Дэвид Александр Колвилл , PC CC ONS LL. D. (24 августа 1920 — 16 июля 2013) — канадский художник и гравёр.
Родившись в 1920 году в Торонто , Онтарио, Колвилл переехал со своей семьей в возрасте семи лет в Сент-Катаринс , а затем в Амхерст, Новая Шотландия , в 1929 году. Он учился в Университете Маунт-Эллисон с 1938 по 1942 год, где учился у канадских постимпрессионистов, таких как Стэнли Ройл и Сара Харт , и получил степень бакалавра изящных искусств. [1]
Колвилл женился на Роде Райт, с которой он дружил с первого года в «Маунт А», в 1942 году и вскоре после этого поступил на службу в канадскую армию . [2] Он поступил на службу в пехоту , в конечном итоге получив звание лейтенанта . Он рисовал в Йоркшире и принимал участие в высадке Королевского канадского флота на юге Франции. [3] Затем он был приписан к 3-й канадской дивизии . Прослужив в армии два года, и поскольку он был студентом факультета изящных искусств, в мае 1944 года он был назначен официальным художником Второй мировой войны . [4] Его подразделение сменило 82-ю воздушно-десантную дивизию в Неймегене , Нидерланды, в середине сентября 1944 года во время операции «Маркет Гарден» и оставалось там до следующего февраля. [4] Он продолжил гастроли в Нидерландах и Германии , где ему также было поручено изобразить ужасы концентрационного лагеря Берген-Бельзен . [3] [5] Картина Колвилла «Тела в могиле» (1946), изображающая истощенные трупы в могильной яме Берген-Бельзена, основана на фотографиях, которые он сделал своей армейской камерой в концентрационном лагере. [6]
Колвилл имел некоторый успех, еще будучи зачисленным в Маунт-Эллисон, выставляясь в Ассоциации искусств Монреаля (ныне Монреальский музей изящных искусств ) в 1941 году и в Королевской канадской академии искусств в 1942 году. [2] После войны Колвилл вернулся в Нью-Брансуик и стал преподавателем на кафедре изящных искусств в Университете Маунт-Эллисон, где он преподавал с 1946 по 1963 год. Колвилла часто называют принадлежащим к движению магического реализма, и в рамках этого движения он разработал свой собственный стиль, который повлиял как на региональное, так и на национальное художественное сообщество, как учитель и основатель того, что станет известно как морской реализм. В отличие от других членов морской школы, композиция его работ включала геометрию. Часто также в своих поздних работах он хватался за мимолетный момент, представляя гипотетическое «Что, если» что-то произошло в сознательном мире. [7]
Морской реализм расцвел на пике расцвета абстрактной живописи как на национальном, так и на международном уровне. Колвилл оказал влияние на множество студентов, которые следовали стилю реалистической живописи. Норман Истмен (выпуск 1952 г.), Хью Маккензи (выпуск 1953 г.), Том Форрестол (выпуск 1958 г.), Кристофер Пратт (выпуск 1961 г.) , Мэри Пратт (выпуск 1961 г.), Дэниел Браун (выпуск 1961 г.), Нэнси Стивенс (выпуск 1962 г.), Кен Томли (выпуск 1962 г.), Роджер Сэвидж (выпуск 1963 г.), Сюзанна Хилл (выпуск 1964 г.), Гленн Адамс (выпуск 1965 г.) и Дон Пентц (выпуск 1966 г.).
Он оставил преподавание, чтобы полностью посвятить себя живописи и гравюре в студии в своем доме в Сэквилле на Йорк-стрит; это здание теперь называется Colville House. Дом был подарен Mount Allison семьей Колвилл. Сейчас он служит музеем и галереей, посвященной жизни и творчеству Алекса Колвилла под эгидой Художественной галереи Оуэнс.
Колвилл часто использовал свое непосредственное окружение в качестве предмета, используя свою семью в качестве модели. На протяжении всей его карьеры его жена Рода Колвилл, которая также была художницей и поэтессой, [8] служила моделью для ряда его знаменитых работ. [2] Развлекательная жизнь Роды Колвилл в качестве пловчихи, конькобежки, танцовщицы, певицы, пианистки и велосипедистки была представлена в работах ее мужа, часто установленных на пейзажах и водных путях долины Аннаполис . [8]
В 1966 году работы Колвилла вместе с работами Ива Гоше и Сореля Этрога представляли Канаду на Венецианской биеннале . [9] В 1967 году Колвилл был произведен в офицеры Ордена Канады , а в 1982 году был повышен до кавалера , что является высшей степенью ордена. [10] В 1973 году Виндзорский университет присвоил ему почетную степень доктора права. [11]
Колвилл жил в Сент-Катаринсе, Онтарио , в течение трех лет, прежде чем переехать в Новую Шотландию . В 1973 году он перевез свою семью в родной город своей жены Вольфвилл , где они жили и работали в доме, который построил ее отец и в котором она родилась. У Колвиллов было три сына, дочь и восемь внуков.
В отличие от многих своих современников, Колвилл присоединился к Прогрессивно-консервативной партии Канады и был ее членом в течение многих лет. В 1981 году он был назначен канцлером Университета Акадия в Новой Шотландии и проработал на этой должности до 1991 года. [12] В 1997 году он получил почетную степень в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии. [13]
Колвилл умер 16 июля 2013 года в своем доме в Вулфвилле в возрасте 92 лет от сердечного приступа. Его жена Рода Райт умерла 29 декабря 2012 года. У них остались трое из четверых детей: Грэм, Чарльз и Энн. Их второй сын, Джон, умер 22 февраля 2012 года.
Колвилл широко выставлялся по всей Канаде и за рубежом, в том числе в галерее Тейт в Лондоне и Пекинском выставочном центре в Пекине . В 1983 году международная передвижная ретроспектива его работ была организована Художественной галереей Онтарио (AGO). В 2003 году Художественная галерея Новой Шотландии организовала выставку под названием « Алекс Колвилл: Возвращение», куратором которой был Том Смарт. После его смерти в 2013 году AGO занимался организацией выставки «Алекс Колвилл» , крупнейшей на сегодняшний день выставки работ художника, которая открылась в 2014 году. [14] [13]
Работы Алекса Колвилла находятся во многих коллекциях, включая Художественную галерею Оуэнса в Университете Маунт-Эллисон. Оуэнс также поддерживает Colville House, частный дом Колвилла, который служит выставочным пространством для его работ. Работы Колвилла также можно найти в Художественной галерее Новой Шотландии , Художественной галерее Университета Кейп-Бретон в Сиднее, Новая Шотландия , Музее Нью-Брансуика , Сент-Джон, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальном музее современного искусства в Париже, Национальной галерее Канады в Оттаве, Национальном центре искусств и культуры Жоржа Помпиду в Париже, Музее Вальрафа-Рихарца в Кельне и Kestnergesellschaft в Ганновере , Германия .
.jpg/1280px-Alex_Colville_-_Infantry,_near_Nijmegen,_Holland_(CWM_19710261-2079).jpg)
Получив образование пехотного офицера, он написал картину, когда закончилась Вторая мировая война . Основанная на многочисленных рисунках, она была названа «Пехота» и сейчас находится в Канадском военном музее . [4] На ней изображен взвод канадских солдат, рассредоточенных и марширующих по обеим сторонам дороги. Колвилл считал, что она передает его восприятие войны как героизма и стойкого упорства среди стихий природы и постоянной опасности. [4] Лицо первого человека на самом деле является портретом отца художника.
Эта работа 1954 года была вдохновлена двумя строками поэта Роя Кэмпбелла :
«Лошадь и поезд» является частью постоянной коллекции Художественной галереи Гамильтона ; Dominion Foundries and Steel, Ltd. (Dofasco Inc) подарила картину в 1957 году. Она изображена на обложке альбома Night Vision Брюса Кокберна . Алекс Колвилл и «Лошадь и поезд» упоминаются во введении (и в самой истории) рассказа писателя-фантаста из Новой Шотландии Барри Вуда « Нигде идти», опубликованного в английском журнале Postscripts #14 в 2008 году. Картину также можно увидеть в фильме «Сияние» (1980), висящей в коридоре во время визита врача.
Эта картина 1965 года [15] , возможно, является его самой известной работой. [16] На ней изображена женщина, смотрящая в бинокль в направлении художника. Колвилл описывает эту работу как исследование «ищущего видения женщины», контрастирующего с «глупым и пассивным» мужчиной, которого она заслоняет. «Женщина видит, я полагаю, а мужчина — нет». [17] [18] Остров Принца Эдуарда упоминается в серии работ корейско-канадского художника Джин-ме Юна «Длинный взгляд» (2017), в частности, в фотографии «Длинный взгляд» , № 1, на которой Юн смотрит в бинокль. [19]
Его фреска в Твиди-холле в Университете Маунт-Эллисон официально известна как «История горы Эллисон» или «Автодром» .
Его картина 1967 года «Тихий океан» , на которой изображен мужчина, прислонившийся к открытой двери и смотрящий на море, а на переднем плане на столе лежит пистолет Browning Hi-Power , вдохновила на создание одной из ключевых сцен в фильме 1995 года « Схватка » с актером Робертом Де Ниро. [20]
Написанная в 1953 году, ее продажа на аукционе за $1,287 млн установила рекорд для работы ныне живущего канадского художника. Часть имущества покойного Г. Гамильтона Саутэма (1918–2008), она была продана на аукционе канадского послевоенного и современного искусства аукционным домом Heffel Fine Art 25 ноября 2010 года. Ожидалось, что она вырастет до $600 000, цена была завышена во время трехсторонней войны ставок между двумя канадскими телефонными покупателями и человеком на аукционе. [21]
В 1965 году Колвиллу было поручено разработать изображения для канадского набора памятных монет 1867–1967 годов, посвященного столетию. Набор состоит из следующих дизайнов: сизый голубь на монете в 1 цент , кролик на монете в 5 центов , макрель на монете в 10 центов , рысь на монете в 25 центов , волк на монете в 50 центов и гусь на монете в 1 доллар . [23]
22 марта 2002 года Canada Post выпустила почтовую марку «Церковь и лошадь, 1964, Алекс Колвилл» в серии «Шедевры канадского искусства». Марка была разработана Пьером-Ивом Пеллетье по мотивам картины «Церковь и лошадь » (1964) Алекса Колвилла. Марки номиналом 1,25 доллара имеют перфорацию 13 X 13,5 и были напечатаны Ashton-Potter Limited. [24]
Несколько картин Колвилла появились в фильме Стэнли Кубрика 1980 года «Сияние» , в том числе «Женщина и терьер» (1963), «Лошадь и поезд» (1954), «Гончая в поле» (1958) , «Собака, мальчик и река Сент-Джон» (1958) и «Луна и корова» (1963). [25] [26] [27]
