Акимото Мацуё (秋元松代, 2 января 1911 — 24 апреля 2001) была ведущим драматургом послевоенной Японии , наиболее уважаемым как японский драматург- реалист . [1] Акимото была известна своими пьесами в жанре сингеки , но также написала несколько классических драм бунраку (кукольные) и кабуки , а позже стала сценаристом как для радио , так и для телешоу . [2] Наряду с детством Акимото, Вторая мировая война сыграла значительную роль в ее карьере. Как драматург-реалист, она использовала свою работу для политических заявлений, чтобы предупредить большую часть японского сообщества о том, что правительство пытается продолжить их довоенную имперскую систему капитализма , милитаризма и патриархата . [2]
Акимото родилась в Иокогаме 2 января 1911 года в семье из шести человек, состоящей из ее матери, отца и четырех старших братьев. Одним из ее братьев был Фудзио Акимото, поэт хайку . [3]
Когда Акимото было три года, умер ее отец. В дополнение к смерти ее отца в раннем возрасте, у нее диагностировали плеврит , когда она училась в третьем классе. Из-за усталости Акимото от ее болезни и веры ее семьи в традиционные гендерные роли , семья не видела необходимости в том, чтобы Акимото продолжала свое образование, поэтому она посещала государственную школу в течение минимально необходимого количества лет. [3]
В течение многих лет своего детства Акимото обучалась на дому с помощью двух старших братьев. Именно романы ее братьев, которые были доступны ей дома в детстве, пробудили в ней интерес к драме. Она стала ненасытной читательницей в детстве и освоила театральный язык, читая японскую классику, что впоследствии помогло ей развить карьеру драматурга. [4]
Вдохновение к занятию литературой она черпала из чтения в детстве западных греческих трагедий , современных пьес Ибсена, японских пьес театра но и дзёрури Тикамацу Мондзаэмона . [3]
В 1945 году в возрасте 34 лет она стала студенткой Драматической мастерской Gikyoku Kenkyū (Общество изучения драмы), которая была основана левым драматургом Миёси Дзюро (1902-1958), ведущим драматургом того времени. [5] Миёси не только поощрял Акимото писать профессионально, но и вдохновлял её. Хотя Акимото игнорировала комментарии, которые относились к ней как к ученице Миёси, она, тем не менее, находилась под влиянием его работ о гуманизме, коммунизме и национализме. [4] [ нужна страница ] В 1947 году она дебютировала в A Sprinkling of Dust с экспертными знаниями Миёси.
В возрасте 35 лет и в конце Второй мировой войны она стала профессиональным драматургом. [3] Она писала для крупных компаний shingeki и даже управляла собственной компанией Theatre Troupe Engekza с 1967 по 1970 год. Акимото писала свои пьесы в реалистичном стиле, уделяя особое внимание межличностным семейным отношениям. [6] [ нужна страница ]
«Я хочу использовать диалект таким образом, чтобы, слушая диалог, любой человек из вышеуказанных регионов чувствовал, что это язык их региона… Я считаю, что это форма диалога, которую люди из Токио и других отдаленных регионов могут понять и с которой они могут себя ассоциировать» - Акимото [7]
Однако в своих более поздних пьесах она отклонилась от своего реалистического подхода и переключилась на стиль шаманки, который включал темную поэзию, чтобы запечатлеть ее видение того, как она видела японскую общину своего времени. Это можно увидеть в ее отмеченном наградами шедевре Kaison of Priest of Hitachi (1967, переведено в 1988), где диалог был использован для представления послевоенной культуры Японии. [8] Ее интерес к человеческим страданиям и ее сострадание к тем, кто страдает, несомненно, отражали ее собственный опыт в детстве. [4] [ нужна страница ]
Повторяющейся темой во многих работах Акимото является человеческий поиск искупления. Эта тема может происходить несколькими способами: искупление от чувства вины или стыда, от физических или эмоциональных страданий, от эксплуатации или от смерти. [9] Искупление является постоянной темой во всех работах Акимото, в любой пьесе вы обнаружите, что главный герой ищет какой-то способ освободить себя и других от того, что удерживает их от их поиска. Многие из главных героев Акимото сталкиваются либо с социальной, политической, либо с религиозной сущностью, которая направляет их в их поисках искупления, но одна из этих систем препятствует им сделать это. Проливая свет на правительство Японии с помощью таких типов ссылок в своих пьесах, Акимото смогла предупредить японское сообщество, что правительство не хочет, чтобы они нашли искупление, но хочет их поддержки в их довоенных имперских усилиях. [2]
На следующий год после того, как Акимото поступила в драматическую студию Миёси Gikyoku Kenkyū, она опубликовала свою первую пьесу Keijin (The Light Dust) в журнале Gekisaku в 1946 году. [5] В 1949 году была опубликована ее вторая пьеса, Tраурные одежды (Reifuku), и ее карьера пошла в гору, когда она работала с такими известными режиссерами, как Корея Сэнда и Юкио Нинагава , которые ставили ее пьесы.
В ее карьере был период, когда она чувствовала себя недооцененной как драматург. Поэтому она на некоторое время перестала писать пьесы и решила стать сценаристом для радио- и телешоу, но не добилась того, чего надеялась. Несмотря на это, ее пьеса Kaision of Priest of Hitachi покорила Ханаду Киётеру, известного критика, в 1967 году в театре Engeki, и с тех пор ее пьесы ставятся. [6] [ нужна страница ]
В работах Акимото смерть повторяется, и различные японские обычаи развивались, чтобы победить ее. Темы включали траур, который можно найти в ( Траурные одежды , 1949), бессмертие в ( Жизнь Мураока Ихедзи , 1960), и shinkō shūkyō , или «новые религии» в ( Мысли о нашей Леди Струпья , 1968). [1] Ее работа 1964 года, Kaison the Priest of Hitachi , повествует о группе мальчиков, чьи родители погибли во время бомбардировки Токио в 1945 году , эта пьеса считается вехой в японской драме. Несмотря на ее серьезные и часто трагические темы, одна из сильных сторон Акимото заключается в привнесении комических элементов в ее пьесы. [5]
Собрание ее сочинений было опубликовано в пяти томах в 2002 году, через год после ее смерти. [2]
В 1964 году Акимото получила премию имени Тосико Тамуры на фестивале гей-искусства за свою пьесу «Хитачи Боумимикото» .
В 1969 году она получила премию Mainichi Art Award.
Затем в 1975 году она выиграла литературную премию «Ёмиури» за свою пьесу «Нана-нин Мисаки » [1]. Эта пьеса была популярна по всей Японии, и в последующие годы, в 1979 году, она также была удостоена премии «Пурпурная лента» .
В 2001 году, в год смерти Акимото, газета Asahi Shimbun учредила премию Asahi Awards for the Theater Arts ( Asahi Butai Geijutsu Shō ). Ежегодная премия Asahi Awards состоит из пяти призов, один из которых назван в честь Акимото Мацуё и присуждается за «театральные работы, отдельных лиц или организации, которые преуспели в объединении популярного развлечения с художественными достоинствами». [10]