Автопортрет в соломенной шляпе (фр. Autoportrait au chapeau de paille , голл. Zelfportret met strohoed ) — автопортрет французской художницы Элизабет Виже-Лебрен , написанный после 1782 года маслом на холсте, размером 97,8 на 70,5 см. С 1897 года находится в коллекции Национальной галереи в Лондоне .
В своих воспоминаниях Виже Лебрен утверждала, что художник Клод Жозеф Верне посоветовал ей изучать фламандских мастеров . В 1782 году она отправилась в Брюссель , Амстердам и Антверпен со своим мужем и увидела портрет Питера Пауля Рубенса « Портрет Сюзанны Лунден» (также известной как Сюзанна Фурмент в соломенной шляпе ) [1] [2] (около 1622–1625 гг.). ( См. галерею ниже. ) Эта картина произвела на нее глубокое впечатление.
«Эффект этой картины заключается в двух различных режимах освещения, которые создают простой дневной свет и солнечный свет. Картина произвела на меня такое впечатление, что когда я писал свой собственный портрет, я использовал те же эффекты» . [3]
Свою первую версию «Автопортрета в соломенной шляпе» она создала в Брюсселе как своего рода вольное подражание работе Рубенса. ( См. галерею ниже. )
Картина, которая является основным предметом этой статьи, является копией той первой версии, написанной, когда она вернулась в Париж. ( См. галерею ниже. )
В тот же период она также создала очень похожий портрет Иоланды де Поластрон, герцогини Полиньяк , в похожей соломенной шляпе. ( См. галерею ниже. )
Автопортрет в соломенной шляпе можно рассматривать в первую очередь как исследование эффекта света в духе Рубенса. Отчасти потому, что ее глаза попадают в тень шляпы, взгляд зрителя немедленно притягивается к освещенной снизу шее, которая расширяется в ее центральном декольте. В других частях работы ей удается вновь ввести блестящий блеск непосредственно отраженного естественного света в дух ее великого примера. Она показывает себя на открытом воздухе на фоне движущегося облака, но спокойного неба, которое особенно контрастирует в цветовой композиции с многоцветным изображением ее самой как художницы. Больше, чем Рубенс, который делает сильный акцент на груди своей модели, она изображает себя как полную, эмансипированную личность. [4] [5]
Виже-Лебрен рисует себя очаровательной молодой леди в необычайно естественной позе и внешности для того времени. Она не носит ни корсета, ни парика, что было весьма необычно в период, столь близкий к Французской революции. На ее щеках нет румян, а волосы не напудрены. Она уверенно смотрит на зрителя пронзительными глазами, маленьким изящным носом и тонкими губами. Одежда, в стиле, который тогда называли «a la grècque», модная, но относительно простая, без барочных реквизитов и драпировок. Она носит серьги, а на голове у нее яркая соломенная шляпа, украшенная цветами и страусиными перьями, что в то время считалось художественным. Палитра и кисти указывают на ее профессию, которая была исключительной для женщин того времени. [5]
Мягкий, лестный стиль типичен для Виже Лебрен. Каким бы сентиментальным ни казался ее автопортрет по современным стандартам, в свое время он считался новаторским и современным, в основном из-за своей естественной простоты. Он предвосхитил неоклассическую портретную живопись Жака-Луи Давида , которая стала преобладать во времена Наполеона. Сама Виже Лебрен, которая нашла своих самых важных покровителей среди французской аристократии и, в частности, работала для Марии Антуанетты , после революции бежала во Флоренцию , Рим , Вену и Санкт-Петербург . Она вернулась в Париж только после падения Наполеона в 1815 году. [5]
Виже Лебрен обсуждала картину «Соломенная шляпка» в своих мемуарах. [2]