Артур Адамс (родился 5 апреля 1963 г.) - американский художник и писатель комиксов . Впервые он ворвался в американскую индустрию комиксов с мини-сериалом «Longshot» от Marvel Comics в 1985 году . Его последующая работа над внутренними комиксами включает в себя ряд основных книг Marvel, в том числе The Uncanny X-Men , Excalibur , X-Factor , Fantastic Four , Hulk и Ultimate Comics: X , а также книги различных других издателей, таких как Action Comics. , Вампирелла , Ракетчик и Власть . Адамс также иллюстрировал книги с участием персонажей, к которым он испытывает личную любовь, таких как Годзилла , Существо из Черной лагуны и Гамби , последний из которых принес ему премию Эйснера 1988 года за лучший сингл .
В 1994 году Адамс присоединился к группе создателей, в которую входили Фрэнк Миллер , Джон Бирн и Майк Миньола, чтобы сформировать Legend , издательство принадлежащих создателям комиксов, опубликованное Dark Horse Comics , через которое Адамс опубликовал научно-фантастический роман « Обезьянник и О'Брайен». приключенческий сериал о архетипических научно-фантастических монстрах, написанных и проиллюстрированных Адамсом. Хотя издание Legend прекратилось в 1998 году, Человек-Обезьяна и О'Брайен продолжали появляться в печати, иногда в кроссоверах с другими персонажами комиксов, такими как Gen¹³/Monkeyman и О'Брайен (1998) и Savage Dragon # 41 (сентябрь 1997 г.). .
Из-за его, по общему мнению, жесткого и трудоемкого стиля рисования, на который первоначально повлияли Майкл Голден и Уолтер Симонсон , а также его, по общему признанию, медленного темпа, Адамс в основном занимается обложками. Когда он занимается интерьерным искусством, то обычно это короткие сюжетные линии, одноразовые кадры , мини-сериалы или вклады в антологии, такие как его работа 2002–2004 годов над « Jonni Future », научно-фантастическим сериалом, который он создал совместно со Стивом Муром для антология Wildstorm Productions « Потрясающие истории Тома Стронга» и его работа 2008 года о Халке (Том 2) № 7–9. Его другие работы на обложках включают такие книги, как Avengers Classic , Wonder Woman и JLA , а также пин-ап и другие точечные иллюстрации для такие книги, как « Город грехов» , «Официальный справочник вселенной Marvel» и его собственная опубликованная серия альбомов для рисования, «Arthur Adams Sketchbook» . Он занимался дизайном игрушек и видеоигр, а на основе его изображений известных персонажей были созданы миниатюрные бюсты. В начале 2000-х ему было поручено создать оформление для ударной установки, которую использовал барабанщик System of a Down Джон Долмаян .
Он является одним из самых популярных и широко подражаемых художников в индустрии комиксов, чей стиль рисования оказал влияние на таких художников, как Джо Мадурейра и Эд МакГиннесс , а также на художников, связанных с основанием и ранними днями создания Image Comics. , такие как Дж. Скотт Кэмпбелл .
Артур Адамс родился 5 апреля 1963 года [1] [2] в Холиоке, штат Массачусетс , [3] хотя его семья переехала оттуда, когда ему был год, и поэтому он не помнит об этом городе. [4] Его отец был грузчиком в ВВС США , и в результате Адамс часто переезжал со своими родителями и четырьмя младшими братьями в места, включая Западную Вирджинию . [1] [5] Когда Адамсу было пять лет, семья поселилась в Вакавилле, штат Калифорния , недалеко от базы ВВС Трэвис . Адамс впервые познакомился с комиксами о супергероях и монстрах, когда его мать покупала ему раз в месяц в комиссионном магазине. Его энтузиазм по поводу историй о супергероях отдельных авторов начался, когда его отец вернулся из заграничной поездки с первой сумкой Marvel Treasury Grab-Bag , в которую вошли рассказы Росса Андру , Уолли Вуда и Джина Колана . [1] [5] [6] Ему особенно нравились комиксы Marvel за их истории с монстроподобными персонажами, такими как Существо , Халк и Человек -Вещь . [6] Он заинтересовался динозаврами и монстрами, такими как Кинг-Конг, после просмотра «Особенностей существ» по телевизору каждую субботу, а также фильмов «Универсальные монстры» , таких как «Франкенштейн » и «Существо из Черной лагуны ». Ему также нравились супергеройские и научно-фантастические программы, такие как « Супер друзья» , мультфильм «Человек-паук» 1967 года и «Звездный путь» . Адамс часто любил рисовать в юности, насколько он себя помнил. Он открыл для себя работы Фрэнка Фразетты, когда ему было 13 или 14 лет, и попытался имитировать его стиль, используя акварель. Однако Адамс не считал иллюстрацию своей профессией, поскольку стремился стать палеонтологом . [1] [5] [6] [7] Однако его интерес к профессиональной палеонтологии угас, когда он понял, что экстремальный климат окружающей среды, в которой ему придется работать, его не привлекает. [7]
Желание Адамса профессионально рисовать комиксы укрепилось в старшей школе, когда он купил « Микронавтов №1» Marvel Comics , который иллюстрировал Майкл Голден [5], первый художник, который Адамс значительно заметил. [1] [7] Он рассказывает:
Я собирал комиксы середины 70-х, а потом обнаружил, что Майкл Голден работает над «Микронавтами» . И я не знаю точно, о чем идет речь в самом первом выпуске « Микронавтов» . Что-то в этом просто поразило меня. Это была книга, которая заставила меня сказать: «Да, это то, чем я собираюсь заниматься в своей карьере, до конца своей жизни». Я собираюсь найти способ рисовать комиксы, чувак!» [5]
Впоследствии Адамс стал искать работы других художников, таких как Барри Виндзор-Смит , которого он назвал «огромным» влиянием на его творчество, а также Майка Калуты , Берни Райтсона и Терри Остина . Адамс также цитирует работу Билла Сенкевича « Лунный рыцарь » в «Халке»! журнал и, в частности, работа Уолтера Симонсона над «Странными Людьми Икс» и «Новые юные титаны », которую Адамс считал «библией того, как рисовать комиксы», и «прекрасным примером того, как создавать командную книгу». Адамс называет Саймонсона и Голдена двумя самыми влиятельными художниками, оказавшими на него наибольшее влияние. Саймонсон и его жена, писательница и редактор Луиза Симонсон , позже стали близкими друзьями и соавторами Адамса, а Луиза редактировала прорывной проект Адамса « Longshot» . Адамс также говорит, что на него повлиял Джек Кирби после того, как он стал профессиональным художником. [1] [5] Поскольку он склонен обращаться к исходному материалу при иллюстрировании книги, он изучил большую часть работ Кирби, в частности, во время его работы над « Фантастической четверкой» 1990 года , узнав много нового о том, как сосредоточиться на ясности и динамизме, а не на внимании к деталям. [5] В интервью 1997 года Адамс ответил на замечание о том, что фанаты заметили влияние манги в его работах, заявив, что он, вероятно, находился под влиянием Масамунэ Сиро . [7] Помимо книг по рисованию анатомии человека, единственным формальным образованием Адамса в области иллюстрации было обучение рисованию газетными полосками на первом году обучения в средней школе у г-на Ванденберга, учителя, который подчеркивал важность четкого повествования и перспективы . [1] [5] После того, как одноклассница Адамса уговорила его вступить в актерский клуб, Адамс также подумывал о том, чтобы стать актером, и в конечном итоге в течение двух лет занимался общественным театром . Он бросил актерское мастерство, когда ему исполнилось 19 лет, чтобы сосредоточиться на рисовании. [5] [6]
Первоначально Адамс создал портфолио с изображениями кинозвезд и заставок с монстрами, а также добавил сюжетные эпизоды, когда в 17 лет начал посещать конференции комиксов . [1] На одном из них Адамс встретил кого-то, кто, увидев работы Адамса, попросил Адамса представить свои работы. для журнала для фанатов комиксов под названием High-Energy . Адамс представил рассказ ужасов «Одноглазый Джек», который был напечатан High-Energy # 1 (обложка датирована весной 1982 года). Хотя это была неоплачиваемая работа, это была первая опубликованная работа Адамса, хотя он беззаботно раскритиковал ее качество, сказав: «Она была довольно плохой». [1] [5]
Первой оплачиваемой работой Адамса был пин-ап Фарры Фоксетт, который он скопировал со знаменитого плаката Фарры Фосетт в купальнике 1976 года , который он отправил на страницу писем серии комиксов DC «Капитан Кэррот и его удивительная команда из зоопарка!» Редактор этой серии Рой Томас заплатил Адамсу 10 долларов за публикацию статьи в качестве фанатской картинки. [1] [2]
На творческом съезде в Сан-Франциско Адамс получил советы по карьере от Стива Лейалоха и Криса Клермонта , а также познакомился с другим начинающим иллюстратором, Майком Миньолой , с которым Адамс подружился, а позже и деловые партнеры. Из-за популярности Людей Икс Адамс включил в свое портфолио историю о Росомахе , хотя сам был лишь случайным поклонником Людей Икс. Позже в начале своей карьеры он стал тесно связан с Людьми Икс. Показав свое портфолио редактору Бобу Шреку на творческом съезде, он получил разрешение установить стол и рисовать для фанатов за 5–10 долларов. Он начал отправлять образцы в Marvel Comics , когда ему было 18 лет, устроившись на работу в пиццерию после окончания средней школы. [1] [5]
Первая профессиональная работа Адамса возникла после того, как он встретил Джо Рубинштейна на творческом съезде. Рубинштейн передал образцы Адамса редакторам Marvel Деннису О'Нилу и Линде Грант, которые в 1983 году предложили Адамсу возможность написать и нарисовать «Возвращение Ричарда Баззника», рассказ для черно-белой антологии « Невероятные приключения» . Хотя Адамс завершил рассказ, сериал был отменен до того, как его рассказ был опубликован, [8] [9] и Адамс вернулся к отправке образцов во время работы в пиццерии. Позже Адамс назвал эту историю плохо нарисованной. Он также нарисовал рассказ «Away Off There Amid The Softly Winking Lights» из антологии Pacific Comics 1984 года «Трехмерные инопланетные миры» . [8]
Эл Милгром , который заканчивал свою карьеру редактора Marvel, чтобы стать фрилансером, нашел образцы Адамса, когда убирал свой офис для будущего обитателя, редактора Карла Поттса . Поттс и его помощник редактора Энн Ноченти прислали Адамсу сценарий «Защитников» , из которого Адамс сделал макеты на 10–15 страниц. Адамс заявил, что, хотя его боевые сцены были прорисованы не очень хорошо, редакторы похвалили его случайные сцены с участием персонажей. Ноченти описала Адамсу концепцию мини-сериала « Longshot» , который она писала , [1] [10] , который был отвергнут всеми остальными артистами, которым она его предлагала. Адамс, которому осталось пару месяцев до своего двадцатого дня рождения, сделал серию предварительных эскизов дизайна, взяв за основу внешний вид и прическу главного героя певицы Лимала , а главную женскую роль Рикошет Риты - самой Ноченти. Редактирование сериала осуществляла внештатная Луиза Симонсон , и у него не было четкого графика, что давало Адамсу время, необходимое для его завершения. [11] Частично это произошло из-за его проблем с перспективой и другими вещами, которые он не привык рисовать, такими как ветряные мельницы, младенцы и улыбающиеся люди, а частично из-за того, что ему пришлось перерисовывать первую половину, как в рассказе Анны Ноченти. был настолько плотным, что на страницах было до 20 панелей. [1] [2] [5] [9] В результате Адамсу потребовалось восемь месяцев, чтобы нарисовать первый выпуск. [1] [5] [12] Эту проблему решил редактор Эллиот Браун, который показал Адамсу, как составлять панели, изображающие несколько действий. [5] Позже Саймонсон познакомил Адамса с главным редактором Marvel Джимом Шутером , который способствовал пониманию Адамсом ясности повествования, сев с ним и показав ему структуру «панель к панели» в старой книге Marvel. Ему потребовалось два года, чтобы нарисовать все шесть выпусков мини-сериала. Longshot #1 был опубликован с датой обложки в сентябре 1985 года. [1] [5] [8] В обзоре первого выпуска Amazing Heroes Р. А. Джонс раскритиковал текст, заявив:
У «Лонгшота» есть один главный плюс — это карандашный рисунок Артура Адамса. Я собираюсь еще раз воспользоваться своей пророческой конечностью и предсказать, что Арт скоро станет любимцем фанатов. У него динамичный стиль, который захватывает ваше внимание и не отпускает. Конечно, он демонстрирует некоторые слабости любого молодого художника, случайные неловкие позы или грубые рисунки, но для первой попытки это невероятно впечатляет. На самом деле, эту ограниченную серию стоит купить просто для того, чтобы наблюдать за прогрессом Адамса от выпуска к выпуску. [8]
Позиция Ноченти как редактора книг о Людях Икс привела к тому, что писатель «Страшных Людей Икс» Крис Клермонт обнаружил работы Адамса и, в свою очередь, к частому сотрудничеству Адамса с этой франшизой в 1980-х годах, которое началось со специального выпуска «Новые мутанты » # 1 и Uncanny X-Men Annual #9, которые были частью сюжетной линии «Асгардских войн» [7] и которые Адамс начал рисовать до публикации Longshot #1. [5] Ноченти также попросил Адамса создать обложку для «Героев надежды» , книги 1985 года, предназначенной для оказания помощи голодающим в Африке, которая была написана и проиллюстрирована десятками авторов, включая писателей Харлана Эллисона и Стивена Кинга , а также художников Джона Бирна , Чарльз Весс и Берни Райтсон . Ноченти попросил Адамса создать обложку по образцу обложки «Uncanny X-Men #173» Пола Смита 1983 года , в центре внимания которой был Росомаха, атакующий зрителя. Это, в свою очередь, привело к тому, что Боб Будянски , отвечавший за создание плакатов Marvel, попросил Адамса создать плакат с Росомахой в такой же позе. Изображение, нарисованное Терри Остином , стало не только самым продаваемым плакатом, но и знаковым стендом в натуральную величину для магазинов комиксов, а также привело к появлению двух других плакатов Адамса — плаката «Люди Икс» 1987 года, на котором изображено большинство персонажей, которые когда-либо были член этой команды, и «Мутанты», модификация обложки Адамса 1988 года Marvel Age Annual # 4, на которой изображено большинство персонажей, появлявшихся во всех книгах, связанных с Людьми Икс того времени, а также с атакующим Росомахой в центр. К 1986 году профессиональная карьера Адамса укрепилась, [2] [5] , и он переехал из дома своих родителей в тот же многоквартирный дом в Окленде, штат Калифорния , где жили его коллеги-художники Майк Миньола и Стив Перселл . [1] Адамс и Ноченти воссоединились для истории в Web of Spider-Man Annual # 2 (1986), в которой Чернокнижник из Новых Мутантов встречает Человека-Паука. [13]
Его работа над франшизой «Люди Икс» продолжилась рядом каверов на « Новые мутанты » и «Странные люди Икс» в 1986 и 1987 годах соответственно. Он также нарисовал все, кроме трех, из первых 23 обложек и внутренних фронтисписов классических Людей Икс с 1986 по 1988 год. Его внутренние работы, связанные с Людьми Икс, включали выпуск двух выпусков на X-Factor и одноразовый Excalibur: Mojo. Mayhem , оба в 1989 году, и три ежегодника Uncanny X-Men Annuals , в 1986, 1988 и 1990 годах. Именно рисуя ежегодник 1988 года, Адамс говорит, что впервые почувствовал себя профессиональным художником комиксов, поскольку впервые почувствовал уверенность в себе. что он знал, что делал. [12]
Адамс действительно работал на других издателей, кроме Marvel, в 1980-х годах, например, когда он нарисовал несколько страниц Batman # 400 в 1986 году [14] и Action Comics Annual # 1 в 1987 году. [15] Последнее рассматривается как поворотный момент в рисунке Адамса. стиль, характеризующийся более громоздкими фигурами Бэтмена и Супермена , хотя Адамс объясняет, что отчасти это произошло из-за влияния «Возвращений Темного рыцаря» . Адамс также объяснил, что общее изменение в искусстве произошло отчасти из-за преднамеренных экспериментов с его стороны, а отчасти из-за рисования Дика Джордано , который имел другую толщину линий. В том же году он иллюстрировал Gumby Summer Fun Special #1 от Comico Comics , работу он получил через редактора Comico Дайану Шутц , старого друга, который заметил случайные изображения Гамби, которые Адамс включил на страницы Longshot . [5] Адамс, который в детстве не питал приятных воспоминаний об этом мультфильме и боялся, что, если он возьмется за эту работу, его будут считать типичным художником Гамби, сказал Шульцу, что он сделает это только в том случае, если она сможет заставить Боба Бёрдена написать это, исходя из предположения, что Шульц отклонит это условие. Шульц, который изначально хотел, чтобы на эту работу был Марк Эванье , обдумал это и в конце концов согласился на это после того, как связался с Берденом, который с энтузиазмом отнесся к этой идее. [2] [7] Эта книга, которая продемонстрировала универсальность Адамса в работе с комедией, а также супергероикой, [8] принесла ему и Бёрдену премию Эйснера 1988 года за лучший сингл . [16] Позже Адамс проиллюстрировал вторую книгу Гамби, «Зимние развлечения Гамби» , написанную Стивом Перселлом. [7]
Адамс был одним из 54 художников, представленных в книге Рона Гуларта 1989 года « Великие художники комиксов, том 2» , на передней и задней обложках которой изображен Адамс. [8]
Работа Адамса в Marvel 1990-х годов включала выпуск трех выпусков 1990 года о «Фантастической четверке» , в котором Халк , Человек-паук , Росомаха и Призрачный гонщик сформировали замену «Фантастической четверке» после того, как им ложно сообщили, что трое из оригинальной «Фантастической четверки» были убиты. [17] Сценарист сериала Уолтер Симонсон , который также был постоянным художником этого названия, решил написать историю, которую Адамс должен был нарисовать, чтобы успеть к дедлайнам. Саймонсон спросил в отделе маркетинга Marvel, кто являются четырьмя самыми продаваемыми персонажами, и ему ответили, что это Росомаха, Призрачный гонщик, Человек-паук и Каратель . Адамсу не нравился «Каратель», и особенно не нравилось рисовать оружие, потому что он чувствовал, что у него это плохо получается, и предложил Халка. Когда Саймонсон спросил его, что ему нравится рисовать, Адамс ответил, что он поклонник классических элементов книги, таких как Человек- Крот и Скруллы , которые Саймонсон включил в историю. [18] Арка из трех выпусков, которую Адамс называет одной из своих любимых работ, [1] [5] позже была упомянута ведущим ночного ток-шоу Конаном О'Брайеном в сегменте «Поправки фанатов» в выпуске 2012 года. эпизод Конана . [19] Адамс проделал больше работы для франшизы «Люди Икс», например, для одноразового межфирменного кроссовера Gen¹³ / Generation X в 1997 году . [1] [5] Его работа в Marvel 1990-х годов также включала разработку дизайна линейки фигурок Халка . [20]
Адамс познакомился с Рэнди Стрэдли и другими сотрудниками Dark Horse Comics , после чего проиллюстрировал ряд их книг с участием классических универсальных монстров, которые он любил в юности. Его первой работой о Годзилле был Godzilla Color Special #1 в 1992 году. Для этой истории Адамс создал организацию под названием G-Force , которую он разработал как японскую версию Фантастической четверки, и в этой истории эта группа упомянула, что они сражался с Шрюманоидом, злодеем, которого Адамс позже создал для «Обезьяньего человека и О'Брайена» . Toho , продюсерская компания, производящая фильмы о Годзилле , позже представила версию этой команды в фильме 1993 года «Годзилла против Мехагодзиллы 2» . В книге о создании этого фильма есть обложка с изображением Годзиллы, скопированная из Color Special , что позабавило Адамса. Адамс последовал этому примеру с другими произведениями о Годзилле , такими как « Кинг-Конг против Годзиллы », рассказ, появившийся в антологии « Городские легенды № 1», которая примечательна тем, что на сегодняшний день является единственной его работой, которую он написал, нарисовал карандашом, тушью и с надписью и «Tramplin 'Tokyo», рассказ Алана Мура , который он нарисовал для Negative Burn # 18 (декабрь 1994 г.). В 1995 году он нарисовал «Годзиллу против Героя Зеро» и написал выпуски 5–8 книги «Target: Godzilla!». Когда Адамс узнал, что Dark Horse приобретет права на Universal Monsters, Адамс убедил их проиллюстрировать комикс-продолжение фильма 1954 года « Существо из Черной лагуны» , но Dark Horse сначала хотел выпустить адаптацию фильма и сказал Адамсу что если бы он это проиллюстрировал, то смог бы проиллюстрировать будущее продолжение. 50-страничная адаптация была опубликована в 1993 году, но низкие продажи этой линии стоили Dark Horse денег, и она была отменена после четырех книг, что исключило продолжение, которое Адамс хотел нарисовать. [7]
В начале 1990-х с Адамсом и Миньолой связался Эрик Ларсен , который предложил им выпустить книги собственного творчества для Image Comics , которую Ларсен и группа других художников сформировали для публикации книг, принадлежащих авторам. Адамс никогда раньше не задумывался о создании собственного оригинального материала, поскольку предпочитал иллюстрировать свойства, которыми он наслаждался в детстве. Однако его переговоры с Ларсеном убедили его создать Monkeyman и O'Brien , дуэт, похожий по концепции на Angel and the Ape . [1] [7] Звезда рассказов уроженка Сан-Франциско Энн Дэрроу О'Брайен , чье имя является данью уважения персонажу Фэй Рэй из Кинг-Конга и создателю спецэффектов этого фильма Уиллису О'Брайену , [7] и Эксьюэллу Тибериусу, сверхразумный человек-горилла из другого измерения. Дуэт оказывается втянутым в множество приключений, типичных для классических фильмов категории B , часто с участием киномонстров, которых любит Адамс, таких как подземный Шрюманоид [21] и инопланетные лягушки. [22] Несмотря на предложение Image, Адамс и Миньола (последний из которых создал «Хеллбоя» , который был отклонен DC Comics), [23] передали свои идеи Dark Horse, для которого Адамс уже выполнил работу, как и предполагалось. позволить им сотрудничать с творцами, которыми они восхищаются, такими как Фрэнк Миллер и Джон Бирн . Вместе с Полом Чедвиком , Майком Оллредом , Дэйвом Гиббонсом и Джефом Дэрроу создатели сформировали Legend , издательство Dark Horse, принадлежащее создателям. После первого появления в 1993 году в San Diego Comic Con Comics #2, Monkeyman и О'Брайен появлялись частями в Dark Horse Presents #80 в 1993 году и Dark Horse Insider #27 в 1994 году. Первое появление дуэта под лейблом Legend было постоянным. резервная история в мини-сериале Майка Миньолы « Хеллбой: Семя разрушения» 1994 года . В конце концов, в 1996 году они перешли к созданию собственного одноименного мини-сериала. Когда Адамс впервые продюсировал сериал, для вдохновения он имел под рукой переиздание Marvel Monsterworks рассказов о монстрах из комиксов Atlas Comics «Где обитают монстры» и «Существа на свободе». [1] [5] Хотя издание Legend прекратилось в 1998 году, Манкимен и О'Брайен продолжали появляться в печати, иногда в кроссовере.истории с другими персонажами комиксов, как в Savage Dragon # 41 (сентябрь 1997 г.) Эрика Ларсена [24] и Gen¹³ /MonkeyMan и O'Brien (1998), оба опубликованные Image Comics, для последнего из которых Адамс писал и рисовал. Уайлдсторм Продакшнс .
В 1996 году Dark Horse Comics опубликовала « Creature Features» Арта Адамса , [7] сборник ранее опубликованных рассказов Адамса, в которых отдавалась дань уважения различным монстрам из фильмов категории B, некоторые из которых изначально были опубликованы в черно-белом цвете, но были раскрашены для Коллекция. В их число вошли «Существо Адамса из Черной лагуны» , две его истории о Годзилле, «Шокирующий случай короткого путешествия» из комикса Comic Con № 2 в Сан-Диего и история «В ловушке в логове землеройки» от Dark Horse Insider. № 27. В сборник вошло вступление Джеффа Дэрроу .
В 1999 году Адамс вернулся в Wildstorm, чтобы нарисовать восьмистраничный эпизод воспоминаний в выпуске №4 серии Алана Мура « Том Стронг» , которая была опубликована под брендом Мура для Wildstorm, « Лучшие комиксы Америки ». Его последующие работы Wildstorm будут включать Danger Girl Special # 1 (2000) и два выпуска The Authority в 2002 году, значительные части из которых DC Comics попросили Адамса перерисовать, чтобы преуменьшить значение насилия в свете событий 11 сентября. нападения , к большому разочарованию Адамса. В том же году Адамс и писатель Стив Мур совместно создали « Джонни Будущее », стилизацию научно-фантастического сериала, такого как «Адам Стрэндж » и «Барбарелла» , который был опубликован восьмистраничными частями в антологии лучших комиксов Америки « Потрясающие сказки Тома Стронга». Работа Адамса над «Будущим Джонни» характеризовалась как демонстрирующая романтическое влияние, с большим реализмом и тонкой штриховкой , которую Адамс называет «лапшой». Адамс говорит, что, когда он рисовал «Джонни Будущее», он был вдохновлен такими источниками, как Паоло Элеутери Серпиери , « Вампирелла » Warren Publishing и дизайном персонажей в книгах персонажей видеоигр Capcom , и воздерживался от использования прямых краев или шаблонов, чтобы добиться более элегантный, нарисованный от руки внешний вид. Он считает "Jonni Future" своей лучшей работой. [5]
В начале 2000-х Адамсу было поручено создать оформление для ударной установки, которую использовал барабанщик System of a Down Джон Долмаян , заядлый коллекционер и продавец комиксов. Долмаян поручил Адамсу проиллюстрировать сцену гигантских женщин, сражающихся с роботами и Годзиллой для одного барабана, в то время как арты для других барабанов в комплекте, на которых были изображены другие персонажи и сцены, были созданы Саймоном Бисли , Кевином Истманом и Тимом Виджилом . [25]
На протяжении 2000-х годов Адамс предоставлял изображения обложек для различных комиксов DC , таких как «Супермен », «Бэтмен » и «JLA: Scary Monsters» , а также для книг различных других издателей, таких как « Vampirella» , [26] «Рыжая Соня» , «Парк Юрского периода» , «Madman Adventures». , Громовые коты , Зена: Королева воинов и Баффи – истребительница вампиров . Обложки Адамса 2000-х годов включают Generation X № 67–72 в 2000 и 2001 годах и Incredible Hercules № 113–115 в 2008 году, а также три его сборника. Его внутренние комиксы 2000-х годов включают «Супермен/Бэтмен № 26» (2006), выпуск, посвященный покойному сыну писателя Джефа Леба Сэму, в создании которого приняли участие десятки писателей и художников. В 2008 году он проиллюстрировал историю Красного Халка в King-Size Hulk #1, а позже проиллюстрировал историю Халка/ Вендиго , которая появилась в 11-страничных выпусках Hulk #7–9, а также в обложках этих выпусков. В 2010 году он проиллюстрировал Ultimate X #1–5, свою первую работу для линейки комиксов Ultimate Marvel . [27]
В 2014 году Адамс проиллюстрировал варианты обложек для каждого из восьми выпусков мини-сериала Marvel Comics « Первородный грех» , составив их как восемь частей единого взаимосвязанного изображения, на котором изображены все основные персонажи вселенной Marvel. [28] Это была единственная работа, на выполнение которой Адамсу потребовалось больше всего времени — 10 недель. [4]
Помимо комиксов, Адамс предоставил иллюстрации для различных журналов, таких как PlayStation Magazine , а также дизайн игрушек, видеоигр, [5] и банок пасты Chef Boyardee на тему Людей Икс . [1] [29] [30] Воссоздание классической обложки Барри Виндзор-Смита к «Мстителям # 100», которую Адамс нарисовал по прихоти, позже было использовано Marvel Comics в качестве варианта обложки к реальному выпуску, а в июле 2019 года как изображение пазла из 500 деталей, лицензированного Aquarius. [31] [32] [33]
30 ноября 2011 года Gumby Comics/Wildcard Ink опубликовали единый том, в котором собраны два предыдущих специальных выпуска Адамса с участием Гамби. Первоначально книга называлась « Специальные предложения Артура Адамса Гамби» , но в конечном итоге была опубликована с наклейкой с именем Адамса на обложке, что фактически переименовало книгу в « Весенние специальные предложения Гамби ». По словам Рича Джонстона из Bleeding Cool , это было сделано по просьбе Адамса, который не хотел иметь ничего общего с издателем и принял меры, чтобы его имя не появлялось на обложке книги. [34] Книга, тем не менее, продается такими торговцами, как Mile High Comics, под своим первоначальным названием. [35]
В 2016 году Адамс предоставил иллюстрации для сатирической статьи в журнале GQ , в которой ряд противоречивых общественных деятелей изображались суперзлодеями из комиксов, в том числе Дональд Трамп , Владимир Путин , Зепп Блаттер , Мартин Шкрели и Крис Дженнер . [36] [37] Позже в том же году Dynamite Entertainment объявила, что будет производить ограниченным тиражом бюсты женских персонажей из полисмола для своей линии Women of Dynamite, основанные на изображениях этих персонажей Адамса и созданные Джейсоном Смитом. Первым бюстом был бюст Красной Сони, дебютировавший в ноябре, за которым последовал бюст Вампиреллы в феврале 2017 года . [4]
В феврале 2020 года Marvel выпустила монографию Marvel: Искусство Артура Адамса , 120-страничный сборник произведений искусства Адамса. [39]
В апреле 2022 года Адамс был упомянут среди более чем трех десятков создателей комиксов, которые внесли свой вклад в книгу благотворительной антологии Operation USA «Комиксы для Украины: семена подсолнечника» , проект, инициатором которого является редактор специальных проектов IDW Publishing Скотт Данбье , прибыль которого будет пожертвована. для оказания помощи украинским беженцам в результате российского вторжения в Украину в феврале 2022 года . Адамс предоставит одну из обложек издания книги в мягкой обложке. [40] [41] [42]
Хотя его работа в Marvel является для него приоритетом, он также получает значительную часть своего дохода от частных комиссионных, которые он получает, когда позволяет время. [6] В интервью 2017 года он заявил, что если бы он снова занялся внутренними работами, то, скорее всего, это было бы в проекте, принадлежащем создателю, например, Monkeyman And O'Brien . [43]
Художественный стиль Адамса отличается высоким уровнем детализации, и он имеет репутацию «точного» художника-карандаша . Он утверждает, что работает в медленном темпе, [1] [7] что ограничивает объем выполняемой им работы. Когда в 1990 году он написал карандашом «Фантастическую четверку № 347–349» для обычного писателя и иллюстратора Уолтера Симонсона , которому нужен был перерыв, чтобы наверстать упущенное в работе над этим названием, Адамсу удалось написать карандашом первые два выпуска за пять и четыре недели. соответственно, но значительно опоздал на третий. [1] В 1997 году Адамс заявил, что он может напечатать страницу карандашами или чернилами за день. [7] В интервью 2007 года он заявил, что обычно печатает от 2 ⁄ 3 до 3 ⁄ страницы в день, а также может писать с такой скоростью, но может писать до двух страниц в день, если находится под давлением . , как, например, когда он выпустил «Плащ и кинжал №9» (1986) за 22 дня. [1] [2] Другой пример — одноразовый Excalibur: Mojo Mayhem 1989 года , который из-за изменения сроков он завершил в более быстром темпе. Адамс выделяет одну страницу этой книги, которую он нарисовал за полчаса, как свой личный рекорд скорости, но осуждает ее плохое качество. [1] Адамс также известен юмором в своих работах, как, например, в отношении посторонних персонажей, которые он помещает в эпизодические роли на заднем плане своих комиксов, как, когда он рисовал Гамби на панелях « Лонгшота» , или форм в который он изобразил инопланетным чернокнижником-оборотнем в своей работе «Новые мутанты» . [2]
Адамс предпочитает работать по сюжету, а не по полному сценарию, что является результатом плотных сценариев Longshot Энн Ноченти , хотя он работал по полному сценарию [1] , как и в его работе над «Трехмерными инопланетными мирами» для Pacific Comics [1 ]. 2] и Орган . Хотя он говорит, что предпочитает групповые книги, потому что они легче позволяют ему скрыть свои «плохие навыки верстки», тем не менее, ему комфортно с книгами с отдельными персонажами. Он начинает рисовать эскизы рассказа, который ему дают, дома или в общественном месте. Размер миниатюр варьируется от 2 x 3 дюймов до половины размера печатного комикса. Затем он или его помощник увеличат миниатюры и обведут их на доске для иллюстраций синим карандашом , не предназначенным для фотографий , иногда используя голубой карандаш Prismacolor , потому что он не слишком восковой и легко стирается. Работая над финальной доской для иллюстраций, он делает это на большой чертежной доске, когда находится в своей студии в подвале, и на доске, когда сидит на диване в гостиной. Обведя миниатюры, он затем уточнит детали другим голубым карандашом и завершит детали карандашом номер 2 . Он нарисовал первые три главы « Будущего Джонни » вдвое большего размера печатного комикса, а также нарисовал пятую главу «Сад Склинов» в размере больше стандартного, чтобы передать больше деталей, чем обычно, в этих истории. Для большого плакатного изображения с множеством персонажей он обводит контуры фигур маркером, чтобы подчеркнуть их. Он будет использовать фотографии, когда это уместно, например, когда рисует вещи, к которым он не привык. [1] [5]
В начале своей карьеры карандаши Адамса украшали такие мастера, как Уилс Портасио , Дик Джордано и Терри Остин . [8] Когда Адамс попытался нарисовать свою собственную работу, прежде чем стать профессионалом, он сначала использовал ручку Croquille, но после встречи с Майком Миньолой он был побужден переключиться на кисть, которой он пользовался примерно год, прежде чем вернуться к Croquille. . В конце концов он начал писать свои собственные работы, чем он предпочитает заниматься. [1] Начиная с конца 1990-х годов, он начал использовать фломастер Staedtler Pigment Liner . Он предпочитает ручки кистям, потому что ручки кажутся «более свободными», и назвал это причиной, по которой он использовал фломастеры, когда писал «Jonni Future». [5]
Хотя Адамс экспериментировал с рисованием акварелью и масляными красками (его обложки для Appleseed 1989 года были нарисованы с помощью комбинации чернил, акварели и цветного карандаша), его цветные работы настолько спорадичны, что, по его словам, ему приходится заново учить то, что он забыл в каждый раз временным и обычно недоволен результатами. [1] [5] Поскольку значительная часть его дохода поступает от продажи его оригинальных произведений искусства, он не хочет учиться создавать свои работы в цифровом формате. [6]
Адамс объяснил свой взгляд на иллюстрацию обложек следующим образом: «Моя работа — сделать так, чтобы персонажи выглядели настолько хорошо, насколько я могу, в контексте того, о чем они просят. Поэтому я всегда просто стараюсь представить персонажей как можно лучше». способности и продать книгу». [4] Когда его спросили о его любимой кавер-работе, он назвал X-Men Blue #9 (октябрь 2017 г.) с участием Polaris , что было данью уважения каверу Джима Стеранко на X-Men #50 (ноябрь 1968 г.). [44]
У Адамса нет любимого персонажа, которого можно рисовать, и в интервью 2015 года он заметил: «Я просто рад, что мне платят за рисование». [4] [45] Тем не менее, в интервью 2019 года он заявил, что, хотя в детстве он не питал сильной эмоциональной привязанности к Людям Икс, его привлекла эта франшиза, потому что «мне просто нравятся персонажи и я». Я работал над ними достаточно, чтобы они мне доверяли», и продолжил называть своих любимых персонажей Людей Икс, которых он рисует. Он сказал, что любит Домино как персонажа, несмотря на то, что у него не было много возможностей нарисовать ее; ему нравилось изображать Росомаху без костюма в сюжетной линии, в которой он сочетался с Джубили ; назвал Китти Прайд хорошим персонажем; и любит рисовать Колосса , X-23 и Джин Грей . [44] Он не любит рисовать Карателя , потому что считает, что не умеет рисовать оружие. [18]
Адамс — один из самых популярных и широко копируемых художников в американской индустрии комиксов. [2] [7] Считается, что его стиль оказал прямое влияние на художников, основавших Image Comics , и на других популярных художников 1990-х годов, связанных с той эпохой, таких как Джим Ли и Роб Лифельд . [46] [47] [48] Тимоти Каллахан из Comic Book Resources указывает на использование динамичных поз действия, идеализированных фигур, дизайнов костюмов с многочисленными аксессуарами, предпочтение обильной штриховки над мазком при рендеринге, а также изображение кибернетических конечностей и другие отражающие поверхности, замеченные в стилях этих художников, заимствованы из работ Адамса, в частности, из его работы над Longshot . Каллахан также отмечает, что детальная паутина, благодаря которой Тодд Макфарлейн стал известен во время своего выступления над «Человеком-пауком», ранее использовалась Адамсом на обложке Longshot # 4, хотя Каллахан отмечает, что Адамс не обязательно был автором этих элементов, но находился под влиянием сам Майкл Голден и Micronauts , он утверждает, что Адамс популяризировал их. Представление Адамса о Человеке-пауке с большеглазой маской, детализированной паутиной в стиле «спагетти» и более искривленными позами во время размахивания паутиной можно увидеть в Web of Spider-Man Annual # 2, опубликованном в июне 1986 года (приблизительно 1½ за несколько лет до первой опубликованной работы Тодда Макфарлейна о Человеке-пауке « Новый Человек-паук № 298»). Отмечая также, что карандаши Адамса Longshot были подписаны Уилсом Портасио и неуказанным в титрах Скоттом Уильямсом , Каллахан называет эту книгу «ранним изображением в первичной форме». [46] Художники, чьи работы рассматривались как подражающие стилю Адамса или на которых Адамс оказал влияние, включают Джо Мадурейру , [49] [50] Дж. Скотта Кэмпбелла , [5] [51] [52] [53 ] ] Эд МакГиннесс , [54] Аарон Кудер , [55] [56] Шелби Робертсон , [57] Оливье Куапель , [58] и Ник Брэдшоу. [59] [60]
Адамс женат на коллеге-художнике комиксов Джойс Чин , с которой он познакомился на Comic-Con в Сан-Диего в 1996 году . [61] Чин нарисовал карандаши Адамса, а Адамс нарисовал карандаши Чина, как в фильме «Зена: Королева воинов №4» (январь 2000 г.). [5] [62] По состоянию на 1997 год они жили в Портленде, штат Орегон . [7] Позже они переехали в Сан-Франциско, Калифорния, [1] прежде чем поселиться в Уолнат-Крик . [61]
Когда его попросили назвать любимый комикс, Адамс назвал Ultimate X-Men #41 писателя Брайана Майкла Бендиса и художника Дэвида Финча , в котором Росомаха изображен, когда он дружит с мальчиком-подростком, прячущимся в пещере после того, как его вышедшие из-под контроля новые силы убили сотни людей, включая самых близких ему людей. Адамс сказал об этой истории: «Это отдельная история, это Бендис, это один из моих любимых комиксов всех времен». [44]
Его любимый фильм о Годзилле — «Годзилла против Существа» , а среди других его любимых фильмов — « Гидора, Трехголовый монстр» и «Монстр Зеро» . [7] Его любимый цвет — зеленый. [45]
Что касается религии, Адамс заявил, что не верит «в какого-то конкретного бога». [5] Он не водит машину. [63]
{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Энн Ноченти хотела представить персонажа с чистого листа. Человек без истории, прошлого и предрассудков. Человек без памяти. С Артуром Адамсом и Уилсом Портасио, предоставившими иллюстрацию, Ноченти написал ограниченную серию из шести выпусков Longshot .
Талантливая писательница Энн Ноченти и влиятельный художник Артур Адамс создали необычную историю, когда эксцентричный член «Новых мутантов», кибернетический инопланетянин Варлок, решил отправиться в путешествие в Нью-Йорк.
Бэтмен отпраздновал 400-й выпуск своего одноименного комикса блокбастером с участием десятков известных создателей комиксов и почти такого же количества печально известных злодеев. Написано Дугом Мёнчем, с предисловием писателя Стивена Кинга... [оно было] нарисовано Джорджем Пересом, Биллом Сенкевичем, Артуром Адамсом, Джо Кубертом, Брайаном Болландом и другими.
Несмотря на десятилетия публикаций, Action Comics не получал собственного ежегодного издания до этого выпуска, написанного писцом Джоном Бирном и художником Артуром Адамсом.
