Алан Зонфист (родился 26 марта 1946 года [1] ) — американский художник из Нью-Йорка, наиболее известный как «пионер» [2] и «первопроходец» [2] движения Land or Earth Art . [3]
Впервые он получил известность за свой « Пейзаж времени », расположенный на углу Уэст- Хьюстон-стрит и Ла-Гуардия-Плейс в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке . [4] [5] Предложенный в 1965 году, « Пейзаж времени », скульптура окружающей среды, потребовала более десяти лет тщательного планирования с Нью-Йорком. В конечном итоге она была отмечена городом как достопримечательность. Ее часто упоминали как первый городской лес такого рода. Совсем недавно Зонфист продолжил создавать произведения искусства в естественном ландшафте, открыв ландшафтный проект площадью в один акр (4000 м2 ) под названием «Потерянный сокол Вестфалии » в поместье принца Ричарда за пределами Кельна , Германия , в 2005 году . [6]
В книге «Природа: Конец искусства» эколог Джонатан Карпентер пишет, что «рассматривать публичные скульптуры Алана Зонфиста с 1960-х годов — значит наблюдать возрождение социально сознательного художника. Его скульптуры подтверждают историческую роль художника как активного инициатора идей в обществе. Каждое из его произведений искусства фундаментально переопределяет, что такое скульптура, кто такой художник и как искусство должно функционировать для своей публики». [2]
Сонфист вырос в Южном Бронксе. Его творчество берет начало в раннем детском страхе перед вырубкой лесов. Как пишет Financial Times: «Один из пионеров экологического искусства, страсть Сонфиста к природе была вызвана его детством рядом с лесом болиголова, который теперь погиб. «Я наблюдал, как он исчезает, когда люди пытаются его улучшить», — говорит он мне с грустью. Нежный человек в костюме в полоску и соломенной фетровой шляпе, он считает, что природа безопаснее всего, «когда ее оставляют такой, какая она есть». [7]
Посещая Университет штата Огайо , он учился у гештальт-психолога Хойта Шермана . Его исследования там касались языка визуальной культуры и его связи с психологией человека. Позже он поступил в колледж Хантера , где получил степень магистра искусств. Позже он продолжил обучение в исследовательской стипендии по визуальным исследованиям в Массачусетском технологическом институте, Кембридж, Массачусетс. [8]
Начиная с его первой крупной работы по заказу, «Time Landscapes» в Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк, Зонфист получил признание критиков за новаторское использование городских пространств для проектирования оазисов природы и зеленого искусства. Его ранние работы в 1960-х и 1970-х годах помогли стать пионером зарождающегося движения скульптуры, привязанной к определенным местам. После своего прорыва Time Landscape of New York Зонфист постепенно приобрел репутацию отца движения экологического искусства, представив новую и уникальную гармонию между экологией и артистизмом. В 1971 году Джошуа Тейлор, директор Американского музея искусств, писал об «Автобиографии Алана Зонфиста», персональной выставке в Смитсоновском институте: «... некоторые — как Алан Зонфист... — отреагировали на космическое сознание, вернувшись к конкретной природе в ее мельчайших деталях. Для искусства в Америке пейзаж означал свободу и расширение или, когда это было полезно, дисциплину и концентрацию. Но как только художник овладевал своей средой, природные богатства Америки всегда были далеко от поверхности его искусства». [9]
Его работа 1971 года «Листья встретились с бумагой во времени» дополнила «Пейзаж времени» по своим темам. Произведение состоит из листов окрашенной бумаги в паре с настоящими листьями того же оттенка. В то время как бумага сохранила свой цвет, листья со временем его потеряли, что Элинор Хартни объясняет как «предполагающее очевидный триумф технологии над природой, в то же время увековечивающее первоначальное состояние теперь сморщенных листьев». [10] ′
Его первая крупная публикация была посвящена его серии лекций в Метрополитен-музее в 1969 году. Зонфист редактировал «Искусство на земле: критическая антология искусства окружающей среды» [11] , которая была переиздана в Европе и Азии из-за ее приема критиками и художниками. Он был включен в несколько крупных международных выставочных каталогов, таких как Dokumenta, Венецианская биеннале и Парижская биеннале. Недавно доктор Роберт Розенблюм написал введение к «Природе: конец искусства» Зонфиста, которая распространялась Thames and Hudson и была опубликована Gil Ori. [2]
На протяжении всей своей карьеры Зонфист выступал с программными речами на общественных и частных мероприятиях и в таких организациях, как Университет штата Пенсильвания, Конференция по скульптуре Юга и Американская ассоциация ландшафтного дизайна в Майами. Он был приглашенным докладчиком на многочисленных симпозиумах в крупных учреждениях и конференциях, включая Музей Метрополитен, Бостонский музей изящных искусств, Ассоциацию колледжей Среднего Запада, Экологическую конференцию ООН в Сан-Паулу, Бразилия, и Берлинскую экологическую конференцию. Зонфист был приглашенным лектором во многих крупных учреждениях, включая Музей искусств Уитни, Музей искусств Нельсона-Аткинса и Музей современного искусства Чикаго.
В 1987 году его пригласили в Италию для реализации проекта лэнд-арта «Круги времени» в коллекции Гори.
Зонфист получил крупные награды и гранты от частных и правительственных организаций, включая Национальный фонд искусств , Фонд Грэма по искусству и архитектуре, Фонд Chase Manhattan Bank и Информационное агентство США. Работы Зонфиста включены во многие международные публичные коллекции, такие как Skulpturen Park Köln (Кельнский парк скульптур) в Германии и Villa Celle в Тоскане, Италия. Его работы также представлены в коллекциях крупных учреждений, включая Метрополитен-музей, Музей искусств Далласа, Музей Принстонского университета и Музей современного искусства – Нью-Йорк, Музей Уитни и Музей Людвига в Ахене, Германия.
Среди его наиболее заметных персональных выставок — «Автобиография Алана Зонфиста» в Музее изящных искусств в Бостоне , «Пейзажи Алана Зонфиста» в Смитсоновском музее американского искусства, «Деревья» в Хай-музее в Атланте, штат Джорджия, и «Проект Тринити-Ривер» в Далласском музее изящных искусств .
Некоторые из его заказов включают, но не ограничиваются: «Потерянный сокол Вестфалии», заказанный принцем Ричардом из Германии, «Временной пейзаж Индианаполиса», заказанный Музеем американских индейцев и западного искусства Эйтельйорг, и «Круги времени» в поместье Гори во Флоренции, Италия, и «Рождение копьем» [12] во Флоренции. Сегодня он продолжает продвигать устойчивую энергетику и стремится повысить осведомленность о глобальном изменении климата с помощью своих международных проектов. Недавно Зонфист сотрудничал с Green City Planners в Пори, Финляндия и Тампе, Флорида, для создания зеленых общественных пространств.
Прорывная работа Зонфиста, Time Landscape, стала первым городским лесом Нью-Йорка. Сопоставление доколониального леса с современным городом олицетворяет экологическую сознательность, которой славится Зонфист.
В своем эссе «Новая экономика экологического искусства» Джеффри Дейч писал об этом произведении:
Нью-Йоркский городской пейзаж времени (1965-1978) Алана Сонфиста, наиболее заметный для мира искусства в его сегменте на углу La Guardia Place и Houston Street (1978), является примером произведения искусства как крупного плана городского дизайна. Это амбициозное и тщательно исследованное начинание состоит из сети участков по всем пяти районам Нью-Йорка, где участки земли были восстановлены в том виде, в котором они могли бы выглядеть в семнадцатом веке, до наступления урбанизации. Сонфист потратил более десяти лет на разработку проекта и, наконец, довел его до реализации. Чтобы завершить участок La Guardia Place, ему пришлось пробираться через общественные группы, местных политиков, интересы в сфере недвижимости, несколько ветвей городского правительства, покровителей искусства и их юристов. Только после формирования альянсов с влиятельными политиками района и согласования важных компромиссов с общественными группами Сонфист наконец довел Временной пейзаж до завершения... Сонфист справился со всем этим без покровителя или спонсирующей организации. [11]
Герметичный глиняный бассейн, заполненный девственной землей, был помещен поверх токсичной почвы в Льюистоне, штат Нью-Йорк. Семена были естественным образом занесены окружающей средой, и бассейн превратился в небольшой оазис естественной среды обитания. В конечном итоге парковая система использовала этот метод, чтобы покрыть весь участок. [13]
Парк скульптур Кертиса Хиксона
Он фокусируется не только на красивом месте в центре городского пейзажа, но и на его истории, включая особенности природного ландшафта, такие как местные деревья и растительность, а также неодушевленные предметы. Все это — «скульптура», которая сразу же бросается в глаза, но которая хорошо сочетается со своим окружением. В отличие от резкого контраста, скажем, геометрической стальной скульптуры, работа Зонфиста вписывается в него». [14]
Birth by Spear (2010) вновь представила первоначальный оливковый лес в Тоскане. Г-н Зонфист исследовал местные оливковые деревья и деревья, которые могли сосуществовать с ними две тысячи лет назад. Окружающие лес терракотовые плитки эпохи Возрождения, которые были специально обожжены в печах с 14 века. Копье в центре окружающего ландшафта является аллегорией Минервы, дающей рождение оливковому дереву, вонзив копье в землю. На плитках были написаны комментарии сообщества Тосканы, от мала до велика, выражающие их значение оливы. [15]
С 1971 по 2012 год г-н Зонфист выполнил ряд бурений, известных как «Corings» или «Rock Monuments». [16] Каждое произведение искусства было завершено в местах, расположенных недалеко от городских центров, что позволяло зрителям визуализировать скрытую внутреннюю структуру земли под ними. Несколько каменных памятников были созданы для постоянной установки в музеях и учреждениях, включая Музей искусств Переса в Майами [17] и Музей современного искусства в Чикаго . [18]
В 1991 году г-н Зонфист был приглашен предложить общественный парк в Париже - La Defense как часть движения за обновление города в Париже , Франция. Он предложил серию скульптур окружающей среды, представляющих культурную и природную историю Парижа. Каждый памятник визуализировал изначальную растительность, которая существовала до урбанизации города. В одном из памятников камень, добытый на том же месте, что и Нотр-Дам, используется для определения периметра предлагаемого водно-болотного угодья, которое будет создано рядом с рекой Сена . [19]
«Потерянный сокол Вестфалии» был создан, чтобы представить трансформацию последнего ледникового периода в современный лес. Произведение искусства является аллегорией опасностей изменения климата , которые видны через исчезающие и мигрирующие виды флоры. Деревья высажены внутри неолитического укрепления, имеющего форму местного сокола.
«Художник ссылается на сапсана, который, как и саженцы, посаженные в его силуэте, больше не встречается в этой области, несмотря на то, что ранее он жил здесь более 100 000 лет. Он указывает не только на исчезновение вида, но и на утраченное единство человека и природы. Как одомашненная охотничья птица на протяжении тысяч лет, сокол также является символом этих традиционных симбиотических отношений. Земляная стена, которая формирует контур птицы, также является ссылкой на раннюю историю: самые ранние свидетельства поселений в этом регионе — кельтские кольцевые форты (около 700 г. до н. э.), которые использовали похожие земляные стены для защиты. Еще одной точкой отсчета являются монументальные древние рисунки на земле и камне (вокруг Наски, Перу, около 700 г. до н. э., и в Серн-Аббас/Англия), которые также полностью видны только сверху». [20]
В 1980-х годах интересы г-на Зонфиста обратились к глобальному потеплению и его влиянию на мир. «Пылающий лес Аспен» является частью серии произведений искусства, исследующих экстремальные засухи западной части Соединенных Штатов. Каждое произведение искусства создает памятник деревьям, уничтоженным лесным пожаром. Внутри каждого обугленного дерева можно найти семена деревьев, запечатанные для прорастания будущими поколениями.
Включая сгоревшие остатки осиновых деревьев от лесного пожара около Аспена, штат Колорадо, «Деревья осины» Алана Сонфиста (2008) — это произведение тихого величия, свидетельствующее как о хрупкости, так и о стойкости природы перед лицом антропогенных и природных катастроф. В резком контрасте с характерной серо-белой корой живых осин, редко расположенные стволы в этой композиции обуглены дочерна и лишены листьев и ветвей. Эти монументальные стволы деревьев, навсегда сохранившиеся в состоянии разложения, кажутся возвышающимися над зрителем как призрачные напоминания о разрушении и смерти. [21]
Более поздние работы Алана Зонфиста включают «Круги жизни» [22] в Канзас-Сити, «Исчезающий лес Германии» [23] в Кельне и «Исчезающие виды Новой Англии» [24] в Линкольне, штат Массачусетс, являющиеся частью Музея и парка скульптур ДеКордова .
В 2017 году Зонфист завершил свой проект «Остров рая» в сотрудничестве с архитектором Марко Брицци и экологом Карло Скоччианти в Тоскане, Италия:
Подобно Time Landscape, остров становится метафорическим маяком в зное и какофонии культурного производства. Однако работа Зонфиста выходит далеко за рамки простого экологического или социального комментария. Наблюдать Time Landscape или Paradise только как голограмму того, что когда-то существовало, или как спасательный плот окружающей среды в суматохе урбанизации означало бы неспособность увидеть работы как прогрессивные, развивающиеся ландшафты, которыми они являются, и импульс к переменам, которые они вызывают. Если посмотреть на даты Time Landscape (1965-настоящее время), можно понять, что работа является динамичным, постоянно адаптирующимся произведением, которое подвержено и призвано меняться. Точно так же Paradise будет расти и трансформироваться вместе с окружающей средой в натурализованную конфигурацию, предлагая убежище для диких животных и важную остановку во время трудной миграции птиц между Европой и Африкой каждый год. [25]
Сегодня Зонфист продолжает продвигать идею экологической устойчивости и непреходящего уважения к хрупкости природы в каждом из своих проектов зеленого искусства.
«Концепция круглогодичного естественного микрокосмического леса, в котором будут расти растения и деревья, характерные для доколониального Нью-Йорка, свежа и интригует, и она крайне необходима нашему городу». – Эд Кох, бывший мэр Нью-Йорка [2]
«После того, как на протяжении более 30 лет Алан Зонфист создавал тихое, выдающееся искусство, он внезапно оказался в центре внимания. Его забота о хрупкости природы, а не о ее величии или монументальности, делает его предвестником новой экологической чувствительности». – Майкл Бренсон, New York Times [3]
«Алан — пионер повествовательного искусства окружающей среды в больших масштабах». — Джошуа Тейлор, бывший директор Национальной коллекции изящных искусств [2]
Немногие художники имели такой непреклонный или генеративный интерес к окружающему нас ландшафту (физическому, социальному, историческому). Алан Зонфист — это редкий вид художника — не просто пионер в определенной форме или подходе, но настоящий первопроходец, чьи идеи оставались последовательными и неизменно интересными на протяжении всей карьеры. Никакая история послевоенного искусства не будет полной без признания его достижений.
— Джеффри Кастнер, Cabinet Magazine [2]