Иоганн Адольф Хассе (крещен 25 марта 1699 г. – 16 декабря 1783 г.) [a] [1] [2] был немецким композитором, певцом и учителем музыки XVIII века. Невероятно популярный в свое время, Хассе был наиболее известен своей плодовитой оперной деятельностью, хотя он также сочинил значительное количество духовной музыки. Женатый на сопрано Фаустине Бордони и друг либреттиста Пьетро Метастазио , чьи либретто он часто ставил, Хассе был ключевой фигурой в развитии оперы-сериа и музыки XVIII века.
Хассе был крещен в Бергедорфе недалеко от Гамбурга, где его семья была церковными органистами на протяжении трех поколений. Его карьера началась с пения, когда он присоединился к Гамбургской опере на Генземаркте в 1718 году в качестве тенора. В 1719 году он получил должность певца при дворе Брауншвейга , где в 1721 году была поставлена его первая опера, Antioco ; сам Хассе пел в постановке.
Считается, что он покинул Германию в 1722 году. В 1720-х годах он жил в основном в Неаполе , прожив там шесть или семь лет. В 1725 году его серенада «Антонио и Клеопатра » была исполнена в Неаполе; главные партии исполнили Карло Броски, более известный как Фаринелли , и Виттория Тези . Успех этой работы не только принес Хассе множество заказов от оперных театров Неаполя, но и, по словам Иоганна Иоахима Кванца , свел его с Алессандро Скарлатти , который стал его учителем и другом; Хассе также изменил свой стиль в нескольких отношениях, чтобы отразить стиль Скарлатти.
Популярность Хассе в Неаполе резко возросла, и в течение нескольких лет его рабочая нагрузка держала его чрезвычайно занятым. В этот период он сочинил свою единственную полную оперу-буффа , La sorella amante , в дополнение к нескольким интермецци и серенатам. Он посетил Венецианский карнавал 1730 года, где его опера Artaserse была представлена в S Giovanni Grisostomo . Либретто Метастазио было сильно переработано для этого случая, и Фаринелли взял на себя ведущую роль. Две свои арии из этой оперы он позже исполнял каждый вечер в течение десятилетия для Филиппа V Испанского . [3]
В 1730 году Хассе женился на Фаустине Бордони и был также назначен капельмейстером при дворе Дрездена , хотя он прибыл в Дрезден только в июле 1731 года; ранее в том же году он был активен в Вене , руководя исполнением своей оратории «Даниэлло» при дворе Габсбургов . Вскоре после прибытия пары в Дрезден Фаустина выступила перед двором. В сентябре состоялась премьера «Клеофиды» Хассе (на сильно адаптированный текст Метастазио ); вполне возможно, что на представлении присутствовал И. С. Бах ; определенно К. Ф. Э. Бах утверждал, что Хассе и его отец стали хорошими друзьями примерно в это время. Король Польши и Саксонии Август II Сильный даровал ему титул королевско-польского и курфюрстско-саксонского капельмейстера. [4]
В октябре Хассе покинул Дрезден, чтобы поставить премьеры своих следующих опер в Турине и Риме , а также в это время он писал музыку для венецианских театров. К концу 1732 года Хассе снова был в Неаполе, хотя провел зиму в Венеции, где его «Сирое» впервые было исполнено в особенно пышном стиле. В феврале 1733 года умер Август II Сильный , ранний королевский покровитель Хассе в Дрездене. Поскольку двор вошел в год траура, Хассе разрешили остаться за границей. Многие из его духовных произведений, написанных для церквей Венеции, датируются этим временем.
Большую часть 1734 года Хассе находился в Дрездене, но с 1735 по 1737 год он находился в Италии, в основном в Неаполе. Фаустина выступала в премьере Тита Веспасиано (еще одно адаптированное либретто Метастазио) в Пезаро в сентябре 1735 года . Вернувшись к королевскому двору в Дрездене в 1737 году, Хассе сочинил пять новых опер, но когда двор переехал в Польшу осенью 1738 года, он и Фаустина вернулись в Венецию, где оба были чрезвычайно популярны. Его следующее пребывание в Дрездене было также самым продолжительным, между первыми месяцами 1740 года и январем 1744 года. В это время он переработал «Артаксеркс» , сочинив новые арии для Фаустины, а также написал несколько оригинальных интермеццо . Его общее избегание комической оперы, по-видимому, было связано с Фаустиной, которая боялась, что стиль пения, требуемый оперой-буффа, повредит ее голосу. [5]
Между зимой 1744 года и концом лета 1745 года Хассе находился в Италии, но затем вернулся в Дрезден на год. Фридрих Великий , страстный флейтист, посетил двор в декабре 1745 года, и вполне вероятно, что многие из флейтовых сонат и концертов Хассе, которые датируются этим временем, были написаны для Фридриха. Король Пруссии также присутствовал на исполнении одного из Te Deums Хассе и сам заказал исполнение оперы композитора Arminio . Вскоре после этого Хассе посетил Венецию и Мюнхен, вернувшись в Дрезден в июне 1747 года, чтобы поставить свою оперу La spartana generosa , поставленную в честь нескольких королевских свадеб в это время. Также в это время иерархия в Дрездене была реструктурирована; Никола Порпора был назначен капельмейстером, в то время как сам Хассе был повышен до оберкапельмейстера.
В 1748 году Хассе представил две свои оперы, «Эцио» и «Артаксеркс» , в Байройте в наполовину законченном Markgräfliches Opernhaus , в связи с замужеством Элизабет Фредерики Софии Бранденбург-Байройтской , дочери Вильгельмины Байройтской . Брак принцессы Марии Жозефы Саксонской с французским дофином дал Хассе возможность отправиться в Париж летом 1750 года, где была представлена его Didone abbandonata .
28 марта 1750 года Хассе представил свою последнюю ораторию La conversione di Sant' Agostino в часовне королевского дворца в Дрездене. Либретто, написанное дрезденской курфюрстиной Марией Антонией Вальпургис (1724–1780), касается обращения грешника в святость и было смоделировано и отредактировано Метастазио . За дрезденской премьерой последовали многочисленные представления произведения в Лейпциге , Гамбурге, Мангейме, Падуе , Риме , Риге , Праге , Потсдаме и Берлине, что является свидетельством популярности произведения во второй половине XVIII века.
Карнавал 1751 года в Дрездене ознаменовал уход Фаустины из оперного репертуара. Хассе продолжал ставить новые оперы в течение всего десятилетия, включая постановку « Короля-пастуха » Метастазио , текст которого позже использовал Моцарт . В 1756 году Семилетняя война вынудила двор в Дрездене переехать в Варшаву , хотя сам Хассе жил в основном в Италии, путешествуя в Польшу только для того, чтобы контролировать постановки своих опер, если вообще ездил. Осенью 1760 года он переехал в Вену, где пробыл следующие два года, вернувшись в Дрезден в 1763 году, чтобы обнаружить, что большая часть его дома разрушена, а музыкальный аппарат придворной оперы разрушен. Главный покровитель Хассе в Дрездене, король Польши и Саксонии Август III вскоре умер, а его преемник, который также быстро умер, посчитал сложные музыкальные мероприятия при дворе излишними. Хассе и Фаустине выплачивали двухгодичное жалованье, но не давали пенсии. [6]
В 1764 году Хассе отправился в Вену, где коронация Иосифа II была отмечена представлением его festa teatrale Egeria , снова поставленной на либретто Метастазио. По большей части он оставался в Вене до 1773 года. Моцарт присутствовал на представлении своей Партенопы в сентябре 1767 года. Большинство его опер, написанных в этот период, также были успешно поставлены в Неаполе. Он был любимцем Марии Терезии , и можно утверждать, что он занял должность фактического придворного капельмейстера. С премьерой Piramo e Tisbe (сентябрь 1768 года) Хассе намеревался уйти из оперы, но Мария Тереза заставила его написать еще одно произведение, Ruggiero (1771), снова поставленное на либретто Метастазиана. Говорят , что в 1771 году, услышав оперу 15-летнего Моцарта «Асканио в Альбе» , Хассе сделал пророческое замечание: «Этот мальчик заставит нас всех забыть». [7]
В это время оперный стиль претерпевал значительные изменения, и модель opera seria , которую утвердили Хассе и Метастазио, оказалась под угрозой реформ Кристофа Виллибальда Глюка и Раньери де Кальцабиджи , изложенных в музыке и либретто оперы Глюка «Орфей и Эвридика» . Чарльз Берни , посетивший Вену в 1773 году, сообщил о дебатах.
Партия занимает высокое положение среди поэтов, музыкантов и их приверженцев в Вене, как и везде. Метастазио и Хассе, можно сказать, возглавляют одну из главных сект; а Кальсабиджи и Глюк — другую. Первые, считая все новшества шарлатанством, придерживаются древней формы музыкальной драмы, в которой поэт и музыкант требуют равного внимания аудитории; бард — в речитативах и повествовательных частях; а композитор — в ариях, дуэтах и хорах. Вторая партия больше зависит от театральных эффектов, уместности характера, простоты дикции и музыкального исполнения, чем от того, что они называют цветистым описанием, излишними сравнениями, нравоучительной и холодной моралью, с одной стороны, и утомительными симфониями и длинными дивизиями, с другой. [8] : 232–233
Находя свою музыку под ударом авангардного всплеска в новом направлении, Хассе покинул Вену в 1773 году и провел последние десять лет своей жизни в Венеции, преподавая и сочиняя духовные произведения. Фаустина умерла в ноябре 1781 года, а сам Хассе, после длительного периода страданий от артрита, чуть более двух лет спустя. Он был почти полностью проигнорирован после своей смерти, пока Ф. С. Кандлер не заплатил за его надгробие в Венеции, где он похоронен в Сан-Маркуоле , и не написал биографию Хассе в 1820 году . [9]
Дружба Хассе с Метастазио и его оценка художественной формы, созданной либреттистом, росли с годами. Ранние тексты Метастазио, которые он установил, были значительно изменены для этой цели, но Фридрих Великий и Франческо Альгаротти оказали влияние, чтобы заставить Хассе с большим уважением относиться к работам Метастазио. В начале 1740-х годов он начал устанавливать новые либретто Метастазио неадаптированными, и его личные отношения с либреттистом также значительно улучшились примерно в это же время. В одном из своих писем, датированных мартом 1744 года, Метастазио сделал следующие комментарии:
...никогда до сих пор мне не доводилось видеть его [Хассе] во всей его красе, но всегда оторванным от его многочисленных личных отношений таким образом, что он был подобен арии без инструментов; но теперь я вижу его как отца, мужа и друга, качества, которые создают в нем восхитительный союз с теми прочными основами способностей и хорошего поведения, за которые я буду лелеять его так много лет... [ Эта цитата нуждается в цитате ]
В последующие годы Хассе переработал свои ранние произведения на основе текстов Метастазио, на этот раз уделив большое внимание первоначальному замыслу поэта, и в 1760-х годах, когда Метастазио писал новые тексты, Хассе, как правило, был первым композитором, который их устанавливал. [10] Берни оставил следующую заметку:
Этот поэт и музыкант являются двумя половинами того, что, подобно платоновскому Андрогину, некогда составляло единое целое; поскольку они в равной степени обладают теми же характерными признаками истинного гения, вкуса и суждения; поэтому уместность, последовательность, ясность и точность являются неразлучными спутниками обоих... [8] : 235–236
Несмотря на утверждение Джованни Баттисты Манчини , что Хассе был padre della musica , и несмотря на огромную популярность композитора как фигуры, стоящей на переднем крае серьезной итальянской оперы XVIII века, после его смерти репутация Хассе значительно упала, а его музыка в основном оставалась неисполненной (за исключением некоторых его духовных произведений, которые время от времени возрождались в Германии). В частности, его оперы бесследно утонули, и возрождение началось только с приближением конца XX века: реформы Глюка увели оперу от стиля Хассе и аркадских идеалов Метастазио в новое направление, из которого она уже не вернется.
В свое время стиль Хассе был отмечен прежде всего его лиризмом и чувством мелодии. Берни выразился так:
[Хассе] может, не причиняя вреда своим собратьям, быть столь же выше всех других лирических композиторов, как Метастазио выше всех других лирических поэтов. [8] : 236
Тщательный выбор тональности также был решающим фактором в стиле Хассе, при этом определенные эмоции обычно отмечались определенным выбором тональности. Любовные чувства выражались нотой A, например, в то время как для выражения аристократического благородства Хассе использовал ноты C и B-бемоль; с другой стороны, его сверхъестественная и вызывающая страх музыка обычно переходила в тональности C и F-минор. Большинство его арий начинались в мажоре, переключаясь только на минор для секции B, прежде чем вернуться к мажору для da capo . По мере развития его карьеры его арии становились намного длиннее, но лирическое чувство по-прежнему оставалось его главной целью. [11]
В Гамбурге находится Музей Иоганна Адольфа Хассе, посвященный его жизни и творчеству. [12]
Примечания
Ссылки
Источники
