Адриан Виллаерт ( ок. 1490 — 7 декабря 1562) — фламандский композитор музыки Высокого Возрождения . В основном действовал в Италии, он был основателем венецианской школы . [1] Он был одним из наиболее представительных представителей поколения северных композиторов, переехавших в Италию и пересадивших там полифонический франко-фламандский стиль. [2]
Он родился в Румбеке недалеко от Руселаре или Брюгге . [3] По словам его ученика, известного теоретика музыки XVI века Джозеффо Зарлино , Виллаерт сначала поехал в Париж, чтобы изучать право, но вместо этого решил изучать музыку. В Париже он познакомился с Жаном Мутоном , главным композитором французской королевской капеллы и стилистическим соотечественником Жоскена де Пре , и учился у него. [4]
Где-то около 1515 года Виллаерт впервые отправился в Рим. Сохранился анекдот, указывающий на музыкальные способности молодого композитора: Виллаерт был удивлен, обнаружив, что хор папской капеллы поет одно из его собственных произведений, скорее всего, шестичастный мотет Verbum bonum et suave , и еще более удивился, узнав, что они думали, что ее написал гораздо более известный композитор Жоскен. Когда он сообщил певцам об их ошибке – что на самом деле он был композитором – они отказались петь ее снова. Действительно, ранний стиль Уилларта очень похож на стиль Жоскена, с плавной полифонией, сбалансированными голосами и частым использованием имитации или строгого канона. Действительно, ранний Виллаерт настолько восхищался Жоскеном, что написал мессу Missa Mente Tota в двойном каноне с двумя свободными голосами, основанную на части знаменитого мотета Жоскена ( Vultum tuum deprecabuntur ).
В июле 1515 года Виллаерт поступил на службу к кардиналу Ипполито I д'Эсте Феррарскому . Виллаерт, вероятно, сопровождал Ипполито в его путешествиях по различным местам, включая Венгрию , где Ипполито проживал с 1517 по 1519 год. После смерти Ипполито в 1520 году Виллаерт поступил на службу к герцогу Альфонсо I Феррарскому . В 1522 году Виллаерт занимал должность при придворной капелле герцога Альфонсо; он оставался там до 1525 года, когда записи показывают, что он находился на службе у Ипполито II д'Эсте .
Самым значительным назначением Виллаерта стало его назначение в 1527 году маэстро ди капелла собора Святого Марка в Венеции . Венецианский дож Андреа Гритти сыграл немаловажную роль в назначении Виллаерта на должность маэстро ди капелла в соборе Святого Марка. [5]
С момента своего назначения в 1527 году до своей смерти в 1562 году Виллаерт сохранял этот пост в церкви Святого Марка. [6] Композиторы приезжали со всей Европы, чтобы учиться у него [ нужна ссылка ] , и его стандарты были высокими как в пении, так и в композиции. Во время своей предыдущей работы у герцогов Феррарских он приобрел многочисленные контакты и влиятельных друзей в других частях Европы, включая семью Сфорца в Милане ; несомненно, это способствовало распространению его репутации и, как следствие, импорту музыкантов из зарубежных стран в северную Италию. В феррарских судебных документах Уилларт упоминается как «Адриано Канторе». [7] В дополнение к своим произведениям духовной музыки в качестве директора собора Святого Марка он написал множество мадригалов , светской формы; его считают фламандским композитором-мадригалом первого ранга. [8]
Виллаерт был одним из самых разносторонних композиторов эпохи Возрождения, писавшим музыку практически во всех существующих стилях и формах. Благодаря своей личности и своему центральному положению маэстро ди капелла в соборе Святого Марка он стал самым влиятельным музыкантом в Европе между смертью Жоскена и временем Палестрины . [9] Некоторые из мотетов и chanzoni franciose a quarto sopra doi (двойные канонические шансоны) Виллаэрта были опубликованы еще в 1520 году в Венеции. [10] Уиллаерт во многом обязан своей славой в духовной музыке своим мотетам. [11]
По словам Джозеффо Зарлино , писавшего позже в 16 веке, Виллаерт был изобретателем антифонного стиля, из которого развился полихоральный стиль венецианской школы. Поскольку было два хоровых чердака - по одному с каждой стороны от главного алтаря собора Святого Марка, оба снабженные органом, - Виллаерт разделил хоровое тело на две части, используя их либо антифонно , либо одновременно. Де Роре, Зарлино, Андреа Габриэли, Донато и Кроче, преемники Виллаерта, культивировали этот стиль. [12] Традиция письма, которую Уилларт установил во время своего пребывания в соборе Святого Марка, была продолжена другими композиторами, работавшими там на протяжении 17 века. [5] Затем он сочинил и исполнил псалмы и другие произведения для двух попеременных хоров. Это нововведение имело мгновенный успех и сильно повлияло на развитие нового метода. [6] В Венеции доминировал композиционный стиль, установленный Виллаертом для нескольких хоров. [12] В 1550 году он опубликовал Salmi spezzati , антифонные настройки псалмов, первое полихоральное произведение венецианской школы . Работы Уилларта в религиозном жанре прочно утвердили фламандские техники как важную часть венецианского стиля. [13] Хотя более поздние исследования показали, что Виллаерт не был первым, кто использовал этот антифонный или полихоральный метод - Доминик Фино использовал его до Виллаэрта, а Йоханнес Мартини даже использовал его в конце 15 века - полихоральные настройки Виллаерта были первыми. стать известным и широко подражаемым. [14]
Вместе со своими современниками Виллаерт разработал канцону (форму полифонической светской песни) и ричеркаре , которые были предшественниками современных инструментальных форм. [15] Виллаерт также аранжировал 22 четырехчастных мадригала для голоса и лютни, написанных Верделотом . [16] В раннем четырехголосном вокальном произведении Quid non-ebrietas? (В некоторых источниках называется « Хроматический дуэт» ) Уилларт использует musica ficta по кругу квинт в одном из голосов, в результате чего получается увеличенная септима в унисон с конечной октавой, выдающийся эксперимент с хроматическим энгармонизмом. Виллаерт был одним из первых, кто широко использовал хроматизм в мадригале. [17] Забегая вперед, мы видим образ ранней словесной живописи в его мадригале Mentre che'l cor . [18] Виллаерт, который увлекался более старыми композиционными техниками, такими как канон, часто помещал мелодию в тенор своих композиций, рассматривая ее как cantus Firmus . [19] Виллаерт с помощью Де Рора стандартизировал пятиголосную настройку в композиции мадригала. [19] Виллаерт также был пионером стиля, который продолжался до конца периода мадригала, отражая эмоциональные качества текста и значения важных слов как можно более четко и ясно. [17]
Виллаерт был не менее выдающимся педагогом, чем композитором. [11] Среди его учеников были Сиприано де Роре , его преемник в церкви Святого Марка; Костанцо Порта ; феррарский Франческо Виола ; Джозеффо Зарлино; и Андреа Габриэли . Другим композитором, стилистически произошедшим от Уилларта, был Лассус . [8] Эти композиторы, за исключением Лассуса, сформировали ядро того, что стало известно как венецианская школа, которая оказала решающее влияние на стилистические изменения, ознаменовавшие начало эпохи барокко . Среди учеников Виллаерта в Венеции одним из самых выдающихся был его коллега-северянин Чиприано де Роре . [20] Венецианская школа процветала до конца 16-го века, а также в 17-м, под руководством Габриэлис и других. [6] Виллаерт также, вероятно, оказал влияние на молодую Палестрину. [8] Виллаерт оставил большое количество композиций — 8 (а возможно, 10) месс, свыше 50 гимнов и псалмов, свыше 150 мотетов , около 60 французских шансонов , свыше 70 итальянских мадригалов и 17 инструментальных ( рицеркаров ).
БД1
