Чарльз Ависон ( / ˈ eɪ v ɪ s ən / ; 16 февраля 1709 (крещен) — 9 или 10 мая 1770) был английским композитором в периоды барокко и классицизма . Он был церковным органистом в церкви Святого Иоанна Крестителя [1] в Ньюкасле и в церкви Святого Николая (позже собор Ньюкасла). Он наиболее известен своими 12 Concerti Grossi по мотивам Скарлатти и своим Essay on Musical Expression , первой музыкальной критикой, опубликованной на английском языке. Он сочинял в переходном стиле, который чередовал барочные и классические идиомы.
Сын Ричарда и Энн Ависон, Чарльз Ависон был крещен 16 февраля 1709 года [2] в церкви Святого Иоанна Крестителя в Ньюкасле. Согласно словарю The New Grove Dictionary , он также родился в этом городе. [3] Его образовательная история, хотя и неясная, могла быть в одной из двух благотворительных школ, обслуживающих приход Святого Иоанна. Некоторые источники утверждают, что Чарльз был пятым из девяти детей, в то время как другие утверждают, что он был седьмым из десяти детей. Несмотря на это, Ависон родился в семье с высоким уровнем детской смертности, так как многие из его братьев и сестер умерли в молодом возрасте. [4] Его отец был музыкантом и, вероятно, был первым учителем Чарльза. Когда Чарльзу было 12 лет, его отец умер, оставив его мать вдовой с по крайней мере одним, а возможно, и двумя детьми дома. [4] Подростковые и юношеские годы Ависона в основном не задокументированы. Один источник говорит, что он отправился в Италию для учебы. [5] Его образование, возможно, включало ученичество у местного торговца по имени Ральф Дженисон , покровителя искусств, а позднее члена парламента , а также дальнейшее изучение музыки. [4]
В свои двадцать с небольшим Ависон переехал в Лондон , чтобы продолжить свою карьеру музыканта. Именно в этот период своей жизни он встретился и начал учиться у Франческо Джеминиани . [6] Первым задокументированным музыкальным выступлением Ависона был благотворительный концерт в Лондоне 20 марта 1734 года. Это был также его единственный известный концерт в Лондоне, и, вероятно, он содержал некоторые из его ранних композиций, написанных под руководством Джеминиани. [3] [4] Ависон покинул Лондон и 13 октября 1735 года был назначен органистом церкви Св. Иоанна в Ньюкасле. [7] Это назначение вступило в силу после того, как в июне 1736 года церковь установила новый орган. Затем Ависон принял должность органиста церкви Св. Николая в октябре 1736 года, [8] а позже был назначен директором Музыкального общества Ньюкасла. Он оставался на этих двух должностях до своей смерти. Ависон также еженедельно преподавал игру на клавесине , флейте и скрипке частным студентам. [3] Значительная часть дохода Эвисона была получена за счет серии концертов по подписке, которые он помог организовать в северо-восточном регионе Англии. [4] Это были первые концерты такого типа, проведенные в Ньюкасле. [9] Несмотря на многочисленные предложения более престижных должностей в более позднем возрасте, он больше никогда не покидал Ньюкасл. [9]
Эвисон женился на Кэтрин Рейнольдс 15 января 1737 года. У пары было девять детей, из которых только трое — Джейн, Эдвард и Чарльз — дожили до взрослого возраста. Эдвард стал преемником своего отца как директор Музыкального общества Ньюкасла и органист церкви Святого Николая после смерти отца. Чарльз также был органистом и композитором. [3] Эвисон умер в мае 1770 года по неизвестным причинам в возрасте 61 года. Согласно его завещанию, он стал очень богатым человеком благодаря своей коллекции книг, музыкальных инструментов и своим акциям, которые были оставлены его детям. В его завещании было указано, что он хотел бы, чтобы на его похороны было потрачено очень мало денег, и что он хотел бы быть похороненным рядом со своей женой в церкви Святого Андрея в Ньюкасл-апон-Тайн , где он и был похоронен возле северного крыльца. [4] Ависон был одним из героев книги Роберта Браунинга «Переговоры с некоторыми важными людьми своего времени» : [9] «Послушайте Ависона! Он приводит доказательства того, что музыка его времени поглощала сердце и душу так же, как музыка Вагнера сейчас».
Эвисон был смелым и противоречивым автором. Говорят, что он не боялся выражать свои сильные идеи с помощью сложного языка, невероятного понимания музыки и чувства юмора. Одна из идей, которая подвергается большой критике, — это его предпочтение Джеминиани и Марчелло и отсутствие предпочтения Генделю . Хотя он и хвалил Генделя за его гениальность, он не боялся и критиковать его. [8] В дополнение к своим опубликованным эссе Эвисон часто писал длинные предисловия к своим сочинениям, которые назывались «рекламными объявлениями». [3]
Самым известным произведением Эвисона является его «Эссе о музыкальном выражении» , которое было впервые опубликовано в 1752 году. [10] Это эссе было написано в трех частях. В первой части обсуждается влияние музыки на характер и эмоции, а также сравнение музыки с живописью. Эвисон утверждает, что «Полный взятый аккорд или прекрасная последовательность отдельных звуков не менее восхитительны для уха, чем просто симметрия или изысканные цвета для глаза». [10] Эвисон также обсуждает в этом разделе распространенную мысль о том, что музыка затрагивает все аспекты человеческих эмоций. Он не согласен с этим убеждением и вместо этого утверждает, что музыка вызывает положительные эмоции, подавляя отрицательные. [10]
Часть II эссе представляет собой критику некоторых композиторов и их стилей. Эвисон включает раздел, критикующий акцент на мелодии и пренебрежение гармонией, а также пренебрежение мелодией и сосредоточенность на гармонии. Для каждого состояния названы несколько композиторов в разной степени, в которой они нарушают баланс между этими двумя аспектами музыки. Именно в этом разделе Эвисон определяет музыкальное выражение как баланс между мелодией и гармонией, далее заявляя: «Воздух и Гармония никогда не должны быть заброшены ради выражения: потому что выражение находится в них». [10] Эвисон не стесняется выражать свое мнение о композиторах, которых он критикует. Один из таких отрывков в эссе иллюстрирует это: «В этих неясных и бессмысленных пьесах мы часто видим сбитого с толку композитора, который либо борется с трудностями посторонней модуляции, либо утомляет самое неистощимое терпение скучным повторением какой-нибудь бессодержательной мысли, воображая, что он никогда не сможет сделать достаточно, пока не пройдет все тональности, которые можно втиснуть в одну часть; пока, наконец, все его силы не истощатся, он не скатится в скучное завершение; где его вялая пьеса, кажется, скорее иссякает и отдает свой последний аккорд, чем завершается энергичной и своевременной каденцией». [10]
Третий раздел включает взгляды Эвисона на то, как следует использовать определенные инструменты в ансамблевых выступлениях. Этот раздел особенно фокусируется на концертах, поскольку Эвисон часто их сочинял. Он излагает определенные руководящие принципы по использованию инструментов, такие как: «Таким образом, гобой лучше всего выразит кантабиле, или стиль пения, и может использоваться во всех частях, которые подпадают под это наименование; особенно в тех частях, которые стремятся к веселью и жизнерадостности». [10]
Это эссе часто рассматривается как осуждающее и спорное, в основном из-за сильных мнений, высказанных в разделе, критикующем композиторов. В январе 1753 года Уильям Хейз анонимно опубликовал «Замечания к эссе г-на Ависона» , которое было обзором, критикующим сочинение Ависона. Это сочинение также содержало сильные мнения и было более длинным, чем оригинальное сочинение Ависона. Затем Ависон опубликовал ответ на сочинение Хейза под названием « Ответ автору замечаний к эссе о музыкальном выражении» в феврале 1753 года. [3]
Наиболее известные композиции Ависона — это его concerti grossi . Они похожи по стилю на произведения Джеминиани и мало изменились на протяжении его карьеры. Некоторые из них были основаны на существующих работах итальянского композитора Доменико Скарлатти . [11] Ависон уделял большое внимание важности мелодии в своих композициях. Они считаются «необычайно мелодичными» из-за значения, которое он придавал мелодии.
Ависон также писал камерную музыку . Его трио-сонаты созданы по образцу стиля барокко. Его более поздние камерные работы были вдохновлены Рамо и представляют собой клавирные пьесы с аккомпанементом флейты, скрипки и других инструментов. Ависон сочинил небольшое количество духовной музыки , включая стихотворный гимн, гимн и песнопение, а также совместную ораторию с Феличе Джардини под названием «Рут» .
Эвисон продолжил традицию итальянского стиля, которой Франческо Джеминиани в большой степени приписывал свою популярность в Лондоне. В своих Concerti Grossi, в частности, он продолжил технику Джеминиани по моделированию оркестровых концертов по сонатам более старых композиторов. Его Essay on Musical Expression критиковал Генделя , которым в то время очень восхищались в Англии. [9]
С 1994 года ансамбль Avison Ensemble из Ньюкасла исполняет музыку Эвисона, используя инструменты той эпохи . [12]
Новое здание библиотеки города Ньюкасла , открывшееся в 2009 году, было названо в честь композитора. [13] Архив Эвисона хранится в библиотеке. [6]
В апреле 2014 года в Гейтсхеде была поставлена пьеса об Ависоне, написанная Сью Хедворт из Овингтона . Пьеса под названием Mostra была заявлена как «пьеса с живой музыкой о нашем собственном композиторе из Ньюкасла XVIII века». [9]
Цитаты
