Агнета Хой (2 ноября 1914 г. – 1 апреля 2000 г.), также известная как Анита Хой , была английской художницей- керамисткой , которой удалось успешно создать мост между промышленной керамикой и работой студийных гончаров. Получив образование в Копенгагене, она продолжила работать в гончарных мастерских Holbæk и Saxbo в конце 1930-х годов, прежде чем вернуться в Англию. Датский опыт Агнеты помог ее творчеству в английской керамической промышленности в военные годы и в последующий период.
Ее технические знания, связанные с глазурью и обжигом, были приобретены на фабрике и использовались для создания ее уникальных дизайнов для производства в художественной студии Buller's в Милтоне, Стаффордшир, и Royal Doulton в Ламбете, Лондон.
Агнета Хой родилась в Саутхолле , Англия, 3 ноября 1914 года в семье датчан Сёрена и Анны Блихфельдт, которые жили в Англии с 1906 года. Сёрен, исследователь- бактериолог из Копенгагена , был приглашён для создания новой научной лаборатории на заводе по производству маргарина Maypole в Саутхолле .
Родившись в достаточно обеспеченной семье среднего класса, Агнета провела мирное детство. Как и в других семьях того же социального положения, за ней и ее двумя старшими братьями, Свендом и Эриком, присматривала няня, а также в доме содержались повар и горничная. Это счастливое детство внезапно закончилось с ранней смертью ее отца в 1921 году, когда Агнете было всего 7 лет. Это оказало на нее глубокое влияние на всю ее жизнь. Доход семьи теперь резко сократился, и ее мать увезла молодую семью обратно в Данию , где, как она знала, мальчики получат прекрасное бесплатное государственное образование .
В семье были сильные художественные традиции как в изобразительном искусстве, так и в музыке, и ее поощряли проявлять интерес к росписи по предварительно отформованной керамике . В возрасте 19 лет она подала документы в Копенгагенский колледж искусств и ремесел и была принята, проучившись там 3 года. После этого она год работала с Герхардом Нильсеном в гончарной мастерской Holbaek, а затем перешла на работу в Saxbo к Натали Кребс. В 1938 году Агнета вышла замуж за Аскеля Хоя, архитектора, который был на 7 лет старше ее, и именно эту фамилию она будет использовать до конца своей карьеры. Через несколько месяцев брак распался, Агнета подала заявление на официальное раздельное проживание и покинула Данию в сопровождении своей матери в 1939 году. Она планировала навестить своих двух братьев, которые вернулись в Англию на работу несколькими годами ранее. Именно во время этого визита началась война, и они не смогли вернуться в Данию .
Нуждаясь в работе, Агнета переехала к своему брату Свенду, который жил в центре гончарного производства в Сток-он-Тренте и устроилась на работу в Bullers Ltd, которая производила электроизоляторы. Позже она стала главой их небольшой художественной студии и оставалась на этой должности до ее закрытия в 1952 году. После этого она переехала в Лондон, чтобы быть со своим вторым мужем Гарри Борером, за которого она вышла замуж в 1943 году. Оказавшись в Лондоне, Агнета подала заявление в студию Doulton Lambeth и была назначена главой студии до ее закрытия в 1956 году.
В следующем году Агнета открыла собственную студию в своем доме в Эктоне , Западный Лондон, и в начале 1960-х годов начала читать лекции и преподавать в различных художественных колледжах, включая Хаммерсмит , Фарнем и Ричмонд . Ее муж Гарри умер в 1986 году. С начала 1990-х годов Агнета страдала от инвалидизирующей болезни; она умерла в больнице West Middlesex Hospital, Isleworth 1 апреля 2000 года.
В 1939 году Агнета и ее мать уехали из Дании в отпуск, чтобы навестить своих братьев, которые вернулись в Англию несколькими годами ранее на заработки. С началом войны их неожиданно выслали в Англию, и Агнета отправилась в Ливерпуль, чтобы быть рядом со своим младшим братом Эриком, который работал в консервной промышленности. Не найдя там подходящей работы, она решила присоединиться к своему другому брату Свенду, который жил и работал в самом сердце гончарного производства Сток-он-Трент, и поискать там работу, связанную с гончарным делом. Она получила работу в Bullers Ltd. в Милтоне в качестве руководителя художественной студии. [1] Эта фабрика производила фарфоровые изоляторы для электроэнергетической промышленности и в течение нескольких лет также управляла небольшой художественной студией. Агнета занялась объединением и расширением этой студии и начала с создания идей для «печи в посуду», что было практически неслыханно в то время. [2]
Многие из ее горшков были экспериментальными по своей природе, и без какого-либо конкретного задания или ограничения ее идей, некоторые керамические изделия были изготовлены в единственном экземпляре, а также проекты для массового производства. Буллерс намеревалась продать эти изделия Heals в Лондоне, и поэтому, когда было готово достаточно прототипов, Агнет сама отправилась к покупателям Heals. Им понравились горшки, но они сразу же попросили ее изготовить ряд фарфоровых фигурок животных в похожих цветах, объяснив, что в США есть рынок для таких изделий.
По мере того, как доверие директоров в Bullers росло, ей разрешили выбирать помощников для студии. Первым, кто прибыл по рекомендации Гордона Форсайта в 1943 году, был Джеймс Раштон, 15 лет, которого изначально наняли в качестве модельера и литейщика. Позже к ним присоединились Элси Форрестер и Хильда Хайнд, обе они были декораторами. Команда выросла до 10 человек и включила Гарольда Томаса, которого Агнета считала лучшим «метателем» в Сток-он-Тренте . Как только рабочие «доказали» свои способности, она поощряла их развивать собственные стили. На протяжении многих лет Агнета приглашала в гости влиятельных мастеров студии, таких как Бернард Лич и его сын Майкл и Розмари Рен. Вклад посетителей дополнял общую художественную и интеллектуальную атмосферу в студии.
.jpg/1280px-Three_Pots_Designed_by_Agnete_Hoy_(1914-2000).jpg)
В 1952 году Агнета вернулась в Лондон к своему мужу Гарри Бореру, где она устроилась на работу в Королевскую студию Doulton Lambeth. Студия Lambeth существовала более 80 лет, хотя объемы производства были минимальными с начала Второй мировой войны. После Фестиваля Британии 1951 года менеджеры Doulton's решили возродить производство декоративных изделий, и под руководством Хоя студия работала по тем же принципам, что и Bullers, хотя мало что из ее работ когда-либо производилось серийно, за исключением коронационных изделий, описанных ниже. Действительно, многие горшки Хоя, вероятно, были уникальными, что является отсылкой к самым ранним дням студии Lambeth (то есть к началу 1870-х годов), где, опять же, практически вся продукция была единичной и в основном производилась по прихоти художника. Агнета привнесла в Ламбет свой собственный стиль, в основном, разработав кремовую керамическую основу и глянцевые полупрозрачные глазури, которые больше напоминали глиняную посуду, чем керамическую. Ее декоративные приемы варьировались от расписных цветочных, птичьих и фруктовых мотивов до более геометрически декорированных изделий с выгравированными или (редко) скользящими узорами. Изделия, произведенные в этот период, либо имеют ее полную подпись на основании, либо ее монограмму в виде соединенных инициалов AH. Идентичные, но неподписанные изделия были работой двух помощниц, недавно идентифицированных как Дорис Джонстон и Джейн Грегори ее тогдашней старшей помощницей Хелен Уолтерс (позже Хелен Суэйн), которая помечала свои собственные изделия знаком «поцелуй и точки». По словам Хелен Суэйн, для Хой и ее помощников было обычным делом работать в своего рода «гончарной пчеле», когда Хой показывала требуемый декор, а другие копировали его на готовых горшках. Таким образом, по оценкам Суэйна, было изготовлено около сотни экземпляров каждого дизайна. (Хелен Суэйн умерла в 2019 году в возрасте 90 лет).
В 1953 году Агнете было поручено изготовить ряд декоративных изделий в честь коронации королевы Елизаветы II . Среди созданных ею изделий были любящая чашка с тремя ручками и кружка, выпущенные тиражами по 100 и 500 экземпляров соответственно; также было выпущено всего 25 экземпляров меньшего варианта любящей чашки. Возможно, одним из ее самых известных произведений этого периода является кот Пушкин, который был создан по образу ее собственного кота Александра Пушкина. Было изготовлено всего 12 моделей, каждая с едва заметным отличием в декоре. «Воссоздание» модели Пушкина было произведено Doulton's в 2015 году в честь 200-летнего юбилея компании. Покрытая глазурью цвета морской волны и несколько меньше оригиналов, оригинальная модель не была указана.
В 1956 году Doulton объединили свой бизнес в Сток-он-Тренте и закрыли Lambeth Studio, отчасти из-за принятия Закона о чистом воздухе того же года. Это побудило Агнету организовать мастерскую у себя дома в Эктоне. Она купила электрическую печь разумного размера и приобрела промышленное колесо, похожее на то, которое она использовала в Bullers and Doulton.
Преподавание в художественных колледжах в Лондоне и его окрестностях означало, что она могла использовать их обжиговые мощности, а также свои собственные. В конце 1950-х годов Агнета вместе со многими коллегами-гончарами участвовала в создании Ассоциации гончаров-ремесленников (CPA). Именно здесь и на многих других выставках и площадках по всей Британии демонстрировались ее работы.