Патрисия Энн Смит (24 августа 1949 — 2 января 2024), профессионально известная как Алексис Смит , была американской художницей. Работала в коллаже и инсталляции . [2]
Смит родилась в Лос-Анджелесе 24 августа 1949 года. [3] Ее отец был психиатром , и детские годы она провела, живя сначала в цитрусовой роще в Ковине, Калифорния , а затем на территории психиатрической больницы. «Это было достаточно необычно, чтобы произвести впечатление, - заявила она позже, - в этом было что-то нереальное, буквальное безумие». [4]
В детстве Смит создавала коллажи, разрезая и комбинируя слова и изображения. [4] Лишь позже друзья посоветовали ей пойти на уроки рисования. Она училась у Виджи Селминс и Роберта Ирвина в Калифорнийском университете в Ирвине, [2] получив степень бакалавра в 1970 году. [5] В колледже она импульсивно сменила имя на Алексис Смит , имя голливудской актрисы 1940-х и 1950-х годов, и которая выиграл премию Тони в 1970-х годах. [2] [6]
Смит была замужем за художником Скоттом Григером в 1990 году. [3] [7] Первоначально поставленный диагноз в 2015 году она умерла от осложнений болезни Альцгеймера в своем доме в Лос-Анджелесе 2 января 2024 года в возрасте 74 лет. [3] [ 8]
Начиная с 1970-х годов Смит создавал коллажи, книги художников и галерейные инсталляции, сочетающие найденные объекты, изображения и тексты. [9] Ее коллажи начала и середины 1980-х годов посвящены развлечениям и досугу, а коллажи, созданные с середины 90-х до начала 2000-х годов, сосредоточены на моде и коммерции. [10]
Смит объединил тексты и изображения из разных источников, чтобы исследовать психологию американской идентичности. [11] Она черпала элементы для своих коллажей из поп-культуры, фильмов, любовных романов, журналов и рекламы, [12] а также из художественных и научно-популярных произведений широкого круга писателей, включая Уолта Уитмена , Гертруду Стайн , Томаса Манна , и Рэймонд Чендлер . [13] Голливудские истории, культура знаменитостей, реклама и голливудские памятные вещи часто фигурируют в ее работах, отчасти из-за ее воспитания в Лос-Анджелесе. [14] Для Смита Голливуд — это место, полное символов и возможностей, которое порождает иную концепцию искусства, чем на Восточном побережье. [4] [15]
Предметы, использованные в работах Смита, обычно можно было найти на улице, на гаражных распродажах, в комиссионных магазинах и на обменных пунктах, а также в подарках и при случайных встречах. [15] О своем подходе к коллажу Смит заявила: «В этом есть своего рода симбиоз — вещи, слова, фон и объекты. Они слиты в единое целое, и кажется, что они всегда были вместе». или им суждено было быть вместе. Люди, которые смотрят на них, складывают их в своих головах». [15] Ее подход к коллажу сочетает в себе грамотность и концептуальную точку зрения.
Помимо коллажей, Смит также создавал галерейные инсталляции, которые были описаны как обращение к избытку образов, характеризующему современную жизнь. [12] Крупномасштабные общественные работы включают «Змеиную тропу» (1992 г.), инкрустированную сланцевую дорожку длиной 560 футов для коллекции Стюарта в Калифорнийском университете в Сан-Диего , терраццо-полы для конференц-центра Лос-Анджелеса и спортивную арену Шоттенштайн в Университете штата Огайо. , [16] и мультимедийная коллажная инсталляция «Вкус» в Ресторане Центра Гетти . [17] «Змеиный путь» несколько раз отсылает к библейскому конфликту между невинностью и знанием, поскольку инсталляция представляет собой тропинку в форме змеи, окружающую « райский сад ». Дополнительно есть цитаты из Томаса Грея и «Потерянного рая» Мильтона . Посредством таких работ, как «Змеиный путь» , Смит пытается переоценить идеологическое формирование массовой культуры и использование так называемых классических знаний. [18]
Искусство Смита можно рассматривать как часть традиции калифорнийской ассамбляжа . [4] Ее работы также сравнивают с работой Барбары Крюгер за использование языка, а также с Джозефом Корнеллом и Бети Саар за комбинационную эстетику. [14] Работы Смита характеризуются юмором, иронией, остротой и намеренно открытым посланием. [4] Ее «Ад на колесах» 1985 года из коллекции Художественного музея Гонолулу демонстрирует ее подход к ассамбляжу , а также ее юмористические и ироничные названия.
Работы Смита выставлялись в крупных музеях, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе , Музей современного искусства , Музей Уитни , Бруклинский музей , Центр искусств Уокера и Институт современного искусства в Бостоне . [19]
Смит сотрудничал с поэтессой Эми Герстлер в нескольких инсталляциях, включая «Прошлые жизни» в Художественном музее Санта-Моники . [20] [21]
«Вторая природа» - это выставка работ Смита в галерее Крейга Крулла в Санта-Монике, Калифорния, в 2013 году. На выставке Смит исследовал, как концепции мудрости и невинности не противоречат друг другу, поскольку они представлены, как в библейской истории о Эдемский сад . Большая часть работ Смита на этой выставке состоит из пейзажного портрета, написанного любителем, с романтическими сюжетами в сценах парусных кораблей, лесов, тропических островов, закатов в пустыне, мостов, амбаров и городских улиц. Смит также включил в большинство своих работ один или два небольших предмета, таких как линейка, соломенная шляпа, раздавленная пивная банка или брелок для ключей, чтобы противоречить обстановке картины. На стенах галереи также напечатаны цитаты Уолта Уитмена и Генри Дэвида Торо, которые еще раз говорят о тематике картин Смита. [22]
На выставке 2015 года в галерее Гарта Гринана, расположенной в нижнем Манхэттене, работы Смита были представлены в нью-йоркской галерее впервые за более чем десять лет. Выставка представляла собой обзор работ Смита с 1994 по 2015 год. Смит исследовал американскую культуру 1940-х и 1950-х годов, объединяя изображения и тексты того периода, такие как открытки, дорожные карты, кадры из фильмов и рекламное искусство, в остроумные высказывания. Общая тема ее работ — город Лос-Анджелес. Смит признал очарование Голливуда как места, где люди верят, что мечты сбываются, чтобы прокомментировать иллюзию типичного мифа об американской трансформации, также известного как американская мечта. [23] После этой выставки галерея Гарта Гринана провела еще три выставки работ Алексиса Смита в 2018 и 2019 годах.
Работы Смита находятся в постоянных коллекциях многочисленных художественных учреждений, включая Музей современного искусства , Музей американского искусства Уитни , Национальную галерею искусств , [24] Исследовательский институт Гетти и Музей искусств округа Лос-Анджелес . [14]