stringtranslate.com

Кто следующий

Who’s Next — пятый студийный альбом английской рок-группы The Who , выпущенный 2 августа 1971 года. Он развился из прерванного проекта Lifehouse , мультимедийной рок-оперы, задуманной гитаристом группы Питом Тауншендом как продолжение альбома группы. Альбом 1969 года Томми . Проект был отменен из-за его сложности и конфликтов с Китом Ламбертом , менеджером группы, но группа сохранила некоторые песни без связующих элементов истории и выпустила их в качестве своего следующего альбома. Восемь из девяти песен на Who's Next были записаны на Lifehouse , за исключением написанной Джоном Энтвистлом песни " My Wife ". В конечном итоге все оставшиеся треки Lifehouse выйдут на других альбомах в течение следующего десятилетия.

The Who записали Who’s Next при содействии инженера звукозаписи Глина Джонса . После продюсирования песни « Won't Get Fooled Again » в мобильной студии Rolling Stones они переехали в Olympic Studios , чтобы записать и свести большую часть оставшихся песен альбома. На альбоме они широко использовали синтезатор , особенно на «Won't Get Fooled Again» и « Baba O'Riley », которые были выпущены как синглы . Фото на обложке было снято Итаном Расселом ; это отсылка к монолиту в фильме 1968 года « 2001: Космическая одиссея» , где группа стоит у бетонной сваи, торчащей из кучи шлака в Южном Йоркшире, и, очевидно, помочилась на нее.

Альбом сразу же имел успех у критиков и коммерческий успех, и с тех пор многие критики считали его лучшим альбомом Who, а также одним из величайших альбомов всех времен. Он несколько раз переиздавался на компакт-диске , часто с дополнительными песнями, изначально предназначенными для Lifehouse , включенными в качестве бонус-треков. Who's Next занял 77-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времён » журнала Rolling Stone за 2020 год .

Фон

К 1970 году The Who добились значительного критического и коммерческого успеха, но начали отделяться от своей первоначальной аудитории. Модное движение исчезло, а первые последователи из Шепердс-Буш выросли, обзавелись работой и семьями. Группа начала отдаляться от менеджера Кита Ламберта из-за его озабоченности своим лейблом Track Records . [8] Они гастролировали с момента выпуска Tommy в мае прошлого года с сетом, который содержал большую часть этого альбома, но поняли, что миллионы людей теперь видели их живые выступления, и Пит Тауншенд, в частности, осознал, что им нужно сделать что-то новое. . [9] Сингл « The Seeker » и концертный альбом Live at Leeds были выпущены в 1970 году, [10] и EP с новым материалом («Water», «Naked Eye», «I Don't Even Know Myself», «Postcard» и «Now I’m a Farmer») были записаны, но не выпущены, так как группа посчитала, что это не будет удовлетворительным продолжением « Tommy» . [11]

Вместо этого группа занялась проектом под названием Lifehouse . Это произошло из серии колонок, которые Тауншенд написал для Melody Maker в августе 1970 года, в которых он обсуждал важность рок-музыки и, в частности, то, что может сделать публика. [12] Из всей группы он больше всего стремился использовать музыку в качестве средства коммуникации и хотел заняться другими медиа, включая кино, чтобы уйти от традиционного цикла альбомов и туров. [13] Таунсенд по-разному описывал Lifehouse как футуристическую рок-оперу , концептуальный альбом , записанный вживую, и как музыку для кинопроекта по сценарию. [14] Основной сюжет был изложен в интервью, которое Таунсенд дал Disc and Music Echo 24 октября 1970 года. [15] Действие Lifehouse происходит в ближайшем будущем в обществе, в котором музыка запрещена, а большая часть населения живет в закрытых помещениях правительства. -контролируемые «костюмы опыта». Бунтарь Бобби транслирует рок-музыку в костюмы, позволяя людям снять их и стать более просвещенными. Некоторые элементы точно описывают будущие технологии; например, The Grid напоминает Интернет , а «сеточный сон» — виртуальную реальность . [16]

Питу Тауншенду подарил гитару Gretsch 6120 Джо Уолш в начале 1971 года, и она стала его основным электроинструментом в Who's Next.

Группа провела пресс-конференцию 13 января 1971 года, объяснив, что они дадут серию концертов в театре Янг Вик , где вместе со зрителями будут развивать вымышленные элементы предлагаемого фильма. [16] После того, как Кейт Мун завершил работу над фильмом «200 мотелей» , группа дала свой первый концерт Янга Вика 15 февраля. Шоу включало новую квадрофоническую систему громкой связи стоимостью 30 000 фунтов стерлингов; Публика была в основном приглашена из различных организаций, таких как молодежные клубы, и широкой публике было продано лишь несколько билетов. [17]

После первых концертов по предложению Ламберта группа вылетела в Нью-Йорк, чтобы сделать студийную запись в студии Record Plant Studios . К ним присоединились гости Эл Купер на органе Hammond , Кен Ашер на фортепиано и Лесли Уэст на гитаре. Во время сессии Тауншенд использовал гитару Gretsch 1957 года , подаренную ему Джо Уолшем ; впоследствии она стала его основной гитарой для студийной записи. [18] Участие Ламберта в записи было минимальным, и он оказался неспособен микшировать окончательные записи. [3] Он начал принимать тяжелые наркотики, а Таунсенд регулярно пил бренди. [19] После возвращения в Великобританию инженер Глин Джонс сделал безопасные копии материала Record Plant, но решил, что будет лучше перезаписать альбом с нуля в студии Olympic Sound Studios в Барнсе . [3]

Группа дала еще два концерта в Young Vic 25 и 26 апреля, которые были записаны на мобильной студии Rolling Stones Энди Джонсом , но Таунсенд разочаровался в Lifehouse , и дальнейшие выступления были отменены. [20] Зрители на концертах Young Vic не были заинтересованы во взаимодействии с группой для создания нового материала, а просто хотели, чтобы Who сыграли « My Generation » и разбили гитару. [21] Проект оказался невыполнимым на нескольких уровнях и вызвал напряжение внутри группы, а также серьезную ссору между Тауншендом и Ламбертом. Спустя годы в примечаниях к обновленному компакт-диску Тауншенд написал, что провал проекта привел его на грань нервного срыва . [22] В то время Роджер Долтри сказал, что The Who «никогда не были так близки к распаду». [23]

Хотя от концепции Lifehouse отказались, в финальном альбоме остались обрывки проекта, включая использование синтезаторов и компьютеров. [24] Ранняя концепция Lifehouse включала передачу личных данных зрителей в контроллер раннего аналогового синтезатора для создания «универсального аккорда», который положил бы конец предложенному фильму. [25] Отказ от Lifehouse дал группе дополнительную свободу из-за отсутствия основной музыкальной темы или сюжетной линии (которая присутствовала в Tommy ). Это позволило группе сконцентрироваться на максимальном увеличении воздействия отдельных треков и обеспечении их объединяющего звучания. [26]

Таунсенд продолжал развивать концепции проекта Lifehouse , возвращаясь к ним в более поздних альбомах, включая набор из 6 компакт-дисков The Lifehouse Chronicles в 1999 году . [27] В 2007 году он запустил (ныне несуществующий) веб-сайт под названием The Lifehouse Method , чтобы принять личный вклад от претендентов, который будет превращен в музыкальные портреты. [28]

Запись и производство

Большая часть Who's Next была записана в Olympic Studios в Барнсе с Глином Джонсом .

Первая сессия того, что впоследствии стало Who's Next, состоялась в доме Мика Джаггера , Старгроувс , в начале апреля 1971 года с использованием Rolling Stones Mobile. Минусовка « Won't Get Fooled Again » была записана там [3] до того, как группа по предложению Джонса решила перенести запись в «Олимпик»; [29] Первая сессия состоялась 9 апреля, когда была предпринята попытка основного дубля « Сделки ». [20] Основная часть сессий произошла в мае, когда группа записала «Time Is Passing», « Pure and Easy », « Love Ain't for Keeping » (которая была переработана из рок-трека в акустическую аранжировку). , « За голубыми глазами », « Песня окончена », « Давайте посмотрим действие » и « Баба О'Райли ». Ники Хопкинс играл на фортепиано, а Мун пригласил Дэйва Арбуса сыграть на скрипке в "Baba O'Riley". Песня Джона Энтвистла "My Wife" была добавлена ​​к альбому очень поздно во время сессий и изначально предназначалась для сольного альбома. [23]

В отличие от сессий Record Plant и Young Vic, запись с Джонсом прошла хорошо, поскольку он был в первую очередь озабочен созданием хорошего звука, тогда как Ламберта всегда больше заботил имидж группы; Таунсенд вспоминал: «Мы просто поражались звукам, которые издавал Глин». [23] Тауншенд использовал ранние синтезаторы и модифицировал звуки клавиатуры в нескольких режимах, в том числе в качестве эффекта дрона в нескольких песнях, в частности «Baba O'Riley» и «Won't Get Fooled Again», [30] , а также в «Bargain», « Going Mobile » и «Песня окончена». Синтезатор использовался как неотъемлемая часть звука, а не для придания блеска, как это было до этого момента на альбомах других исполнителей. [31] Стиль игры Муна на барабанах совершенно отличается от стиля ранних альбомов: он более формальный и менее зависим от длинных барабанных партий – отчасти из-за синтезаторной поддержки, но также и из-за серьезных производственных техник Джонса, который настаивал на хорошей игре на барабанах. запись выступления, в котором яркость использовалась только тогда, когда это действительно необходимо. [32] Джонс сыграл важную роль в убеждении группы Who в том, что им следует просто выпустить однодисковый студийный альбом, полагая, что песни будут превосходны. Группа предоставила ему полную свободу действий в создании альбома из любых песен, которые он хотел, в любом порядке. [30] Несмотря на ключевой вклад Джонса, он получил только звание «ассоциированного продюсера» на готовом альбоме, [23] хотя он утверждал, что действовал в основном в качестве инженера и основывал большинство аранжировок на оригинальных демо Таунсенда. [33]

Синтезатор ARP , похожий на тот, который используется в Who's Next.

Альбом открылся песней "Baba O'Riley" с фортепиано и синтезаторным органом Лоури Таунсенда. Название песни отдает дань уважения гуру Таунсенда, Мехеру Бабе , и композитору -минималисту Терри Райли , и неофициально она известна как «Teenage Wasteland», что связано со строкой в ​​тексте. [34] Органный трек взят из более длинного демо Тауншенда, части которого позже были включены в трибьют-альбом Бабы I Am , [35] который был отредактирован для окончательной записи. Позже Таунсенд сказал, что в эту часть было «две или три тысячи правок». [36] Вступительный текст следующего трека «Bargain» («Я бы с радостью потерял себя, чтобы найти тебя») взят из фразы, которую использовал Баба. [34] Энтвистл написал «My Wife» после ссоры с женой, преувеличивая конфликт в текстах. В треке представлены несколько наложенных духовых инструментов, записанных за одну получасовую сессию. [37] «Pure and Easy», ключевой трек с Lifehouse , не вошел в окончательный выбор трека, но вступительная строка была включена в качестве коды к «The Song is Over». [34]

«Behind Blue Eyes» представляет собой трехчастную гармонию Долтри, Таунсенда и Энтвистла и была написана для главного антагониста Lifehouse , Джамбо. Мун, что нетипично, не появился в первой половине трека, который позже был описан биографом Who Дэйвом Маршем как «самый длинный период, когда Кит Мун оставался в своей жизни». [35] Заключительный трек "Won't Get Fooled Again" содержал критику революций. Тауншенд объяснил: «Революция — это революция только в долгосрочной перспективе, и от нее пострадает множество людей». [34] В песне используется орган Лоури, пропущенный через синтезатор ARP , который взят из оригинального демо Таунсенда и был повторно использован для готового трека. [29]

Обложка

На обложке альбома изображена фотография, сделанная 4 июля 1971 года по пути из Шеффилда в Лестер, на которой группа, очевидно, только что помочилась на большую бетонную сваю, торчащую из кучи шлака . [38] Идея снять картину возникла у Энтвистла и Муна, обсуждавших Стэнли Кубрика и фильм «2001: Космическая одиссея» . [39] По словам фотографа Итана Рассела , только Тауншенд на самом деле мочился на сваю, поэтому для достижения желаемого эффекта из пустой канистры из-под пленки выливалась дождевая вода. Небо на заднем плане было добавлено позже Джоном Кошем , который был арт-директором, чтобы придать изображению то, что Рассел назвал «это потустороннее мирское качество». [40] На задней обложке изображена группа за кулисами Де Монфор Холла в Лестере , среди захламленной мебели. [41] В 2003 году телеканал VH1 назвал обложку Who's Next одной из величайших обложек альбомов всех времен. [42]

Другие предложения для обложки включали группу, мочущуюся на Marshall Stack , и обнаженную женщину с избыточным весом с лицами Who вместо гениталий. [41] Альтернативная обложка с изображением Мун, одетой в черное нижнее белье , коричневый парик и держащей кнут, позже была использована как часть внутреннего оформления компакт-дисков альбома в 1995 и 2003 годах. Некоторые фотографии, сделанные во время этих сессий, также использовались в рамках продвижения альбома Decca в США. [43]

Выпуск и продвижение

The Who играют в Шарлотте, Северная Каролина , вскоре после выхода Who's Next.

Главный сингл с альбома "Won't Get Fooled Again" (отредактированный до трех с половиной минут) был выпущен перед выходом альбома 25 июня 1971 года в Великобритании и в июле в США; он достиг 9 и 15 места в чартах соответствующих стран. [44] Альбом был выпущен 2 августа в США и 27 августа в Великобритании. Он стал единственным альбомом The Who, который возглавил британские чарты. [45]

The Who начали тур по США незадолго до выхода альбома. [46] Они использовали Lifehouse PA, хотя звукооператор Боб Придден счел технические требования к оборудованию слишком сложными. [47] Сет-лист был обновлен, и, хотя он включал меньший набор номеров Томми , несколько песен из нового альбома, такие как «My Wife», «Baba O'Riley» и «Won't Get Fooled». Опять» стали фаворитами выступлений. В последних двух песнях группа играла под минусовку , содержащую партии синтезатора. [48] ​​В сентябре тур переместился в Великобританию, включая шоу в The Oval в Кеннингтоне перед 35 000 фанатов и первый концерт в Rainbow Theater в Финсбери-парке, а затем вернулся в США и завершился в Сиэтле 15 декабря. . Затем группа взяла восьмимесячный перерыв в гастролях, что на тот момент стало самым продолжительным перерывом в их карьере. [49]

Несколько песен, записанных на сессиях Who's Next , но не вошедших в альбом, позже были выпущены как синглы или на сборниках. "Let's See Action" был выпущен как сингл в 1971 году, [26] тогда как "Pure and Easy" и "Too Much of Anything" были выпущены на Odds & Sods , [26] а "Time is Passing" был добавлен в альбом 1998 года. CD-версия этого альбома. [50] Самая длинная версия кавера « Baby Don't You Do It » из всех сессий, доступная в настоящее время, находится в роскошном издании Who's Next 2003 года . [51]

Альбом несколько раз переиздавался и подвергался ремастерингу с использованием записей с разных сессий. Считается, что мастер-записи олимпийских сессий утеряны, поскольку Virgin Records выбросила значительное количество старых записей, когда приобрела студию в 1980-х годах. [52] Издатель видеоигр Harmonix хотел выпустить Who's Next в качестве загружаемого игрового контента для серии музыкальных видеоигр Rock Band , но не смог этого сделать из-за неспособности найти оригинальные многодорожечные записи . Вместо этого в качестве загружаемого контента был выпущен сборник песен Who, получивший название The Best of The Who , в который вошли три песни из альбома («Behind Blue Eyes», «Baba O'Riley» и «Going Mobile»). [53] С тех пор были обнаружены 16-дорожечные ленты с песней "Won't Get Fooled Again" и 8-дорожечные ленты с остальным материалом, за исключением "Bargain" и " Getting in Tune ". [52]

Критический прием и наследие

В обзоре The Village Voice в 1971 году музыкальный критик Роберт Кристгау назвал Who's Next «лучшим хард-рок-альбомом за последние годы» и сказал, что, хотя их предыдущие записи были испорчены тонким звуком, сейчас группа «достигает такой же резонансной непосредственности в студия, что она живет». [62] Билли Уокер из Sounds выделил песни «Baba O'Riley», «My Wife» и «The Song Is Over» и написал: «После уникального блеска Томми нужно было придумать что-то особенное, и тот факт, что то, что они остановились на прямолинейном альбоме, а не на продолжении своей рок-оперы, многое говорит об их смелости и изобретательности». [63] Джон Мендельсон из журнала Rolling Stone считает, что, несмотря на некоторую серьезность и искусственность, рок-н-ролльный стиль альбома «умно задуман, великолепно исполнен, блестяще спродюсирован, а иногда даже захватывающ». [64] В конце 1971 года пластинка была признана лучшим альбомом года в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков, публикуемом The Village Voice . [65]

Ретроспективно Who's Next часто считается лучшим альбомом Who. [60] В обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевин сказал , что его музыка была более искренней, чем у Томми или прерванного проекта Lifehouse , потому что «это было искусство - [ Who's Next ], даже с его претензиями, является рок-н-роллом». [54] Крис Робертс из BBC Music назвал эту пластинку лучшей пластинкой группы и «одной из тех высеченных в камне достопримечательностей, о которых рок- канон не позволяет ругаться». [66] Mojo утверждали, что в их сложной музыке и насыщенных крючками песнях используется новаторское использование рок-синтезаторов, которые не ослабляют характерную для Who «мощную квартетную атаку». [57] В «Энциклопедии популярной музыки» (1998) Колин Ларкин сказал, что альбом поднял стандарты как для хард-рока, так и для Who, чье «чувство динамики » подчеркивалось контрастом между их мощной игрой и временами создаваемым контрапунктом . акустическими гитарами и облигато синтезаторами . [56] Кристгау, с другой стороны, относился к пластинке с меньшим энтузиазмом в 1980-е годы, когда Who стали, по его мнению, «худшей арт-рок-группой», написав, что Who's Next показала себя менее изящной в ретроспектива из-за театрального пения Долтри и «всей этой синтезаторной лапши». [67]

В 2003 году журнал Rolling Stone поставил его на 28-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён ; [68] он сохранил это место в списке 2012 года, [69] и занял 77-е место в списке 2020 года. [70] Он занял 15-е место в списке 100 лучших пластинок 1970-х годов по версии Pitchfork Media за 2004 год, [71] и был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» (2005). [72] В документальном сериале BBC Classic Albums был показан эпизод Who's Next , сначала по радио в 1989 году, а затем по телевидению в 1998 году, [73] который был выпущен в 2006 году на DVD как Classic Albums: The Who – Who's Next . [74] В том же году журнал Time назвал его одним из 100 лучших альбомов всех времен. [75] В 2007 году альбом был занесен в Зал славы Грэмми за «непреходящее качественное или историческое значение». [76] Он занял 48-е место в третьем издании « 1000 лучших альбомов всех времен» Колина Ларкина . [77]

Отслеживание

Все треки написаны Питом Тауншендом , кроме « My Wife » Джона Энтвистла.

Персонал

ВОЗ

Дополнительные музыканты

Производство

Графики

Сертификаты

Рекомендации

Цитаты
  1. ^ «Сертификаты RIAA». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  2. ^ Нил и Кент 2002, стр. 282–284.
  3. ^ abcd Neill & Kent 2002, стр. 280.
  4. ^ Персонал Pitchfork (23 июня 2004 г.). «100 лучших альбомов 1970-х». Вилы . Проверено 18 апреля 2023 г. ...Who's Next, как это ни парадоксально, является также первой пластинкой, на которой аренная рок-группа звучит прямо как стадион Уэмбли - большой.
  5. ↑ Сотрудники EW (27 сентября 2012 г.). «100 лучших альбомов». Развлекательный еженедельник . Проверено 5 мая 2023 г.
  6. ^ Аб Кемп, Марк (2004). "ВОЗ". В Брэкетте, Натан; Хоард, Кристиан (ред.). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . стр. 871–873. ISBN 0-7432-0169-8.
  7. ^ «Дискография - больше не обманешь» . The Who (официальный сайт). Архивировано из оригинала 15 августа 2021 года . Проверено 6 ноября 2010 г.
  8. ^ Марш 1983, с. 361.
  9. ^ Марш 1983, с. 363.
  10. ^ Марш 1983, с. 358.
  11. ^ Марш 1983, с. 365.
  12. ^ Марш 1983, с. 368.
  13. ^ Нил и Кент 2002, с. 272.
  14. ^ Марш 1983, с. 369.
  15. ^ Нил и Кент 2002, с. 250.
  16. ^ ab Neill & Kent 2002, стр. 273.
  17. ^ Нил и Кент 2002, с. 278.
  18. ^ Нил и Кент 2002, с. 279.
  19. ^ Нил и Кент 2002, с. 274.
  20. ^ ab Neill & Kent 2002, стр. 281.
  21. ^ Марш 1983, с. 377.
  22. ^ Таунсенд 2003, с. 6.
  23. ^ abcd Neill & Kent 2002, стр. 282.
  24. ^ Аткинс 2003, с. 13.
  25. ^ Аткинс 2003, с. 14.
  26. ^ abc Марш 1983, с. 383.
  27. ^ Таунсенд 2003, с. 9.
  28. ^ «Метод Lifehouse (официальный сайт)» . Архивировано из оригинала 18 мая 2008 года . Проверено 25 ноября 2014 г.
  29. ^ аб Марш 1983, с. 381.
  30. ^ аб Марш 1983, с. 382.
  31. ^ Аткинс 2003, с. 18.
  32. ^ Флетчер 1998, с. 286.
  33. ^ Унтербергер 2011, с. 105.
  34. ^ abcd Neill & Kent 2002, стр. 275.
  35. ^ аб Марш 1983, с. 386.
  36. ^ Унтербергер 2011, с. 108.
  37. ^ Унтербергер 2011, с. 113.
  38. ^ Нил и Кент 2002, с. 200.
  39. ^ МакМайкл, Джо; Лайонс, Джек (2001). The Who: Концертный файл . Омнибус Пресс. п. 480. ИСБН 978-0-857-12737-2.
  40. ↑ Хоббс, Томас (10 февраля 2019 г.). «Я сделал последний снимок Битлз – и они были несчастны!». Хранитель . Архивировано из оригинала 10 февраля 2019 года . Проверено 10 февраля 2019 г.
  41. ^ ab Neill & Kent 2002, стр. 285.
  42. ^ «Величайшие обложки альбомов - фотографии» . ВХ1. Архивировано из оригинала 29 октября 2013 года . Проверено 6 ноября 2010 г.
  43. ^ Аткинс, Джон (1995) [1971]. « Кто следующий и проект Lifehouse ». Кто следующий (обложка компакт-диска). ВОЗ. МСА Рекордс. С. 13, 24. МКАД-11269.
  44. ^ Нил и Кент 2002, с. 284.
  45. ^ Нил и Кент 2002, с. 288.
  46. ^ Марш 1983, с. 389.
  47. ^ Марш 1983, с. 390.
  48. ^ Марш 1983, с. 392.
  49. ^ Марш 1983, с. 393.
  50. ^ "Шансы и дерьмо" . Вся музыка . Архивировано из оригинала 15 августа 2021 года . Проверено 23 ноября 2014 г.
  51. ^ Аткинс 2003, с. 24.
  52. ^ ab Унтербергер 2011, с. 107.
  53. ↑ Кавалли, Эрнест (1 июля 2008 г.). «Кто следующий заменит сборник для рок-группы». Проводные новости . Архивировано из оригинала 2 января 2009 года . Проверено 25 ноября 2014 г.
  54. ^ аб Эрлевин, Стивен Томас. «Обзор Allmusic». Вся музыка . Проверено 22 июня 2011 г.
  55. ^ Кристгау, Роберт (1981). «Руководство для потребителей 70-х: W». Путеводитель Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 089919026X. Архивировано из оригинала 10 мая 2020 года . Проверено 9 марта 2019 г. - через robertchristgau.com.
  56. ^ Аб Ларкин, Колин (1998). Энциклопедия популярной музыки . Том. 7 (3-е изд.). Муз Великобритания . п. 5812. ИСБН 1561592374.
  57. ^ аб "нет". Моджо . Лондон. Май 2003. с. 110. WHO'S NEXT - самый совершенный альбом The Who, в его цепких песнях впервые используется рок-синтезаторы, но при этом не разбавляется атака пауэр-квартета, которая определяла группу с середины 60-х...
  58. ^ Графф, Гэри; Дурхгольц, Дэниел, ред. (1999). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Пресса для видимых чернил. п. 1227. ИСБН 1-57859-061-2.
  59. ↑ Роуз, Кэрин (30 сентября 2023 г.). «Кто: Кто следующий: Дом жизни (Супер Делюкс)». Вилы . Проверено 30 сентября 2023 г.
  60. ^ аб "нет". Вопрос . Лондон. Январь 1996 г. с. 158. Многие считают его лучшим альбомом группы. "WHO'S NEXT" 1971 года стал их единственным альбомом номер 1...
  61. ^ Халл, Том (nd). «Список оценок: Кто». Том Халл – в сети . Архивировано из оригинала 19 июля 2020 года . Проверено 19 июля 2020 г.
  62. ^ Аб Кристгау, Роберт (19 августа 1971 г.). «Руководство для потребителя (19)». Деревенский голос . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 1 апреля 2021 года . Проверено 9 марта 2013 г.
  63. ↑ Уокер, Билли (28 августа 1971 г.). «Рецензии на альбомы». Звуки . Публикации в центре внимания. п. 18.
  64. ^ Мендельсон, Джон Нед (1 сентября 1971 г.). «Кто кто следующий > Обзор альбома». Катящийся камень . № 90. Архивировано из оригинала 15 сентября 2005 года . Проверено 14 февраля 2005 г.
  65. ^ "Роберт Кристгау: Пазз и Джоп 1971: Опрос критиков" . Robertchristgau.com. Архивировано из оригинала 9 июля 2013 года . Проверено 24 октября 2013 г.
  66. ^ "Музыка - Обзор The Who - Кто следующий" . Би-би-си. 25 августа 1971 года. Архивировано из оригинала 15 августа 2021 года . Проверено 24 октября 2013 г.
  67. ^ «Роберт Кристгау: Интернет-обмен, часть 2» . RockCritics.com. Архивировано из оригинала 1 апреля 2012 года . Проверено 8 августа 2015 г.
  68. ^ Леви, Джо; Стивен Ван Зандт (2006) [2005]. «28 | ​​Кто, «Кто следующий»». 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone (3-е изд.). Лондон: поворот. ISBN 1-932958-61-4. OCLC  70672814. Архивировано из оригинала 17 ноября 2006 года . Проверено 20 марта 2005 г.
  69. ^ «500 величайших альбомов всех времен. Полный список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone». Катящийся камень . 2012. Архивировано из оригинала 1 сентября 2019 года . Проверено 23 сентября 2019 г.
  70. ^ «Who's Next занял 77-е место среди лучших альбомов журнала Rolling Stone». Катящийся камень . 22 сентября 2020 года. Архивировано из оригинала 18 октября 2020 года . Проверено 13 октября 2020 г.
  71. ^ «100 лучших альбомов 1970-х». Питчфорк Медиа . 23 июня 2004 г. Архивировано из оригинала 5 мая 2007 г. Проверено 31 декабря 2014 г.
  72. ^ "Rocklist.net... Стив Паркер... 1001 альбом" . Rocklistmusic.co.uk. Архивировано из оригинала 30 января 2012 года . Проверено 24 октября 2013 г.
  73. ^ Инглис, Ян, изд. (2013). Популярная музыка и телевидение в Великобритании . Эшгейт. стр. 43–44. ISBN 978-1-409-49417-1.
  74. ^ «Классические альбомы: Кто следующий» . Амазонка. 3 октября 2006 г. Архивировано из оригинала 15 августа 2021 г. . Проверено 25 ноября 2014 г.
  75. ↑ Лайт, Алан (27 января 2010 г.). «Вид Blue | 100 альбомов за все время». TIME.com . Архивировано из оригинала 1 декабря 2006 года . Проверено 24 октября 2013 г.
  76. ^ «Музыка Led Zeppelin избрана в Зал славы Грэмми» . blabbermouth.net. 11 января 2007 г. Архивировано из оригинала 15 августа 2021 г. . Проверено 25 ноября 2014 г.
  77. ^ Колин Ларкин , изд. (2000). 1000 лучших альбомов всех времен (3-е изд.). Девственные книги . п. 57. ИСБН 0-7535-0493-6.
  78. ^ ab «Кто следующий». Thewho.com. Архивировано из оригинала 1 апреля 2021 года . Проверено 16 декабря 2012 г.
  79. ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 годов (иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-11917-6.
  80. ^ «Лучшие альбомы RPM: выпуск 7579» . Об/мин . Библиотека и архивы Канады . Проверено 6 декабря 2022 г.
  81. ^ "LP Top 10, 8 ноября 1971 г." Архивировано из оригинала 9 апреля 2016 года . Проверено 30 марта 2016 г.
  82. ^ "Dutchcharts.nl - Кто - Кто следующий" (на голландском языке). Хунг Медиен. Проверено 6 декабря 2022 г.
  83. ^ Найман, Джейк (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (на финском языке) (1-е изд.). Хельсинки: Тамми. п. 135. ИСБН 951-31-2503-3.
  84. ^ "Offiziellecharts.de - Кто - Кто следующий" (на немецком языке). Чарты GfK Entertainment . Проверено 6 декабря 2022 г.
  85. ^ "Norwegiancharts.com - Кто - Кто следующий" . Хунг Медиен. Проверено 6 декабря 2022 г.
  86. ^ "The Who | Художник | Официальные чарты" . Чарт альбомов Великобритании . Проверено 6 декабря 2022 г.
  87. ^ "История диаграммы Who (Billboard 200)" . Рекламный щит . Проверено 6 декабря 2022 г.
  88. ^ "Italiancharts.com - Кто - Кто следующий" . Хунг Медиен. Проверено 6 декабря 2022 г.
  89. ^ "The Who - Альбомы Billboard" . Вся музыка . Архивировано из оригинала 11 декабря 2013 года . Проверено 8 апреля 2014 г.
  90. ^ "Ultratop.be - Кто - Кто следующий" (на французском языке). Хунг Медиен. Проверено 6 декабря 2022 г.
  91. ^ "Austriancharts.at - Кто - Кто следующий" (на немецком языке). Хунг Медиен. Проверено 27 сентября 2023 г.
  92. ^ "Ultratop.be - Кто - Кто следующий" (на голландском языке). Хунг Медиен. Проверено 24 сентября 2023 г.
  93. ^ "Ultratop.be - Кто - Кто следующий" (на французском языке). Хунг Медиен. Проверено 24 сентября 2023 г.
  94. ^ "Offiziellecharts.de - Кто - Кто следующий" (на немецком языке). Чарты GfK Entertainment . Проверено 22 сентября 2023 г.
  95. ^ «50 лучших альбомов Oricon: 25 сентября 2023 г. / стр / 4» (на японском языке). Орикон . Проверено 20 сентября 2023 г.
  96. ^ «Горячие альбомы Billboard Japan - неделя от 20 сентября 2023 г.» . Рекламный щит Японии (на японском языке) . Проверено 22 сентября 2023 г.
  97. ^ «100 лучших альбомов еженедельно». Эль-портал музыки . Промузыка . Проверено 29 сентября 2023 г.
  98. ^ "Альбом Veckolista Fysiskt, век 38" . Сверигетопплистан . Проверено 22 сентября 2023 г.
  99. ^ "Swisscharts.com - Кто - Кто следующий" . Хунг Медиен. Проверено 24 сентября 2023 г.
  100. ^ «Сертификаты итальянских альбомов – Кто – Кто следующий» (на итальянском языке). Федерация итальянской музыкальной индустрии .В раскрывающемся меню «Anno» выберите «2015». В поле «Фильтр» выберите «Кто следующий». Выберите «Альбом и сборник» в разделе «Раздел».
  101. ^ "Сертификаты британских альбомов - The Who - Who's Next" . Британская фонографическая индустрия .
  102. ^ "Американские сертификаты альбомов - The Who - Who's Next" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки