Адольф Вёльфли (29 февраля 1864 г. — 6 ноября 1930 г.) (иногда пишется как Адольф Вёльфли или Адольф Вольфли ) — швейцарский художник, один из первых художников, чья деятельность была связана с направлением Art Brut или аутсайдерским искусством .
Вёльфли родился в Берне . В детстве он подвергался физическому и сексуальному насилию и осиротел в возрасте 10 лет. [ требуется цитата ] После этого он рос в государственных приемных семьях . Он работал в качестве Verdingbub (детский рабочий по найму) и недолгое время служил в армии. Его обвинили в попытке сексуального насилия над несовершеннолетними и приговорили к тюремному сроку. В 1895 году после еще одного похожего ареста его поместили в клинику Вальдау, психиатрическую больницу в Берне, где он прожил всю оставшуюся жизнь. При поступлении он был очень беспокойным и иногда агрессивным, из-за чего его держали в изоляции в течение его раннего времени в больнице. Он перенес психоз , который привел к интенсивным галлюцинациям . [ требуется цитата ]
В какой-то момент после поступления Вёльфли начал рисовать. Его первые сохранившиеся работы (серия из 50 карандашных рисунков) датируются 1904 и 1906 годами. [ необходима цитата ]
Вальтер Моргенталер, врач клиники Вальдау, проявил особый интерес к творчеству Вёльфли и его состоянию, позже, в 1921 году, опубликовав книгу «Психиатрический пациент как художник», которая впервые привлекла к Вёльфли внимание мира искусства. [ необходима цитата ]
В книге Моргенталера подробно описываются работы пациента, который, казалось, не имел никакого интереса к искусству и развил свои таланты и навыки самостоятельно после того, как был помещен в больницу из-за изнурительного состояния. В этом отношении Вёльфли был иконоборцем и повлиял на развитие и принятие аутсайдерского искусства , ар брют и его чемпиона Жана Дюбюффе . [ необходима цитата ]
Вёльфли создал огромное количество работ за свою жизнь, часто работая с самыми простыми материалами и обмениваясь небольшими работами с посетителями клиники, чтобы получить карандаши, бумагу или другие необходимые вещи. Моргенталер внимательно следил за методами Вёльфли, написав в своей влиятельной книге:
«Каждый понедельник утром Вёльфли выдают новый карандаш и два больших листа нераспечатанной газетной бумаги. Карандаш заканчивается за два дня; затем ему приходится довольствоваться сэкономленными огрызками или тем, что он может выпросить у кого-то еще. Он часто пишет кусками длиной всего пять-семь миллиметров и даже обломанными кончиками грифеля, с которыми он ловко обращается, зажимая их между ногтями. Он тщательно собирает упаковочную бумагу и любую другую бумагу, которую может получить от охранников и пациентов в его районе; в противном случае у него закончится бумага до следующего воскресного вечера. На Рождество дом дарит ему коробку цветных карандашей, которой ему хватает максимум на две-три недели». [ необходима цитата ]
Изображения, созданные Вёльфли, были сложными, замысловатыми и интенсивными. Они работали до самых краев страницы с подробными границами. В проявлении " horror vacui " Вёльфли каждое пустое пространство было заполнено двумя маленькими отверстиями. Вёльфли называл формы вокруг этих отверстий своими "птицами". [ необходима цитата ]
Его изображения также включали своеобразную музыкальную нотацию . Эта нотация, казалось, начиналась как чисто декоративное дело, но позже развилась в настоящую композицию, которую Вёльфли играл на бумажной трубе. [ необходима цитата ]
В 1908 году он приступил к созданию полуавтобиографического эпоса, который в конечном итоге растянулся до 45 томов, содержащих в общей сложности более 25 000 страниц и 1 600 иллюстраций. Эта работа представляла собой смесь элементов его собственной жизни, смешанных с фантастическими историями его приключений, из которых он трансформировался из ребенка в «рыцаря Адольфа», затем в «императора Адольфа» и, наконец, в «святого Адольфа II». Текст и иллюстрации формировали повествование, иногда объединяя несколько элементов на калейдоскопических страницах музыки, слов и цвета. [ необходима цитата ]
После смерти Вёльфли в Вальдау в 1930 году его работы были переданы в Музей клиники Вальдау в Берне . Позднее был создан Фонд Адольфа Вёльфли, чтобы сохранить его искусство для будущих поколений. Его коллекция сейчас экспонируется в Музее изящных искусств в Берне. [ необходима цитата ]
Творчество Вёльфли вдохновило многих композиторов. Датский композитор Пер Норгор , посмотрев выставку Вёльфли в 1979 году, приступил к шизоидному стилю, который длился несколько лет; среди работ этого времени — опера о жизни Вёльфли под названием « Божественный цирк» . Камерная опера « Сцены Вёльфли » , премьера которой состоялась в Граце, Австрия, в 1981 году, включала музыку Георга Фридриха Хааса , австрийского композитора спектральной музыки , а также Гёсты Нойвирта , Антона Престеле и Вольфганга Рима . [ требуется ссылка ]
На своем веб-сайте [1] Фонд Адольфа Вёльфли задает следующий вопрос:
Естественно, вопрос о том, можно ли играть музыку Вёльфли, задается снова и снова. Ответ — да, с некоторыми трудностями. Части музыкальных рукописей 1913 года были проанализированы в 1976 году Кьеллом Келлером и Петером Штрайфом и были исполнены. Это танцы — как указывает Вёльфли — вальсы, мазурки и польки, похожие по своей мелодии на народную музыку. Как Вёльфли приобрел свои знания о музыке, ее знаках и терминах, неясно. Он слышал пение в сельской церкви. Возможно, он сам подпевал. Там он мог видеть песенники восемнадцатого века с шестилинейным нотным станом (что, возможно, объясняет его постоянное использование шестилинейных нот в нотных записях). На праздниках он слышал танцевальную музыку, а во время военных мероприятий — марши, которые он так любил. Более важной, чем конкретная оценка его нотных записей, является концепция Вёльфли рассматривать и проектировать все свое творчество как большую музыкальную композицию. Основным элементом, лежащим в основе его композиций и всего его творчества, является ритм. Ритм пронизывает не только его музыку, но и его стихи и прозу, и в его почерке также присутствует характерный ритмический поток.
В 1978 году "Adolf Wölfli: Gelesen Und Vertont", первая запись работы Вёльфли, когда-либо опубликованная, была выпущена Фондом Адольфа Вёльфли, Музей изящных искусств, Берн . С тех пор ряд немецких музыкантов выпустили адаптации работ Вёльфли. Полный список этих артистов можно найти на музыкальной странице Фонда Адольфа Вёльфли. [2]
В 1987 году музыкант и композитор Грэм Ревелл выпустил LP под названием Necropolis, Amphibians & Reptiles: The Music of Adolf Wolfli . Это было на его собственном лейбле Musique Brut в Лондоне, Великобритания, в 1987 году. Эта аудиокомпиляция была основана на работах Вёльфли и включала цифровые интерпретации композиций Вёльфли с дополнительными звуковыми эффектами и окружающими звуковыми ландшафтами, добавленными к песням Ревеллом на основе художественных работ, окружающих нотные записи Вёльфли. LP представлял собой коллекцию музыкальных интерпретаций Ревелла, а также DDAA и Nurse With Wound . Этот LP поставлялся с буклетом с биографией и изображениями работ Вёльфли. Треки 8 и 9 объединены в один трек. Эта запись была позже переиздана как The Musique Brut Collection на CD лейблом Grey Area Records, дочерним лейблом британского Mute Records , под родительским лейблом EMI UK . Эта аудиокомпиляция также включает другой LP-релиз Musique Brut The Insect Musicians . Издание на CD также содержит небольшой буклет с фотографиями работ Вёльфли, информацией о его истории и кратким описанием процесса преобразования литографий Вёльфли в песни Ревеллом. [ необходима ссылка ]
В 1992 году Терри Райли сочинил и исполнил двухчасовую оперу под названием «Кольцо святого Адольфа», основанную на жизни Вёльфли. [3]
В 2010 году Бодуэн Де Джаер выпустил пластинку под названием «The Heavenly Ladder» с композициями Вёльфли. [4]
