
Британская премьера состоялась 8-12 ноября 1983 года в Кембридже, Великобритания, в театре ADC. Рецензия на постановку была опубликована в журнале Opera Magazine в феврале 1984 года Уильямом Дэвисом.
В ролях: Сэм - Ричард Крэддок; Дина - Викки Джаффи; Трио - Никола-Джейн Кемп, Дэвид Уотсон, Рассел Уотсон; Музыкальное руководство - Питер Крокфорд; Режиссер - Дэвид Пикард
[8]
Прелюдия – Улыбающееся джазовое трио поет о прекрасной жизни в богатом, безымянном пригородном городе с его маленькими белыми домиками и счастливыми, любящими семьями («Mornin' Sun»). Город может быть где угодно; упоминается много названий (например, Озон-парк и Беверли-Хиллз ).
Сцена I – Реальная жизнь в пригороде сильно контрастирует с тем, что нарисовало Трио. Сэм и Дина завтракают, чередуя привычные препирательства и лирические моменты тоски по доброте. Дина сердится на Сэма. Она обвиняет его в романе с секретаршей, что он отрицает. Она также напоминает Сэму, что игра их сына Джуниора состоится сегодня днем, но Сэм настаивает, что его турнир по гандболу в спортзале важнее, на что она парирует: «К черту спортзал». Ей нужно больше денег, чтобы заплатить своему аналитику, которого Сэм называет «отъявленным фальшивкой». Дина говорит, что Сэм тоже должен пойти, на что Сэм не обращает внимания. Они соглашаются, что так жить нельзя, и вечером они поговорят о своих проблемах в отношениях. Они оба просят друг друга о доброте, просят друг друга о помощи «снова полюбить тебя» и молятся, чтобы стена, воздвигнутая между ними, была разрушена. Они продолжают спорить, пока Сэм не уходит в офис, опаздывая на свой поезд.
Сцена II – Сэм на работе, излучающий уверенность, решает деловые вопросы по телефону. По телефону он отклоняет просьбы мистера Партриджа, предположительно о займе. Хор называет его гением и «чудесным человеком».
Затем раздается звонок от «Билла», которому он рад одолжить денег: «Ты вернешь их, когда захочешь... Достаточно?» По совпадению, Билл также участвует в турнире по гандболу с Сэмом. Хор замечает, что «Когда дело доходит до даяния, никто не трогает великодушного Сэма».
Сцена III – В кабинете своего психоаналитика Дина вспоминает сон о том, как она нашла воображаемый сад среди «черного и голого» пейзажа, и с тоской поет об этом образе.
Тем временем в офисе Сэма он спрашивает свою секретаршу, приставал ли он к ней когда-нибудь. Когда ему напоминают об инциденте, он угрожающе настаивает, что это был несчастный случай и что она должна забыть, что это вообще произошло.
Сцена IV – Сэм и Дина случайно сталкиваются друг с другом на улице. Вместо того, чтобы пообедать вместе, они оба придумывают ложь о воображаемых обязательствах пообедать с другими. Они продолжают петь на сцене (хотя и не друг другу), размышляя о запутанном и болезненном течении их отношений, и тоскуют по своему утраченному счастью.
Интерлюдия – Внутри дома трио поет о прекрасной жизни в пригороде, подробно описывая имущество, которое способствует осуществлению американской мечты .
Сцена V – В спортзале Сэм только что выиграл турнир по гандболу. Он торжествующе поет, что «Есть закон о мужчинах» – как некоторые изо всех сил пытаются подняться на вершину, но никогда не побеждают; в то время как другие, как он, рождаются победителями и всегда добиваются успеха. «Мужчины созданы неравными».
Сцена VI – В шляпном магазине Дина рассказывает неизвестному человеку о романтическом фильме о Южном море под названием «Trouble in Tahiti», который она только что посмотрела днем. (Позже мы узнаем, что она пропустила пьесу Джуниора.) Сначала она отвергает фильм как цветную чушь. Но когда она пересказывает историю и ее заглавную песню «Island Magic», поддержанную Трио, она оказывается втянутой в эскапистскую фантазию о любви. Внезапно смутившись, она останавливает себя, так как ей нужно приготовить ужин для Сэма.
Сцена VII – Перед тем как войти в свой дом, Сэм поет о другом законе людей: даже победитель должен заплатить «втридорога» за то, что он получает.
Трио поет о воображаемых вечерах домашнего счастья в Suburbia: «собирая любимых вместе, в безопасности у тепла огня». После ужина Дина вяжет, а Сэм читает газету. Сэм решает, что пришло время для их разговора, и Дина, спросив, о чем он хочет поговорить, соглашается: «все, что скажешь». Но Сэм не может говорить; он не знает, с чего начать. Он винит Дину в том, что она его прерывает, но она ничего не говорит. «Это бесполезно», — говорит он. В единственном разговорном диалоге в опере Сэм спрашивает Дину о пьесе Джуниора, и она признается, что тоже не ходила. Он предлагает им сходить в кино, посмотреть новый фильм о Таити; Дина соглашается. («Конечно, почему бы и нет? Все, что угодно».) Когда они уходят, каждый из них жаждет тишины и общения, задаваясь вопросом, возможно ли заново открыть свою любовь друг к другу. На данный момент они выбирают «купленную и оплаченную магию» серебряного экрана. Трио делает свой последний иронический комментарий, повторяя песню из фильма «Island Magic».
С разрешения Leonard Bernstein Office Inc. ( музыкального наследия композитора) Пол Чихара адаптировал оперную музыку в оркестровую сюиту . В марте 2012 года камерный оркестр Orpheus исполнил премьеру адаптации в Нью-Йорке в Карнеги-холле . [4]
С разрешения Leonard Bernstein Office Inc. хор Китайского университета Гонконга дал полусценическое исполнение оперы с камерным хором, заменив трио в соответствии с партитурой. 17 июня 2018 года хор исполнил адаптацию с сокращенной оркестровкой Гарта Эдвина Сандерленда на концерте, посвященном столетию Леонарда Бернстайна «Бернштейн в театре», в концертном зале Hong Kong City Hall . [ необходима цитата ]
Бернстайн написал продолжение, «Тихое место» (1983, либретто Стивена Уодсворта), которое было плохо принято. Оно было переписано, включив «Проблемы на Таити» в форме расширенного флэшбэка. [9] Опера, действие которой происходит 30 лет спустя, изображает последствия смерти Дины в автокатастрофе и борьбу Сэма за примирение со своими взрослыми детьми.
В 1970 году Австралийская вещательная корпорация выпустила телевизионную версию оперы. Впервые она была показана в Сиднее на ABC-TV 19 марта 1972 года. В главных ролях были Рэймон Дюпарк в роли Сэма и Мари Тайсо в роли Дины. [10]
Версия с живыми певцами, выступающими на анимированных площадках, транслировалась на канале PBS в Соединенных Штатах в 1973 году, позже доступна на VHS и DVD . Нэнси Уильямс и Джулиан Патрик играли пару, с Антонией Батлер, Майклом Кларком и Марком Брауном в качестве трио. Дирижировал Леонард Бернстайн. [ необходима цитата ]
В 2001 году BBC выпустила киноверсию, снятую Томом Кейрнсом, со Стефани Новачек в роли Дины и Карлом Дэймондом в роли Сэма. [ необходима цитата ]
В 2018 году Opera North создала киноверсию, основанную на сценической постановке компании, спродюсированную The Space и режиссером Мэтью Эберхардтом, в главных ролях Уоллис Джунта и Квирейн де Ланг. Фильм транслировался на Sky Arts в октябре 2018 года [11] и снова в октябре 2020 года.
Trouble in Tahiti впервые была записана в 1958 году оркестром студии MGM под управлением Артура Винограда для MGM Records. Затем она была записана композитором с духовым ансамблем Columbia и тем же составом, что и трансляция PBS 1973 года. Она была выпущена Columbia Masterworks в октябре 1974 года. Отрывки были переизданы на компакт-диске-сборнике Bernstein Songbook в 1988 году, а запись Columbia была переиздана на CD как часть трехдискового набора Bernstein Theatre Works в 1991 году, в серии "Bernstein Century" (вместе с Facsimile ) в 1999 году, как часть ретроспективного набора Bernstein из 10 CD в 2008 году и, наконец, как часть коллекции из 18 CD в 2017 году. Третья запись, в исполнении оркестра Пикардии и Паскаля Верро, была выпущена Calliope Records в 2003 году.
Дон Апшоу записала песню «What a Movie!» для своего альбома 1998 года The World So Wide .
Версия, включенная в «Тихое место», присутствует в концертной записи Deutsche Grammophon 1983 года.
Источники
