stringtranslate.com

Ёсидзава Аяме I

Ёсидзава Аяме I (初代 吉沢 菖蒲) (1673–15 июля 1729) был одним из первых актеров кабуки и самым знаменитым оннагата (специалистом по женским ролям) своего времени. Его мысли об актерском мастерстве, ив частности об актерском мастерстве оннагата , были записаны в «Аямегуса» (菖蒲草, «Слова Аяме»), одном из разделов знаменитого трактата об актерском мастерстве Кабуки « Якуша Ронго» (役者論語, « Аналекты актеров »). ).

AC Scott писал, что «Ёсидзава Аяме I считался величайшим оннагата или женским имитатором своего времени и был талантливым артистом, разработавшим уникальную технику, которая должна была стать образцом для актеров будущего. Его идеи и секреты были записаны в книге под названием «Аямегуса», которая впоследствии считалась Библией женского имитатора». [1]

Аяме известен тем, что выступает за то, чтобы оннагата вели себя как женщины во всех своих взаимодействиях, как на сцене, так и за ее пределами. В «Аямегусе» он цитируется, говоря, что «если [актер] не живет своей обычной жизнью, как если бы он был женщиной, его нельзя будет назвать искусным оннагатой » . [2] Следуя собственному совету, Аяме развивал свою женственность на протяжении всей своей жизни за сценой, и его коллеги-актеры часто обращались с ним как с женщиной. Говорят, что его наставник Араши Сан’эмон и другие много раз хвалили его за преданность своему искусству.

Имена

Хотя более известен как Аямэ, Ёсидзава взял сценические имена Ёсидзава Кикунодзё во время недолгого выступления в Эдо и Ёсидзава Гонсити, когда выступал в качестве тачияку (в мужских ролях). Он также использовал имя «Гонсити» в качестве прозвища (替名, kaena ), используемого при посещении борделя или ресторана. Его хаймё (俳名, поэтическое имя) было Сюнсуй, а его имя в гильдии (家名, kamei ) Татибаная, в честь его наставника Татибаны Городзаэмона.

Родословная

У Аяме было четверо сыновей, которые пошли по стопам отца в актёрстве. Это были Ёсидзава Аяме II, Ёсидзава Аяме III, Ямасита Мататаро I и Накамура Томиджуро I. Ёсидзава Аяме V и Ёсидзава Мататаро II были его внуками, а Ёсидзава Ироха II — его правнуком.

У Аяме также было несколько учеников, в том числе Ёсидзава Сэнгику, Ёсидзава Такегоро и Ёсидзава Тамазума.

Жизнь и карьера

Аяме родился в Киото , где он был мужчиной-проституткой, прежде чем влиться в более законный театральный мир. Татибана Городзаэмон, самурай из провинции Тамба , стал его покровителем, организовав для него ученичество сначала у игрока на сямисэне Мидзусимы Сиробэя в труппе актера Араси Сан’эмона I, а затем и у самого Сан’эмона.

Обучаясь игре на сямисэне и в путях Кабуки, Аяме, известный в детстве как Аяносукэ, стремился также научиться пению и актерскому мастерству Но , ища уроки у Татибаны, но получил отказ. Его покровитель настоял, чтобы он сосредоточился на обучении быть оннагата , и чтобы он не позволял изучению Но или других дисциплин портить его пение, танцы и актерский стиль. В ранние годы на сцене Ёсидзаву часто сравнивали и затмевали Ёсидой Аяме, другим актером оннагата ; однако говорят, что как только Ёсида начал брать уроки Но, его кабуки пострадало, и вскоре он потерял популярность у Ёсидзавы. Затем Ёсидзава взял себе название гильдии «Татибаная», а также прозвище Татибаны «Гонсити» в честь своего покровителя и в благодарность за его руководство.

Аяме впервые отправился в Эдо в 1690 году и выступал в Морита-дза и Накамура-дза в течение трех лет. Он вернется в Эдо снова, ненадолго, в ноябре 1695 года, выступая в Ямамура-дза под сценическим именем Ёсидзава Кикунодзё. Однако, находясь в Камигате (Киото и Осака), он всегда выступал под именем Аяме. По возвращении из Эдо в первый раз, в 1693 году, он впервые выступил вместе с тачияку Саката Тодзюро I , в премьере «Буцумо Маясан Кайчо» известного драматурга Тикамацу Мондзаэмона . Аяме и Тодзюро будут выступать как партнеры бесчисленное количество раз в течение своей карьеры.

Выступая в основном в Киото, с некоторыми короткими выступлениями в Осаке, Аяме играл в бесчисленных пьесах и стал очень уважаемым в театральном мире Камигата. В 1711 году он был оценен в Kyoto hyōbanki (регулярное издание, оценивающее актеров и выступления) как goku-jō-jō-kichi (極上上吉экстремально-превосходно-превосходно). Он достиг того же рейтинга в Эдо три года спустя, редкий подвиг, учитывая, что большинство актеров не добились успеха ни в Камигата, ни в Эдо, а многие вообще не путешествовали между этими двумя регионами.

После многих других успехов на сцене, Аяме решил в 1721 году стать тачияку . Он выступал в мужских ролях в течение двух лет, но не был популярен в этих ролях, и стал оннагатой еще раз в 1723 году. Позже в том же году он покинул Киото в последний раз, поселившись в Осаке, и появился на сцене в последний раз в 1728 году. [3]

Обучение

Драматург Фукуока Ягосиро, который знал Аяме лично, изложил ряд техник обучения, которые он перенял от Аяме (и других, кто работал с ним) в главе под названием « Слова Аяме» , которую можно найти в « Актерских суждениях» . В главе излагаются секреты, которые Аяме использовал для совершенствования своего мастерства в себе и других.

  1. Тщательно помните о мягкости женщины.
  2. 竜 (японский иероглиф, обозначающий дракона) слишком сильный, чтобы использовать его в имени оннагата .
  3. Даже играя волевых женщин, нужно помнить о мягком сердце.
  4. Нельзя есть пищу, которая может сделать человека неженственным.
  5. Помните об аудитории, несмотря на то, что произойдет в реальном мире. Сохраняйте баланс между реализмом и воображением.
  6. Играя жену самурая , нужно уметь владеть мечом лучше, чем муж. Это представляет преданное сердце жены самурая .
  7. Чтобы стать по-настоящему искусным оннагатой, актер должен прожить свою жизнь как женщина.
  8. Не стоит слишком увлекаться похвалами публики. Это заставит вас повторять то, что уже было сделано, и тем самым предать искусство.
  9. Не пытайтесь рассмешить публику.
  10. Нет ни одного актера, который мог бы сыграть и мужчину, и женщину.
  11. Оннагата , который чувствует, что не способен сыграть женщину, «не понимает чувств женщины».
  12. Оннагата должна помнить , что всегда следует оставаться женственной, но в то же время никогда не чувствовать себя полностью непринужденной.
  13. Оннагата всегда должна играть роль добродетельной женщины .
  14. Не будьте эгоистичным актером.
  15. Всегда думайте о том, как вы даете и получаете что-то от своего партнера на сцене.
  16. Актер должен сосредоточиться на одном виде театра, чтобы по-настоящему отточить свое мастерство.
  17. Используйте свои навыки, чтобы заставить менее талантливых актеров казаться хорошими.
  18. Актер должен быть готов отойти от успешной модели игры.
  19. По-настоящему успешный оннагата продолжит оставаться оннагатой даже в раздевалке.
  20. Актер должен сохранить в себе сердце ребенка.
  21. Актерская игра должна создавать правду на сцене.
  22. Не заставляйте себя отказываться от привычки. Это приведет к потере концентрации.
  23. Актер не может допустить, чтобы текст оскорблял его лично.
  24. Если оннагату называют «молодым», это значит, что он хорошо выступил на сцене. [4]

Смотрите также

Ссылки

  1. Скотт, AC (1955) Театр Кабуки в Японии Джордж Аллен и Анвин Лтд.
  2. ^ Данн, стр. 53.
  3. ^ Коминц, стр. 181–223
  4. ^ Данн, стр. 49–66