Автопортрет с обнажённой (иногда известный как Автопортрет или Модель ) — картина маслом на холсте, написанная в 1913 году английской художницей Лорой Найт . [1] Зрелая работа, написанная, когда Найт было 36 лет, она была спорной из-за своего сюжета: женщина-художница, рисующая обнажённую женскую натурщицу . Картина хранилась у Найт до её смерти в 1970 году и была куплена Национальной портретной галереей в 1971 году: галерея описала её как «бравурное заявление о способности женщин рисовать доселе табуированные темы в масштабе и с интенсивностью, которые предвещают перемены».
На картине изображена художница в своей студии, работающая над картиной обнаженной модели, частью картины, и сама модель, позирующая для картины. Художница полностью одета, на ней алый вязаный кардиган и большая шляпа, ее лицо показано в профиль, силуэт которого вырисовывается на фоне светлой области картины, изображенной на заднем плане. Позади нее, слева, находится картина, над которой она работала. Еще дальше, справа, находится ее натурщица, ее подруга и коллега-художница Элла Напер [2] , которая также стоит спиной к зрителю, стоя в позе контрапосто на возвышении с полосатым ковром, ее руки подняты и согнуты, чтобы сцепиться за головой. Модель выделяется на фоне оранжевого задника и стены студии.
Размеры работы составляют 60 на 50,25 дюймов (152,4 см × 127,6 см). [1] Она была написана в студии Найта в Ламорне и впервые экспонировалась в художественной галерее Пассмор Эдвардс в 1913 году, а затем на выставке Международного общества скульпторов, художников и граверов в галерее Гросвенор в Лондоне в 1913 году под названием «Модель» .
По общему мнению, она была отклонена для летней выставки Королевской академии 1913 года . Критики возражали против неуместности того, что художница изображает себя рядом с обнаженной женщиной. В то время, когда Найт училась в художественной школе, студенткам не разрешалось рисовать живых моделей, им ограничивалось копирование слепков и рисунков. В своей статье в The Telegraph художественный критик Клод Филлипс назвал картину «безобидной» и «скучноватой», «очевидно, упражнением», которое «вполне уместно могло бы остаться в студии художника», но также сказал, что она «вульгарна» и «отталкивает». Статья в The Times в 1914 году назвала ее «чрезвычайно умной», но другая в 1939 году раскритиковала ее «ошибочные попытки солидности» и назвала ее «прискорбной».
Найт хранила эту работу до своей смерти в 1970 году, незадолго до открытия крупной ретроспективной выставки. Позднее в том же году она была продана на аукционе Sotheby's за £700, что стало самой высокой ценой, достигнутой на торгах ее душеприказчиками, чтобы освободить ее студию, а в 1971 году ее приобрела Национальная портретная галерея .
Financial Times сравнила его с более поздними работами Люсьена Фрейда . В книге «Лицо Британии» (2015) историк Саймон Шама описал его как «несравненно ее величайшее произведение, одновременно концептуально сложное, героически независимое, формально гениальное и любовно чувственное».