Александр Васильевич Мосолов [n 1] (русский: Алекса́ндр Васи́льевич Мосоло́в , латинизированный : Александр Васильевич Мосолов ; 11 августа [ OS 29 июля] 1900 - 11 июля 1973) был композитором ранней советской эпохи, известным прежде всего своим ранним футуристом. фортепианные сонаты , оркестровые эпизоды и вокальная музыка.
Мосолов учился в Московской консерватории и добился наибольшей известности в Советском Союзе и во всем мире благодаря своей композиции 1926 года « Чугунолитейный завод» . Более поздние конфликты с советскими властями привели к его исключению из Союза композиторов в 1936 году и заключению в ГУЛАГ в 1937 году. После досрочного освобождения, за которое выступали его преподаватели в консерватории, Мосолов обратил свое внимание на оркестровые аранжировки туркменских и киргизских народных мелодий. Его более поздняя музыка в гораздо большей степени соответствовала советской эстетике, но он так и не смог вернуть себе успех своей ранней карьеры.
Среди произведений Мосолова — пять фортепианных сонат (из которых сохранились только четыре), два фортепианных концерта (из второго фортепианного концерта сохранилась только одна часть), два виолончельных концерта, концерт для арфы, четыре струнных квартета, двенадцать оркестровых сюит, восемь симфоний и значительное количество хоровых и вокальных произведений.
Мосолов родился в семье высшего среднего класса в Киеве, в Российской империи. Его мать, Нина Александровна, была профессиональной певицей в Большом театре и выпускницей Киевского музыкального училища, и она дала Мосолову его первые уроки музыки. Семья переехала в Москву в 1904 году. Отец Мосолова, Василий Александрович, умер год спустя, когда Мосолову было пять лет. После смерти отца мать Мосолова вышла замуж за успешного художника и педагога Михаила Леблана. [1] Молодой Мосолов был сильно затронут космополитическим образом жизни, в котором он воспитывался; в доме говорили как на немецком, так и на французском языках, и семья совершала поездки в Берлин, Париж и Лондон.
Мосолов учился в гимназии до 1916 года, а в 1917 году работал в аппарате Народного комиссара государственного контроля. Благодаря этому он лично трижды доставлял почту Владимиру Ленину , что оказало глубокое влияние на молодого Мосолова. [2] В начале большевистской революции Мосолов пошел добровольцем в Первый кавалерийский полк Красной Армии и воевал на польском и украинском фронтах. Он был дважды награжден орденом Красного Знамени . [3] Он страдал от посттравматического стрессового расстройства из-за войны и был демобилизован по состоянию здоровья в июле 1921 года. [4] Мосолов поступил в Московскую консерваторию , где учился у Рейнгольда Глиэра до 1925 года; в том же году он начал изучать композицию у Николая Мясковского . [5] Он также учился игре на фортепиано у Григория Прокофьева и Константина Игмунова. [3] Он окончил консерваторию в 1925 году, представив свою выпускную работу — кантату « Сфинкс» , основанную на одноименной поэме Оскара Уайльда . В том же году он получил членство в Ассоциации современной музыки (ACM).
Несмотря на попытки заняться композицией, основное внимание Мосолова в это время уделялось исполнению, поскольку он был опытным пианистом. После того, как исполнение его Первого струнного квартета на Франкфуртском фестивале Международного общества современной музыки (ISCM) 30 июня 1927 года было встречено критиками, Мосолов переключил свое внимание на композицию. [6] Он был назначен секретарем русской секции ISCM в 1927 и 1928 годах. В 1928 и 1929 годах Мосолов получил заказ от Большого театра на сочинение футуристического представления о том, какой будет Москва в 2117 году, для спекулятивного балета под названием « Четыре Москвы» . Леонид Половинкин, Анатолий Александров и Дмитрий Шостакович также были вовлечены, каждый из которых сочинил Москву в 1568, 1818 и 1918 годах соответственно, но из проекта ничего не вышло. [6]
После того, как в 1932 году социалистический реализм стал официальной эстетикой Советского Союза , Мосолов отправился в Среднюю Азию, где исследовал и собрал образцы туркменских , таджикских , армянских и киргизских песен. Мосолов стал первым композитором, создавшим симфоническую сюиту на основе туркменской народной песни. [7] Его переложения народных песен подверглись критике со стороны советских арбитров. Вместо того чтобы просто поместить мелодии в оркестровую постановку, Мосолов использовал плотные текстуры и политональность, которые игнорировали стиль социалистического реализма. [8] В 1932 году в отчаянии он написал письмо Иосифу Сталину, умоляя о влиянии Сталина. [9] [10] В своем письме Мосолов писал: «С 1926 года я являюсь объектом постоянных издевательств. Теперь это стало невыносимо. Я должен сочинять, и мои произведения должны исполняться! Я должен проверять свои произведения на массах; если я потерплю неудачу, я буду знать, куда мне следует идти». Он пошел дальше, попросив Сталина «повлиять на пролетарских музыкантов и их приспешников, которые изводили меня весь последний год, и разрешить мне работать в СССР» или «разрешить мой выезд за границу, где я своей музыкой мог бы принести больше пользы СССР, чем здесь, где меня преследуют и травят, где мне не дают проявить свои силы, испытать себя». [11] [12] [n 2]
4 февраля 1936 года Мосолов был исключён из Союза композиторов за плохое обращение с официантами и участие в пьяной драке в местном ресторане «Дом печати». [13] После этого Мосолов добровольно отправился в Туркменскую и Узбекскую республики, чтобы собирать народные песни в качестве формы реабилитации. Его попытки не увенчались успехом, и 4 ноября 1937 года он был арестован за предполагаемую контрреволюционную деятельность по статье 58 , пункту 10 Уголовного кодекса СССР и приговорён к восьми годам лагерей ГУЛАГа . [9] [14] Он отбывал наказание в тюрьме с 23 декабря 1937 года по 25 августа 1938 года. Глиэр и Мясковский направили письмо Михаилу Калинину , председателю Центрального Исполнительного Комитета РСФСР , в котором приводили доводы в пользу освобождения Мосолова, ссылаясь на его поворот к реализму, его «выдающиеся творческие способности» и тот факт, что ни один из учителей не видел в Мосолове никаких антисоветских настроений. 15 июля 1938 года приговор Мосолову был заменен на пятилетнюю ссылку — он не мог жить в Москве, Ленинграде или Киеве до 1942 года. [15] Его быстрое освобождение, после того как он отсидел всего восемь месяцев из своего восьмилетнего срока, стало возможным, поскольку он был заключен в тюрьму не по политическим обвинениям, а по раздутому обвинению в «хулиганстве», выдвинутому врагами Мосолова в Союзе композиторов. [16]
Когда началась Вторая мировая война , Мосолов написал «Сигнал» , оперу, посвященную войне. Однако сочинения Мосолова позднего периода жизни были настолько нехарактерны для его раннего стиля, что один ученый заметил, что «в работах, написанных с конца тридцатых годов и далее, невозможно различить бывшего авангардиста». [17] Мосолов жил в Москве и продолжал сочинять до своей смерти в 1973 году.
Ранняя музыка Мосолова подразумевает, что Мосолов находился под влиянием немецкого романтизма, [15] но это влияние ослабло, когда он начал учиться у Мясковского и Глиэра. В ранней пьесе «Четыре песни», соч. 1, Мосолов исследовал использование остинато . Широкое использование остинато стало определяющей чертой музыки Мосолова: [18] Чугунолитейный завод построен из множества остинато, работающих в тандеме, чтобы создать звук фабрики, он используется во Второй и Пятой фортепианных сонатах и т. д.
Диссонанс «в крайности» [19] и хроматизм также являются фирменными знаками Мосолова, хотя он не дотягивает до структурированной двенадцатитоновой техники Шёнберга. Вместо тоновых рядов Мосолов использует густо сгруппированные, сильно хроматические аккорды, чтобы донести свою мысль. Народная музыка также нашла применение у Мосолова. Будучи первым композитором симфонической сюиты на основе туркменской народной песни, Мосолов принял использование народной музыки до того, как это было предписано социалистическим реализмом. Его Вторая фортепианная соната включала киргизские мелодии, а его «Три детские сцены» использовали городскую уличную песню. Однако вместо того, чтобы тщательно настроить музыку для оркестра, Мосолов обращался с музыкой «как с тематическим зерном для своей композиционной мельницы». [18] Это использование народных мелодий продолжалось и после его сталинской «реабилитации». Однако ранние работы Мосолова были отмечены плотными текстурами и политональностью, которые были утрачены после его изгнания и преследований.
Среди наиболее примечательных произведений Мосолова — « Четыре газетных объявления» и «Три детские сцены» , написанные в 1926 году. В «Четырех газетных объявлениях » Мосолов положил на музыку четыре кратких объявления в газете «Известия» . Темы четырех коротких произведений варьируются от потерянной собаки до объявления о смене имени. [20] Напротив, текст « Трех детских сцен» был написан самим Мосоловым и гораздо мрачнее. Первое произведение, называемое «Мама, дай мне иголку, пожалуйста!», представляет собой короткую песню, в которой главный герой истязает кошку; певец даже имитирует крики кошки, а песня заканчивается пропетым криком «Злая тварь!» [12]
Самая известная композиция Мосолова, «Литейный цех» , изначально была заключительной частью балетной сюиты под названием «Сталь» . Премьера произведения состоялась в Москве 4 декабря 1927 года на концерте, организованном ACM в ознаменование десятой годовщины Революции . Ее западный дебют состоялся на фестивале ISCM в Льеже 6 сентября 1930 года, а в Америку она приехала два месяца спустя, когда выступил Кливлендский симфонический оркестр . [21] Хотя изначально ее хвалили как «могучий гимн машинному труду» и как произведение, прославляющее индустриализацию и «рабочего», с течением лет произведение стало подвергаться критике со стороны все более консервативных советских властей. Некоторые критики утверждали, что рабочим, по иронии судьбы, такая музыка не нравилась, [22] в то время как другие утверждали, что рабочие, «для которых машинное масло — материнское молоко», были воодушевлены и вдохновлены музыкой своего времени. [23] Один критик не нашел в музыке «никакой организованной воли к победе, на самом деле очень мало, кроме мелкобуржуазной анархии», признав, что она «стремится найти индивидуальный язык»; [24] другой назвал ее «грубо формалистическим извращением современной темы». [25] Сегодня от Steel осталась только Iron Foundry : рукописи были утеряны в 1929 году, в том же году, когда Мосолов подвергся усилению критики со стороны советских властей.