Seattle Asian American Film Festival был основан в 1985 году и возрождался на протяжении многих лет разными продюсерами. Текущая версия была основана в 2012 году и дебютировала в 2013 году соучредителями Кевином Бэнгом и Ванессой Ау. Это возрождение (и возвращение к первоначальному названию мероприятия) ранее проводившегося Northwest Asian American Film Festival , которым руководил Уэс Ким с 2003 по 2007 год и который пережил пятилетний перерыв. [2] Первый кинофестиваль также прошел в Wing Luke Asian Museum с 25 по 27 января 2013 года. В настоящее время фестиваль проводят и руководят исполнительный директор Ванесса Ау и директор фестиваля Виктория Джу.
Азиатско-американский кинофестиваль в Сиэтле был основан в 1985 году KingStreet Media, общественной группой по производству и защите азиатско-американских медиа, базирующейся в Международном округе Сиэтла. Kingstreet Media была ответвлением газеты International Examiner, поскольку почти все ее члены были либо фотографами, либо писателями, либо графическими художниками для газеты. Фестиваль возник после того, как группа помогла завершить "Beacon Hill Boys" - первый в истории драматический фильм о молодежи азиатских американцев. Фильм вызвал сенсацию на местном уровне, когда его премьера состоялась несколькими месяцами ранее, был номинирован на студенческую премию "Оскар" и начал появляться на фестивалях по всей стране и за рубежом. Используя успех фильма и стремясь расширить свои обязательства по повышению статуса азиатско-американского кино, группа организовала первый в городе полностью азиатско-американский кинофестиваль. Чтобы подчеркнуть недавние прорывы в азиатско-американском кинопроизводстве, в котором до этого времени почти полностью доминировала документальная работа, на фестивале были представлены программы, полностью состоящие из повествовательных фильмов (драмы, комедии и т. д.). Помимо "Beacon Hill Boys", в программу вошли нашумевший хит Уэйна Вана "Chan Is Missing", историческая эпопея Visual Communications "Hito Hata: Raise The Banner", история взросления Стивена Нинга "Freckled Rice", многонациональная комедия Роберта Накамуры "Fool's Dance" и очерк Стивена Окадзаки о матери и дочери "The Only Language She Knows" среди прочих. Фестиваль проводился в историческом театре Nippon Kan в Сиэтле, а International Examiner выступал в качестве медиаспонсора. Среди основателей и сотрудников фестиваля были Дин Вонг, Уильям Сатаке Блаувельт, Суми Хаяси, Дин Хаясака, Кен Мочизуки, Джефф Ханада, Грег Туай и Джесси Рейес.
Второе издание фестиваля состоялось в 1987 году, а International Examiner взяла на себя функции продюсера. Газета наняла Нелли Фуджи-Андерсон в качестве директора фестиваля, а Уильям Сатаке Блаувельт вернулся в качестве программного директора. Кроме того, несколько других членов KingStreet Media, которые также работали в газете, снова помогли. На этот раз фестиваль проводился в зале Кейн Вашингтонского университета и представил расширенную линейку повествовательных, документальных, экспериментальных и анимационных фильмов, а также независимых фильмов со всей Азии. Examiner взялся за фестиваль отчасти как за способ собрать средства для газеты. Хотя фестиваль был успешным на разных уровнях, вскоре они обнаружили, что кинофестивали в целом не приносят прибыли, и поэтому отказались выступать в качестве продюсера для любых дальнейших выпусков. International Examiner продолжал свою роль медиа-спонсора фестиваля и по сей день.
Затем фестиваль несколько лет был на паузе, пока в 1994 году его не возродили Эмили Вонг, тогда помощник редактора International Examiner, и Уильям Сатаке Блаувелт, работавший в качестве режиссера/куратора/критика. На этот раз Азиатско-американский кинофестиваль в Сиэтле был создан как независимая организация, которая объединила большую коалицию волонтеров, а также спонсоров из сообщества и СМИ как внутри, так и за пределами азиатско-американского сообщества. Показы проходили в Художественном музее Сиэтла, а мероприятия в кулуарах проходили по всему городу. С 1994 по 1998 год SAAFF, как ласково называли фестиваль, стал общенационально известен как один из ведущих азиатско-американских кинофестивалей в стране, который поддерживал многих режиссеров, которые добились еще большей известности, включая Энга Ли («Сломленная гора»), Кайо Хату («Невеста в фотографии»), Фриду Ли Мок («Майя Лин: сильное ясное видение»), Кипа Фулбека («Проект Хапа») и Джастина Лина («Завтра повезет больше»). Помимо самого фестиваля организация SAAFF была одним из спонсоров круглогодичных премьерных показов азиатско-американских фильмов, которые нашли широкое распространение, таких как «Клуб радости и удачи». Фестиваль также выпускал ежеквартальные информационные бюллетени и обширный ежегодный буклет. Были введены призы — «Золотой, серебряный и бронзовый карп» за лучшие фильмы, выбранные по результатам голосования зрителей. Программа была дополнительно расширена за счет проведения ретроспективных показов избранным режиссерам и актерам; архивных показов; заказанных живых саундтреков к немым фильмам; а также панели и вопросы и ответы с приглашенными кинематографистами. SAAFF также расширил свои усилия, чтобы стать более международным по своему охвату, и представил работы со всего Тихоокеанского побережья, в которых участвовали недопредставленные группы, такие как австралийские аборигены и кинематографисты с островов Тихого океана. SAAFF также взял на себя обязательство показывать работы, которые до того времени игнорировались азиатско-американским сообществом, включая трансгрессивные, экспериментальные работы на табуированные темы и фильмы, посвященные опыту геев и лесбиянок. Работы демонстрировались во всех форматах, включая 35 мм, 16 мм, 8 мм и видео. Помимо Эмили Вонг (режиссер) и Уильяма Сатаке Блаувельта (директор по программе), в состав сотрудников фестиваля входили Джон Пай, Альберт Шен, Мари Мурао, Шеннон Джи, Сойон Им и Вуонг Ву среди многих других.
Фестиваль был возрожден снова в 2003 году и переименован в Северо-западный азиатско-американский кинофестиваль и возглавлялся директором Уэсом Кимом в течение четырех лет, до 2007 года. Ким также является режиссером, сценаристом, режиссером и продюсером отмеченных наградами короткометражных фильмов « Профили в науке», «Тест на зрение» и «Печенье на продажу» . Фильмы Кима демонстрировались на более чем 40 американских и международных кинофестивалях и демонстрировались в 17 странах, а также транслировались по национальному общественному и кабельному телевидению и были представлены в программах в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Азиатском музее Wing Luke в Сиэтле. [3]
После того, как фестиваль завершился в 2007 году и взял пятилетний перерыв, фестиваль был возрожден под своим первоначальным названием «Seattle Asian American Film Festival» в 2012–2013 годах. Бывший директор Уэс Ким до сих пор является консультантом фестиваля. [4]
На первом кинофестивале 2013 года был показан документальный фильм Элиачи Кимаро «A Lot Like You» в качестве фильма открытия (фильм также выиграл премию «Лучший документальный фильм» на Международном азиатско-американском кинофестивале в Сан-Франциско и вошел в десятку лучших фильмов зрительских симпатий на Международном кинофестивале в Сиэтле (SIFF)). На фестивале также была представлена программа короткометражных фильмов под названием «Cinematropolis», куратором которой выступила хип-хоп-группа Blue Scholars из Сиэтла , и названная в честь их одноименного альбома. Другие фильмы включали фильм, написанный и спродюсированный Юдзи Окумото и срежиссированный Блейном Лади под названием «Out» , и «Dol » Эндрю Ана (First Birthday) (официальный отбор кинофестиваля «Сандэнс» 2012 года ). [5]
Другие фильмы включают документальный фильм «Manilatown Is In the Heart» , короткометражные фильмы, такие как «How War Ends » Скотта Эрикссона , «Mother and Child» Джослин Садди-Ленхардт ( фильм-стипендия Visual Communications «Armed With a Camera»), «Hibakusha » Стива Нгуена и Чоз Белен , короткометражный фильм Валери Соэ «The Chinese Gardens» , «The Crumbles » Акиры Боха (лауреат приза зрительских симпатий на Международном азиатско-американском кинофестивале в Сан-Франциско ), отмеченный многочисленными наградами документальный фильм Айрис Шим « The House of Suh» , « Mrs. Judo: Be Strong, Be Gentle, Be Beautiful» Юмико Гамо Ромер , несколько короткометражных документальных фильмов, которые также были стипендиатами Visual Communications «Armed With A Camera», такие как «Basketball», «Meri Jaan» Вины Хампапур, «That Particular Time» Джеффа Мэна и «Magellan Doesn't Live Here» Мики Дэвиса.
В последний день фестиваля были показаны документальный фильм Тадаси Накамуры « Джейк Шимабукуро : жизнь на четырёх струнах» , «Мистер Цао едет в Вашингтон » С. Лео Чана (лучший документальный фильм на Азиатско-Тихоокеанском американском кинофестивале в Вашингтоне и приз зрительских симпатий за документальный фильм на кинофестивале в Новом Орлеане ), «Крокодил в Янцзы » Портера Эрисмана , а в качестве заключительного фильма был показан фильм Тимоти Тау « Кей Люк» — короткометражный биографический фильм об актёре и художнике, выросшем в Сиэтле, который был наиболее известен тем, что был первым экранным Като в сериале «Зелёный шершень» 1940-х годов до Брюса Ли и всеамериканского «сына номер один» Ли Чана в популярных фильмах Чарли Чана 1930-х годов. [6] Кей Люк также является родственником Уинга Люка , бывшего помощника генерального прокурора Вашингтона , члена городского совета Сиэтла и первого азиатского американца, занявшего выборную должность в штате, который также является тезкой Сиэтлского музея Wing Luke Asian Museum . Семья Люков и Ассоциация семьи Люков также в настоящее время по-прежнему базируются в Сиэтле. [7] [8]