Александр Константинович Богомазов ( русский : Александр Константинович Богомазов ) или Олександр Константинович Богомазов ( укр .: Олександр Костянтинович Богомазов ; 26 марта 1880 — 3 июня 1930) — украинский художник , кубофутурист, теоретик современного искусства , признанный одной из ключевых фигур украинского авангарда . В 1914 году Александр написал трактат «Искусство живописи и стихии» . В нем он проанализировал взаимодействие между объектом, художником, картиной и зрителем и заложил теоретические основы современного искусства. За свою творческую жизнь Александр Богомазов освоил несколько художественных стилей. Наиболее известными из них являются кубофутуризм (1913–1917) и спектрализм (1920–1930).
Александр Богомазов родился в Ямполе , Харьковской области (ныне Сумская область , Украина ) и был вторым ребенком Константина и Анисии Богомазовых. Отец художника был бухгалтером, работал на местном сахарном заводе, а позже дослужился до статуса торговца. Мальчик почти не знал свою мать — она ушла из семьи и снова вышла замуж за приезжего военного.
Александр начал рано проявлять интерес к живописи во время учебы в гимназии. Однако отец не одобрял его стиль, считая его слишком сырым, и настоял на том, чтобы мальчик окончил Херсонское сельскохозяйственное училище , где с 1896 по 1902 год специализировался на агрономии. Но страсть к искусству взяла верх, и при поддержке дяди Александр убеждает отца разрешить ему переехать в Киев и поступить в Киевскую академию художеств в 1902 году.
В Киевском художественном училище Богомазов учился у Александра Мурашко и Ивана Селезнева, а Александра Экстер и Александр Архипенко , будущие звезды авангарда, учились вместе с ним. В 1905 году он был исключен из училища из-за участия в политических демонстрациях и забастовках. С 1906 года он учился в киевской студии Сергея Святославского, а лето 1907 года провел в Крыму с Олексой Грищенко и Владимиром Денисовым, однокурсниками по студии Святославского. Они арендовали деревянный дом в Воронцовском парке недалеко от Алупки , в 8 милях к юго-западу от Ялты , и рисовали от рассвета до заката.
После этого Богомазов уехал в Москву, где учился у Константина Юона и Федора Рерберга (вместе с Малевичем ), а в 1908 году вернулся в Киев, чтобы принять участие в первой в городе модернистской выставке « Звено » вместе с Давидом Бурлюком , Владимиром Бурлюком , Александрой Экстер и другими. [1]
В июне 1911 года, работая по совместительству в газете « Киевская думка » , Богомазов был направлен в командировку в Карелию (тогда Российская империя, ныне Финляндия и Россия) для создания картин и гравюр с изображением финских пейзажей для иллюстрированного приложения к газете.
В течение полутора месяцев Богомазов путешествовал по туристическому маршруту Иматра , Лаппеенранта , Выборг , Пункахарью , Савонлинна . Результатом этой поездки стали десятки картин, акварелей и чернил. Точное число неизвестно, и в настоящее время « Финский цикл» разбросан по частным коллекционерам и музеям.
Во время посещения Иматры он написал « Башню » ( NAMU ) и « Замок в Финляндии» (коллекция К.Григорышина), обе картины изображают знаменитое архитектурное чудо Grand Hotel de Cascade (ныне Valtionhotelli). Отель был построен в форме замка в стиле модерн и напоминает крепость Олавинлинна, расположенную на другой стороне озера Сайма .
Другим объектом внимания художника стали знаменитые пороги Иматранкоски и Валлинкоски. Богомазов очень полюбил их и наслаждался умиротворяющими финскими пейзажами, которые были созвучны внутреннему миру художника. «Несколько дней назад я писал маслом Малую Иматру (другое название Валлинкоски. – Авт.). Писал легко, свободно, с радостью. Закончил холст. Я был счастлив! », – сообщал он своей будущей жене Ванде в письме домой. Здесь он рассказывает о картине « Морские волны » ( НАМУ ), а также о серии акварелей с изображением порогов, созданных здесь – « Ручей и скалы. Река Истра-1 » ( НАМУ ), « Волна. Река Истра-2 » ( НАМУ ), «Волны и скалы. (Река Истра-ІІІ) ' ( NAMU ), 'Река Истра (Финские воды)' (частная коллекция), 'Бурная река' (коллекция К.Григоришина). В Лаппеенранте написал две акварели: Финляндия ( NAMU ) и Финский пейзаж ( NAMU ).
Поездка принесла с собой ряд романтических рисунков Белой ночи и акварелей с изображением живописных мест близ Выборга, включая парк Монрепо , трехбашенный замок Олавинлинна в Савонлинне и усеянное островами озеро Сайма , чья «сказочная красота» была воспета многочисленными художниками и поэтами. Озеро также повлияло на романтически настроенного художника, и он посвятил рисунок своей будущей жене. [2]
1913–14 годы стали для художника временем интенсивных поисков путей развития «нового искусства». В сентябре 1914 года Богомазов закончил теоретический труд «Живопись и ее элементы», в котором подытожил свои размышления о природе творчества и его составляющих. Произведения, относящиеся к 1913 году, были созданы Богомазовым, когда основные положения, вошедшие в его теоретический труд, еще не были продуманы и сформулированы, однако стилистика и формообразующие элементы этих произведений свидетельствуют о том, что мастер уже был знаком с различными художественными направлениями авангардного искусства, в частности и с футуристической концепцией отображения состояния среды через демонстрацию движения составляющих ее предметов.
В работах этого времени он интуитивно, а не осознанно, использует ряд приемов, усиливающих ощущение движения и передающих динамичность изображаемого объекта. Так, например, он активно использует пучок прямых линий, которые сходятся и, в свою очередь, образуют определенные луче- и веерообразные формы, создающие мощный эффект движения. При этом художник часто использует такой прием, как продление прямых линий по всей их длине и превращение их в игольчатые направляющие, как, например, в работе «Поезд».
Чередование насыщенных острых пятен с незаполненными пустыми пространствами стало для него еще одним средством обогащения художественного языка произведений. В ряде работ художник располагает используемые им формы по диагонали и под углом к границам картинной плоскости. Этот прием отчетливо виден в его картине «Поезд. Боярка». Такой способ построения картинной плоскости позволяет создать впечатление напряженного динамического напряжения и передать ощущение движения, независимо от того, связано ли оно с определенным объектом или само собой намекает. В работах 1913 года художник уделяет большое внимание прямой линии или группе прямых линий, которые в совокупности создают нерегулярные динамические импульсы.
1914 год можно считать переломным в творчестве художника. И не только потому, что художник окончательно сформулировал свои идеи об искусстве «Нового века» в теоретическом трактате, но и потому, что в этом году он утвердился как самобытный художник. В 1914 году Богомазов начинает осознанно использовать все приемы в воспроизведении природы и ее состояния, которые интуитивно вызревали в предыдущих работах. Он активно реализует новые принципы, заявленные в «Живописи и ее стихиях».
В работах этого года мы наблюдаем интерес художника к объединению простых плоских форм в более сложные пространственные объекты. Богомазов начинает понимать: плоскости и образующие их прямые линии ограничивают возможность передачи динамизма объекта — и он вводит в свой художественный лексикон новые элементы, в том числе различные дугообразные линии.
Он прибегает и к другому новому приему – мозаичному тонированию отдельных компонентов, то есть фрагментарному усилению форм, и это придает им более сильное ощущение динамизма. При этом структура картины чередуется с формами с массой разной насыщенности. Здесь можно отметить, что этот прием отражает сформулированную художником концепцию интервала.
В 1914 году он организовал выставку « Кольцо » в Киеве, где экспонировались работы 21 художника, среди которых были Александра Экстер , Эжен Конопацкий и другие. Для Богомазова это была первая значимая выставка, на ней было представлено 88 его работ, в основном графических. Как и Кандинский во время второго «Салона», Богомазов представил свою теоретическую работу «Сущность четырех стихий», в которой объяснил принцип нового кубофутуристского искусства: соединение линии, цвета, формы и плоскости картины.
Kiltse должна была стать первой в серии выставок, но все пошло не по плану. Отзывы в прессе были положительными (что свидетельствовало об общем принятии «нового искусства» в критических кругах), но немногочисленными. Фактически выставка осталась практически незамеченной. После провала «Кольца» значимые авангардные выставки в Киеве не проводились вплоть до 20-х годов.
С 1915 по конец 1917 года Богомазов жил на Кавказе . Он работал учителем живописи и рисунка в селе Герюсы (ныне город Горис , Армения ). « Воздух чистый, видно на многие мили, и все кажется цветущим », — писал он своей жене. Среди работ, созданных во время его плодотворного пребывания, — яркая картина 1915 года «Кавказ» и написанный углем в 1916 году «Вид Кавказа с балкона». Живописная природа кавказского региона вдохновила Богомазова на создание множества других кубофутуристических полотен, которые позже были объединены в цикл « Воспоминания о Кавказе ». Некоторое время в Герюсах с ним жила его жена Ванда .
Вернувшись в Киев в конце 1917 года, Богомазов начинает преподавать в многочисленных гимназиях и художественных академиях, чтобы иметь возможность материально содержать семью.
В 1917 году художник, выступавший против истеблишмента, приветствовал идеи Октябрьской революции, присоединившись к Александре Экстер в агитпроповском оформлении поездов и кораблей. Однако, вопреки более позднему развитию и интерпретации большевистской революции , он видел падение Российской империи и идеи революции как способствующие высвобождению украинского национального художественного потенциала и созвучные провозглашению независимости Украины в 1917-18 годах . Его речь на первом Всеукраинском съезде художников в июне 1918 года была речью яростно патриотичного художника, критикующего художественные школы за то, что они придерживались «руководящих принципов с Севера» (т. е. России), где «дух академизма разрушает разум», а молодые украинские художники были «лишены индивидуальности, а их души отравлены».
Преподавая, Богомазов продолжает свой анализ теории искусства на протяжении 1920-х годов, создавая собственные цветовые таблицы, исследуя эффект контраста в изменении цветовых тональностей. В то время как теории Богомазова еще предстоит тщательно изучить, его новаторские идеи были формализованы в 1927 году как часть установленного курса в Киевском художественном институте . В том же году он стал одним из основателей Ассоциации революционных мастеров Украины (АРМУ) вместе с Давидом Бурлюком , Вадимом Меллером , Виктором Пальмовым , Василием Ермиловым и другими.
В 1927 году Александр Богомазов приступил к последнему и одному из самых амбициозных проектов своей карьеры – триптиху « Лесопилка» . Эта работа стала кульминацией его творческой жизни и вывела его стиль на новый уровень, который сам художник назвал спектрализмом .
Формат триптиха также был уникальным для того периода искусства и известен как единственное произведение искусства-триптих украинского и русского авангарда. «Лесопилка» воплотила основные взгляды Богомазова, изложенные в трактате « Живопись и ее элементы ». На создание этой работы Богомазову потребовалось 3 года, для этой картины было создано более 300 эскизов. Только две из трех картин были завершены до смерти художника в июне 1930 года. Третья работа существует в виде окончательного чернового варианта. Картины из « Лесопилок» экспонировались в советском павильоне на Венецианской биеннале в 1930 году. Позже ее также выставляли в Швеции в 1931 году и в Японии в 1932 году.
Работа была значительно повреждена во время поездки на Венецианскую биеннале и во время следующего мирового «тура», сразу после ее создания. С тех пор она хранилась в «Специальном фонде» NAMU , который чудом уцелел во время советской власти и нацистской оккупации. Работа «Настраиваемые пилы» была выставлена впервые за 90 лет в 2019 году в рамках выставки NAMU «Богомазов: Творческая лаборатория» после трехлетней реставрации.
Богомазов познакомился со своей женой Вандой Монастырской, также художницей, в 1908 году в Киевской академии художеств , где оба учились. Находясь в эмоционально тяжелом периоде жизни из-за разрыва с отцом, который не одобрял его выбор карьеры и отказывался помогать ему материально, встреча с Вандой стала для художника настоящим спасением.
Александр был очарован Вандой с первого взгляда, но поначалу она отвергла его. Тем не менее, после многих лет усилий Богомазова их отношения развивались, и постепенно Ванда стала не только главным вдохновением Богомазова, но и его самой большой поддержкой. Пара поженилась в 1913 году в Боярке . В 1917 году Ванда родила им дочь Ярославу. Их брак зажег творческий гений Богомазова, сделав 1913–15 годы его самым творчески продуктивным периодом.
Александр рисовал свою жену более 30 раз, и эволюцию их отношений можно проследить по изображениям жены Богомазовым. В то время как первые портреты Ванды с 1908 по 1911 год были очень нежными и трогательными, читающая Ванда 1914 года более смелая (они уже были женаты). К 1915 году его изображения Ванды превратились в нечто гораздо более сильное, более уверенное и сексуально заряженное.
Около 1920 года Александр заболел туберкулезом, который в то время не поддавался лечению. Болезнь подтачивала его здоровье почти десятилетие, и 3 июня 1930 года Богомазов умер. Похоронен на Лукьяновском кладбище в Киеве .
После его смерти Ванда в одиночку оберегала его работы от советских властей и нацистских захватчиков, пока художественное наследие Богомазова не оказалось вновь в центре внимания в 1990-х годах.
Теоретическая работа Богомазова заслуживает отдельного, самого высокого признания. В 1914 году, проживая в небольшом пригородном городке Боярка , недалеко от Киева , художник написал трактат под названием « Живопись и ее элементы ». В нем Богомазов прослеживает генезис художественной формы, которая возникает из момента движения ее первоэлемента — точки. Обращаясь к элементам живописи — линии, форме, живописной массе, среде и т. д., Богомазов оперирует этими понятиями, понимая их в динамике, анализируя живопись как сложную систему, которая постоянно меняется, живет по своим внутренним законам. [3]
В « Живописи и ее элементах » впервые ритм рассматривается не только как количественная, но и качественная категория, и это стало новаторским открытием художника. Трактат объясняет, как художественная личность переводит темп и ритм повседневной жизни на язык живописи. Он показывает, как спокойная картинная плоскость наполняется взволнованными линиями и живописными формами, зарядом подвижной энергии, подобно тому, как наша расслабленная психика возбуждается и наполняется ритмом линий и форм объекта, который мы созерцаем. Ритм имеет психологический аспект: он может вызывать депрессию или поднимать настроение. [4]
Многие положения трактата Богомазова предвосхитили теоретические достижения « Супрематизма » Казимира Малевича ( Витебск , 1920) и « Точки и линии на плоскости » Василия Кандинского (написанного зимой 1918–1919, опубликованного в 1926 в Баухаусе, Дессау). Фактически, в « Живописи и ее элементах» он рассматривает черный квадрат на белом фоне как «совершеннейшую форму», за год до самой известной работы Малевича. [ 5] Можно утверждать, что украинский художник внес значительный вклад в формирование новой антологической позиции формы в искусстве 20-го века, когда она утверждалась как самодостаточный элемент.
Ознакомившись с этим произведением, французский исследователь Андрей Наков назвал его «пророческим». К сожалению, из-за Первой мировой войны , за которой последовала Украинская война за независимость 1917 года , а затем антиформалистское движение советских десятилетий, рукопись так и не была опубликована, пока интерес к наследию Богомазова не возродился во второй половине XX века. Трактат был впервые опубликован только в 1996 году в Киеве .
Преподавание искусства было для Богомазова не только способом практиковать свои знания и делиться своими новаторскими идеями, но и средством свести концы с концами в течение нестабильного экономического и политического периода в начале 20-го века в Украине . Его первый опыт преподавания начался на Кавказе в 1915 году, куда он переехал, чтобы работать учителем графического искусства в Высшей школе Гориса (ныне Армения ), до конца 1917 года. Вернувшись на Украину , он работает в ряде школ — в Золотоноше (1917), позже в Боярке (1918–1922), иногда ему приходилось работать в нескольких местах одновременно.
С 1919 года он также преподавал в Первой государственной студии живописи и декоративно-прикладного искусства в Киеве . С 1919 по 1920 год он был заведующим отделом художественного образования в Украинском комиссариате изобразительного искусства. В то же время он был одним из основателей Украинского агитпроповского движения и создавал проекты для движения Агитпрома. С 1922 года и до своей смерти в 1930 году он был профессором Киевского художественного института (ныне Национальная академия изобразительных искусств и архитектуры) вместе с Вадимом Меллером , Владимиром Татлиным , Виктором Пальмовым . Его уникальный на то время подход к преподаванию был сосредоточен на объяснении эволюции форм искусства через призму исторического контекста и динамики социальных изменений.
После смерти художника его имя в Советском Союзе было забыто, его работы экспонировались лишь однажды в 1966 году в Доме Союза писателей в Киеве на выставке « Графика и творчество Александра Богомазова ». [6] До начала 1970-х годов творчество Александра Богомазова оставалось без внимания не только западных, но и украинских искусствоведов. В конце 1973 года, благодаря посредничеству украинских коллег из Киева , франко-болгарский исследователь искусства Андрей Наков смог получить доступ в мастерскую Богомазова, которая в то время находилась в руках его вдовы. Впечатленный футуристским творчеством художника, он неоднократно рассказывал о нем и опубликовал первые краткие исследования, посвященные Богомазову, в 1973, 1977 и позднее в 1992 году в западноевропейских редакционных статьях. Впервые его работы появились за пределами Киева только в 1973 году, когда несколько из них были включены в выставку « Сон Татлина» в галерее Fischer Fine Art в Лондоне. [7] После падения Берлинской стены и обретения Украиной независимости стала возможной более широкая экспозиция его работ. В 1991 году его картины были выставлены в Музее современного искусства в Тулузе , директор которого Ален Муссень не только разделял энтузиазм Андрея Накова по отношению к Богомазову, но и приложил все усилия, чтобы представить его работы в музеях. Воодушевленные успехами, достигнутыми во Франции, украинские власти в это время переняли эстафету и представили ту же выставку в Киеве. С тех пор в Украине появилось несколько публикаций, а работы Богомазова поступили в украинские и западные публичные коллекции, [8] включая MoMA и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Институт искусств Чикаго , Музей Людвига в Кельне, коллекцию Джеймса Баттервика в Лондоне, Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло , Нидерланды, Национальный музей современного искусства в Киеве и другие.
В 2022 году работы Богомазова стали частью выставки «В глазу бури: модернизм в Украине 1900-1930» , организованной при поддержке Национального музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде , многие работы были предоставлены Национальным художественным музеем Украины и Государственным музеем театра, музыки и кино Украины. Его работы, наряду с работами других представителей украинского авангардного движения, Казимира Малевича , Александры Экстер , Владимира Баранова-Россине и Сони Делоне , были бережно вывезены из-под активных бомбардировок территории Украины из-за российского вторжения . После Мадрида выставка переместится в Музей Людвига в Кельне , Германия, в 2023 году и в Королевскую академию художеств в Лондоне , Великобритания, в 2024 году. [9] «Пейзаж» Богомазова находится на обложке художественного издания в поддержку выставки. [10]
{{cite book}}: Контрольное |isbn=значение: контрольная сумма ( помощь )