Александра Люк (14 мая 1901 г. - 1 июня 1967 г.), урожденная Маргарет Александра Люк в Монреале, Квебек [2] , была канадской художницей- абстракционисткой , входившей в группу Painters Eleven .
Люк родился в Монреале, один из пары близнецов, у родителей Джесси Герберта Ритсона Люка и Эммы Рассел Лонг. [3] После того, как она закончила среднюю школу в 1914 году, семья поселилась в Ошаве , Онтарио . Вскоре после этого, и Александра, и ее сестра-близнец Изобель начали обучение на медсестру в Колумбийской больнице для женщин в Вашингтоне, округ Колумбия.
После окончания учебы Люк вернулся в Ошаву и женился на Маркусе Эверетте Смите. Их брак был недолгим, так как Смит внезапно умер через четыре месяца после свадьбы, но Люк родила ему сына Ричарда в 1926 году. [4] Вскоре после этого за ней стал ухаживать Кларенс Эварт Маклафлин, сын Джорджа У. Маклафлина и внук Роберта Маклафлина , основателя McLaughlin Carriage Company . Пара поженилась в 1928 году, а в 1930 году у них родился первый ребенок, Мэри.
Люк начала создавать искусство в конце 20-х. Вдохновленная двумя местными художницами, Дороти Ван Лувен и Дороти Хендерсон, [3] она начала рисовать и организовывать занятия по искусству по всему городу. Она помогла создать художественное сообщество в Ошаве и стала членом нескольких советов и обществ, включая Oshawa Women's Lyceum Club и Oshawa Historical Society .
Люк рисовала пейзажи в большой студии на третьем этаже в ее доме с мужем и вскоре открыла для себя абстрактное искусство после посещения модернистских выставок в Торонто и Оттаве . Отчаянно желая, чтобы ее считали больше, чем просто художником-любителем, она обратилась за обзором портфолио к пейзажисту Кейвену Аткинсу в 1944 году. Аткинс поговорил с ней прямо и сказал, что ее стиль, вдохновленный «Группой семи », нежизнеспособен. [3] Это подтолкнуло ее к дальнейшему изучению абстракции и получению формального художественного образования в Школе изящных искусств Банфа (переименованной в Центр Банфа ) в 1945 году, затем в Школе изящных искусств Ганса Хофмана (1947 - 1952). Благодаря учениям Хофмана она начала понимать, как создавать энергию в своих картинах с помощью цвета, текстуры и использования белого пространства, а также формальной структуры. [5]
Она начала выставлять свои работы в начале 1950-х годов на разных площадках, включая Канадскую группу художников и Общество аренды картин. [4] В 1952 году она организовала первую Канадскую абстрактную выставку, где познакомилась со многими членами, которые впоследствии сформировали Painters Eleven . С этой группой она вдохновилась на создание большего количества картин, и она смогла продемонстрировать свои работы на самых разных площадках в Соединенных Штатах и Канаде . Она отстаивала продвижение канадского абстрактного искусства и играла «укрепляющую, вдохновляющую» [4] роль в группе.
В каталоге Канадской абстрактной выставки она написала:
«...больше красоты и интереса можно найти в негативном пространстве, созданном объектом, чем в позитивном... Живопись не должна останавливаться на уже обнаруженной красоте, а должна продолжать поиск. [6]
В 1980 году ее работа «Симфония» (1957) (галерея Роберта Маклафлина) на выставке Painters Eleven in Retrospect была отмечена как «сюрприз выставки», демонстрирующий многие достоинства Painters Eleven в их лучшем проявлении: «их стремление сделать живопись более автономной, как музыка; их изумительную свободу и текучесть прикосновения; их скромную прямоту по отношению к предмету; их свободу двигаться туда, куда их приведет вдохновение» [7] .
Люк продолжала рисовать и поддерживать абстрактное искусство до самой своей смерти от рака яичников 1 июня 1967 года. Она создала значительный объем работ и приняла участие в более чем 80 групповых выставках и персональных показах. Она также была принята в престижные художественные общества, включая Канадскую группу художников в 1959 году и Общество художников Онтарио в 1960 году. [3]
Незадолго до ее смерти Люк и ее муж Эварт предложили крупную финансовую поддержку и работы из своей собственной коллекции для создания публичной художественной галереи для города Ошава. Это стало галереей Роберта Маклафлина , названной в честь деда Эварта, в 1967 году. [8]