stringtranslate.com

Агра гхарана

Запись Зохрабаи (1910).

Агра гхарана — это традиция индуистской классической вокальной музыки, происходящая от Наухар Бани. До сих пор Наухар Бани прослеживается примерно до 1300 года нашей эры, во время правления императора Аллауддина Хильджи из Дели .

Первым известным музыкантом этой традиции был Наяк Гопал. Стиль, распространенный тогда в Гхаране, был " Dhrupad - Dhamar ". Гхагге Кхудабукш (1790–1880 н. э.) ввел стиль "Khayal" Гвалиорской Гхараны в Агра-гхарану, которому Кхудабакш научился у Наттана Парибакша из Гвалиора.

Педагогическая генеалогия

Следующие карты основаны на записанных отчетах Вилайата Хуссейна Хана и Юнуса Хуссейна Хана. [1]

Родословная

Отличительные характеристики

Гаяки (стиль пения) Агра Гхараны представляет собой смесь кхаяла гаяки и дхрупад-дхамар. В обучении компоненты кхаяла и дхрупада идут рука об руку и не изучаются изолированно. Это очевидно из метода пения нот Агра Гхараны, который требует, чтобы проекция голоса была более сильной и объемной, чем обычно встречается в кхаяла гаяки, а также произнесения нот открытыми и голыми (без форшлагов).

Большинство выступлений хаяла артистами Агра гхараны начинаются с ном-том алаап, традиции, уникальной для Агра гхараны. Различные грани раги отображаются с помощью бандиша, в то время как рага разрабатывается с помощью вистаара .

В гхаране используется своего рода голосовое производство, которое опирается на более плоскую версию гласного звука «а», что делает ее музыку приятной для ритмических вариаций и лучше всего подходит для глубокого мужского голоса. Акцент делается на смелом, полнозвучном и крепком голосовом производстве, и предпочтение отдается пению в нижнем регистре (мандра). Придерживаясь своего дхрупадического происхождения, певцы используют широкие и мощные украшения ( гамаки ), обширные скольжения ( минды ) и резонансные артикуляции нот. Как и в гхаране Гвалиора, певцы Агры подчеркивают важность бандиша и его методического изложения. Певцы, следующие стилю Файяза Хана, прибегают к дхрупадическому ном-том алаапу перед пением бандиша. Певцы этой гхараны также являются большими мастерами лайакари или ритмического компонента. Фактически, лайакари — это фундамент, на котором певцы строят здание бандиша. Тихаи певцов Агры ждут с нетерпением, как и их изящные способы достичь этого, создавая предвкушение у слушателя.

Это единственный Гхарана, который до сих пор продолжает петь Дхрупад-Дхамар вместе с Ном-Томом Алапом, Хаялом , Тхумри , Таппой , Тараной , Хори ,

Экспоненты

Библиография

Ссылки

  1. ^ Гош, Тапаси (2008). Пран Пия: Устад Вилаят Хусейн Хан . Индия: Атлантические издатели и дистрибьюторы. п. Приложение. ISBN 978-81-269-0855-4.
  2. ^ Джеффри Майкл Граймс (2008). География музыки хиндустани: влияние региона и регионализма на североиндийскую классическую традицию. стр. 139. ISBN 978-1-109-00342-0.

Внешние ссылки