Патрисия Энн Смит (24 августа 1949 — 2 января 2024), профессионально известная как Алексис Смит , была американской художницей. Она работала в области коллажа и инсталляции . [2]
Смит родилась в Лос-Анджелесе 24 августа 1949 года. [3] Ее отец был психиатром , и она провела свои детские годы, сначала живя в цитрусовой роще в Ковине, Калифорния , а затем на территории психиатрической больницы. «Это было достаточно необычно, чтобы быть трогательным», — позже заявила она, «это было на грани нереальности, буквального безумия». [4]
В детстве Смит создавала коллажи, разрезая и объединяя слова и изображения. [4] Только позже друзья убедили ее пойти на уроки рисования. Она училась у Вии Селминс и Роберта Ирвина в Калифорнийском университете в Ирвайне, [2] получив степень бакалавра в 1970 году. [5] В колледже она импульсивно сменила имя на Алексис Смит , имя голливудской актрисы 1940-х и 1950-х годов, которая выиграла премию «Тони» в 1970-х годах. [2] [6]
Смит вышла замуж за художника Скотта Григера в 1990 году. [3] [7] Первоначально ей поставили диагноз в 2015 году, и она умерла от осложнений болезни Альцгеймера у себя дома в Лос-Анджелесе 2 января 2024 года в возрасте 74 лет. [3] [8]
Начиная с 1970-х годов Смит создавала коллажи, книги художников и галерейные инсталляции, которые объединяли найденные объекты, изображения и тексты. [9] Ее коллажи начала и середины 1980-х годов были посвящены развлечениям и досугу, тогда как коллажи, созданные с середины 90-х до начала 2000-х годов, были посвящены моде и коммерции. [10]
Смит объединила текст и изображения из различных источников, чтобы исследовать психологию американской идентичности. [11] Она черпала элементы для своих коллажей из поп-культуры, фильмов, любовных романов, журналов и рекламы, [12] а также из художественных и документальных произведений широкого круга писателей, включая Уолта Уитмена , Гертруду Стайн , Томаса Манна и Рэймонда Чандлера . [13] Голливудские истории, культура знаменитостей, реклама и голливудские памятные вещи часто фигурируют в ее работах, отчасти из-за ее воспитания в Лос-Анджелесе. [14] Для Смит Голливуд — это место, полное символов и благоухающее возможностями, что порождает иную концепцию искусства, чем на Восточном побережье. [4] [15]
Объекты, используемые в работах Смит, обычно можно было найти на улице, на гаражных распродажах, в комиссионных магазинах и на блошиных рынках, а также в качестве подарков и случайных встреч. [15] О своем подходе к коллажу Смит заявила: «В нем есть своего рода симбиоз — вещи, слова, фон и объекты. Они слиты в единое целое, где кажется, что они всегда были вместе или должны были быть вместе. Люди, которые смотрят на них, собирают их вместе в своих головах». [15] Ее подход к коллажу использует смесь грамотности с концептуальной точкой зрения.
В дополнение к коллажам Смит также создал галерейные инсталляции, которые были описаны как решение проблемы переизбытка образов, характеризующих современную жизнь. [12] Крупномасштабные общественные работы включают Snake Path (1992), инкрустированную сланцевую дорожку длиной 560 футов для коллекции Стюарта в Калифорнийском университете в Сан-Диего , полы терраццо для конференц-центра Лос-Анджелеса и спортивной арены Шоттенштейна в Университете штата Огайо , [16] и мультимедийную коллажную инсталляцию «Вкус» в ресторане в Центре Гетти . [17] Snake Path делает несколько ссылок на библейский конфликт между невинностью и знанием, поскольку инсталляция представляет собой тропу в форме змеи, окружающей « сад Эдема ». Кроме того, есть цитаты из Томаса Грея и «Потерянного рая » Мильтона . С помощью таких работ, как Snake Path , Смит пытается переоценить идеологическое формирование массовой культуры и использование так называемых классических знаний. [18]
Искусство Смит можно рассматривать как часть традиции калифорнийского ассамбляжа . [4] Ее работы также сравнивали с работами Барбары Крюгер по использованию языка, а также с Джозефом Корнеллом и Бетье Саар по их комбинаторной эстетике. [14] Работы Смит характеризуются юмором, иронией, остротой и намеренно открытым посланием. [4] Ее «Ад на колесах» 1985 года из коллекции Музея искусств Гонолулу демонстрирует ее подход к ассамбляжу , а также ее юмористические и ироничные названия.
Работы Смита выставлялись в крупных музеях , включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе , Музей современного искусства , Музей Уитни , Бруклинский музей , Центр искусств Уокера и Институт современного искусства в Бостоне . [19]
Смит сотрудничала с поэтессой Эми Герстлер над несколькими инсталляциями, включая «Прошлые жизни» в Музее искусств Санта-Моники . [20] [21]
«Вторая натура» — выставка работ Смита в галерее Крейга Крулла в Санта-Монике, Калифорния, в 2013 году. На выставке Смит исследовал, как понятия мудрости и невинности не противоречат друг другу, как они представлены в библейской истории о саде Эдема . Большая часть работ Смита на этой выставке представляет собой пейзажный портрет, написанный любителем с романтическими сюжетами в сценах парусных кораблей, лесов, тропических островов, закатов в пустыне, мостов, амбаров и городских улиц. Смит также включил один или два небольших предмета, таких как линейка, соломенная шляпа, раздавленная пивная банка или брелок, в большинство этих работ, чтобы противоречить обстановке картины. На стенах галереи также напечатаны цитаты Уолта Уитмена и Генри Дэвида Торо, которые еще больше говорят о тематике картин Смита. [22]
На выставке 2015 года в галерее Гарта Гринана, расположенной в нижнем Манхэттене, работы Смит были представлены в нью-йоркской галерее впервые за десятилетие. Выставка представляла собой обзор работ Смит с 1994 по 2015 год. Смит исследовала американскую культуру 1940-х и 1950-х годов, объединяя изображения и тексты того периода, такие как открытки, дорожные карты, кадры из фильмов и рекламное искусство, в остроумные высказывания. Распространенной темой в ее работах является город Лос-Анджелес. Смит признала очарованность Голливуда как места, где люди верят, что мечты сбываются, чтобы прокомментировать иллюзию квинтэссенции американского мифа о трансформации, который также известен как Американская мечта. [23] После этой выставки галерея Гарта Гринана провела еще три выставки работ Алексис Смит в 2018 и 2019 годах.
Работы Смита находятся в постоянных коллекциях многочисленных художественных учреждений, включая Музей современного искусства , Музей американского искусства Уитни , Национальную галерею искусств , [24] Научно-исследовательский институт Гетти и Музей искусств округа Лос-Анджелес . [14]