Агустин Пио Барриос (также известный как Агустин Барриос Мангоре и Нитсуга — Агустин, написанное наоборот — Мангоре ; 5 мая 1885 — 7 августа 1944) — парагвайский виртуозный классический гитарист и композитор, которого считают одним из величайших исполнителей и самых плодовитых композиторов для гитары. [1]
Принято считать, что Барриос родился в Сан-Хуан-Баутиста, Парагвай , [2] хотя в документе о крещении в книге записей актов в соборе этого города не указано место его рождения, а несколько биографов и авторитетных лиц представляют доказательства того, что на самом деле он родился в соседнем Вилья-Флорида , Мисьонес, на реке Тебикуари, в 30 км к северу [ необходима ссылка ] ; [3] В дипломатических документах Барриоса, найденных в 2019 году, в качестве места рождения указано «Миссионес» [sic].
В детстве Барриос развил любовь к музыке и литературе, двум видам искусства, которые были очень важны для его семьи. В конечном итоге Барриос говорил на двух языках (испанский и гуарани ) и читал на трех других (английский, французский и немецкий).
Барриос начал проявлять интерес к музыкальным инструментам, в частности к гитаре, еще до того, как стал подростком. В 1900 году, в возрасте пятнадцати лет, он отправился в Асунсьон , чтобы поступить в Colegio Nacional de Asunción, став одним из самых молодых студентов университета в истории Парагвая. Помимо учебы на музыкальном факультете, Барриос пользовался большой популярностью у членов факультетов математики, журналистики и литературы. Он был искусным графическим художником и некоторое время работал в банке Agricultura и в военно-морском управлении Парагвая.
Покинув Colegio Nacional, Барриос посвятил свою жизнь музыке, поэзии и путешествиям. Он сочинил более 100 оригинальных произведений и аранжировал еще 200 произведений других композиторов. [ необходима цитата ] Барриос завел несколько друзей во время своих многочисленных поездок по Южной Америке. Он был известен тем, что дарил своим друзьям и поклонникам подписанные копии своих стихотворений. Как следствие, существует несколько версий его поэтических произведений, которые появились в Америке. Многие нынешние коллекционеры предупреждают потенциальных покупателей быть осторожными, когда они сталкиваются с произведением, предположительно подписанным Барриосом, из-за известных подделок.
Барриос был известен своими феноменальными выступлениями, как вживую, так и на граммофонных записях. Свидетельские показания очевидца Лопе Тексеры в Каракасе, Венесуэла, от 18 апреля 1932 года, гласили, что Барриос «превосходил Сеговию, которого я видел в Лондоне в прошлом году». Барриос считается первым классическим гитаристом, сделавшим записи в 1909/10 годах, но самые ранние известные записи были сделаны гитаристами Луисом и Саймоном Рамирес на цилиндрах для лейбла «Viuda de Aramburo» в Мадриде в период с 1897 по 1901 год. [4] Барриос иногда выступал на концертах в традиционной парагвайской одежде (он был частично гуарани по происхождению), начиная с 1932 года, используя псевдоним Нитсуга Мангоре («Ницуга» — это Агустин, написанный наоборот, а «Мангоре» — имя касика южноамериканской коренной группы Тимбу). [ необходима цитата ]
Его работы в основном были поздне- романтическими по характеру, несмотря на то, что он жил в двадцатом веке. Многие из них также являются адаптациями или находятся под влиянием южноамериканской и центральноамериканской народной музыки. Многие из них считаются виртуозными.
Вдохновленная Иоганном Себастьяном Бахом La Catedral 1921 года широко считается magnum opus Барриоса , получив одобрение даже Андреса Сеговии , который сказал: «В 1921 году в Буэнос-Айресе я играл в зале La Argentina, известном своей хорошей акустикой для гитары, где Барриос выступал всего за несколько недель до меня. Его представил мне его секретарь Эльбио Трапани. По моему приглашению Барриос посетил меня в отеле и сыграл для меня на моей собственной гитаре несколько своих композиций, среди которых меня действительно впечатлила великолепная концертная пьеса The Cathedral , первая часть которой — анданте, как вступление и прелюдия, а вторая — очень виртуозная пьеса, которая идеально подходит для репертуара любого концертного гитариста. Барриос обещал немедленно прислать мне копию работы (у меня оставалось десять дней до продолжения путешествия), но я так и не получил копию». [5] Однако вполне возможно, что Сеговия действительно получил партитуру и решил не исполнять ее, либо из-за неприязни к народной музыке Барриоса, либо из-за профессиональной зависти (потому что Барриос был больше композитором, чем он сам). [6]
После гастролей по Европе в 1934-35 годах Барриос выступал в Венесуэле, Гаити, на Кубе, в Коста-Рике, Никарагуа, Сальвадоре и Гватемале. Некоторые авторы предполагают, что Барриос снова посетил Мексику в 1939 году, но в его иммиграционном досье в мексиканском правительстве в том году не было записи о нем или его жене Глории. Он осуществил свою мечту и добрался до Соединенных Штатов, получив въездную визу в посольстве США в Маракайбо, Венесуэла, 23 декабря 1936 года. Списки пассажиров судна показывают, что Барриос и его жена путешествовали в качестве дипломатов и прибыли в Пуэрто-Рико, территорию США, в январе 1937 года. [ необходима цитата ]
Сообщается, что 27 октября 1939 года он перенес инфаркт миокарда перед посольством США в Гватемале, после того как было обнаружено, что он путешествовал с поддельными дипломатическими документами, выданными его другом и покровителем Томасом Саломони. [ необходима цитата ] Недавно побывав в Германии, в преддверии Второй мировой войны, Барриос больше никогда не мог использовать свои дипломатические связи. Ему было отправлено приглашение покинуть Гватемалу из-за его политических взглядов. Он принял приглашение Максимилиано Эрнандеса Мартинеса , тогдашнего президента Сальвадора, переехать в Сальвадор и занять должность в Консерватории и Декламации Рафаэля Ольмедо. [ необходима цитата ]
Он так и не покинул Сальвадор. Биографы прошлого предполагали, что 7 августа 1944 года он перенес второй инфаркт миокарда , который и стал причиной его смерти, но это до сих пор не установлено. Судебный врач предположил, что его смерть, скорее всего, наступила из-за отравления. [7] В то время жена Барриоса состояла в открытом романе с итальянским владельцем кофейной плантации Паскуале Косарелли, который также проживал в доме Барриоса. Косарелли вскоре должен был жениться на вдове Барриоса, и у него были как мотив, так и химикаты для совершения убийства. Барриоса похоронили на кладбище Cementerio de Los Ilustres , куда его отнесли в самую жаркую неделю года на плечах его учеников. Через несколько часов после его смерти его рукописные партитуры были украдены его учениками вместе с его альбомами для вырезок. [ необходима цитата ]
За время своей карьеры Барриос обучал своих покровителей Луиса Паске, Мартина Борда Пагола, Дионисио Басуальдо, Баутисту и Лалиту Альмирон, а также Рауля Борхеса. После своих обширных путешествий по Бразилии, когда он был активным исполнителем и начиная с 1940 года, он написал свой метод игры на гитаре, чтобы предоставлять обучение игре на гитаре после прибытия в Сальвадор избранным ученикам, в основном сальвадорской национальности. Они были известны как Двенадцать Мангориано:
Луис Марио Самайоа (-1969), Бенхамин Сиснерос (-1987), Рубен Уркилья (-1993), Рене Кортес-Андрино (-1995), Марио Кардона Ласо (-1999), Хесус Кироа (-2001), Хосе Кандидо Моралес (-1999). -2002), Хулио Кортес-Андрино (-2006), Сесилио Орельяна (-2007), Роберто Бракамонтес (-2007), Виктор Уррутиа (-2010) и Елена Вальдивьесо.
Хосе Кандидо Моралес и Роберто Бракамонте были единственными, кто учился у Барриоса в качестве студентов, проживающих в доме Барриоса, который функционировал как пансион. После смерти Барриоса Моралес остался хранителем наследия, техники и поздних работ Барриоса.
Народная музыка Парагвая (включая польку парагвайю и вальс ) стала для молодого Барриоса первым знакомством с музыкой. В 1898 году Густаво Соса Эскалада официально познакомил Барриоса с репертуаром классической гитары. В то время Барриос, возможно, уже сочинял произведения для гитары, а также исполнял произведения, написанные другими его композиторами, такими как La Chinita и La Perezosa . Под влиянием своего нового учителя Барриос продолжил исполнять и изучать произведения Тарреги , Виньяса, Сора и Агуадо . Соса Эскалада был настолько впечатлен своим новым учеником, что убедил родителей Барриоса разрешить ему переехать в Асунсьон, чтобы продолжить образование. Уже превзойдя технические и исполнительские способности большинства гитаристов, Барриос начал серьезно сочинять около 1905 года.
Среди фольклорных влияний Барриос известен тем, что исполнил такие популярные парагвайские произведения, как «Campamento Cerro León», «Londón Carapé», «Guyrá Campana» , «Mamá Cumandá». [8] В качестве примера очень интересен "Guyrá Campana", поскольку часть материала можно услышать в некоторых частях записи Барриоса "Caazapá — Aire Popular Paraguayo". Хотя «Guyrá Campana» — традиционная музыка, многие утверждают, что она очень тесно связана с гитаристом Карлосом Талаверой (из Каасапы), которого знал Барриос. [9] [10] [11] [12] Существуют различные версии «Guyrá Campana» (она также известна как «Pájaro Campana»), например, для парагвайской арфы ( Феликс Перес Кардозо [12] ); В некоторых версиях очень отчетливо слышны имитации пения птиц. [13]
Композиции Барриоса можно разделить на три основные категории: фольклорные, имитационные и религиозные. Барриос отдал дань уважения музыке и людям своей родной земли, сочиняя произведения по образцу народных песен Южной и Центральной Америки. Использование композиционного стиля и приемов барокко и романтизма было другой стороной его мастерства. Una Limosna por el Amor de Dios ( Милостыня ради любви к Богу ) является примером религиозно-вдохновленного произведения.
Сохранилось более 300 композиций и аранжировок Барриоса. Джон Уильямс, бывший ученик Андреаса Сеговии, сказал о Барриосе: «Как гитарист/композитор Барриос — лучший из всех, независимо от эпохи. Его музыка лучше сформирована, она более поэтична, в ней больше всего! И в ней больше всего этого в неподвластном времени смысле». [15]
Выдающиеся произведения в его репертуаре включают:
Он также написал несколько стихотворений:
Находясь в Парагвае, Барриос имел доступ только к инструментам ограниченного качества. Однако вскоре после прибытия в Буэнос-Айрес в 1910 году он познакомился с лучшими инструментами своего времени и играл на них до конца своей карьеры. Барриос обычно путешествовал с двумя гитарами и несколько из них были модифицированы добавлением 20-го лада. По фотографиям задокументировано, что он играл на инструментах испанских мастеров Мануэля Рамиреса, Хосе Рамиреса I, Энрике Гарсии, Франсиско Симплисио, Доминго Эстесо, Энрике Санфелиу и Рикардо Санчиса Начера, бразильского мастера Ди Джорджио и в печати уругвайского мастера Родольфо Камачо.
21 августа 2015 года в Асунсьоне вышел фильм «Mangoré – For the Love of Art» , основанный на жизни Агустина Барриоса, по сценарию и под руководством чилийского режиссера Луиса Р. Веры. Гитариста сыграли мексиканский актер Дамиан Алькасар и парагвайский актер Селсо Франко, звезда « 7 коробок» . Музыку в саундтреке исполнила парагвайская гитаристка Берта Рохас . [16] Концертные сцены были сняты с использованием гитары мексиканского гитарного мастера Федерико Шеппарда.
