Алессандро Альгарди (31 июля 1598 г. – 10 июня 1654 г.) был итальянским скульптором эпохи высокого барокко, работавшим почти исключительно в Риме . В последние десятилетия своей жизни он был, наряду с Франческо Борромини и Пьетро да Кортона , одним из главных соперников Джан Лоренцо Бернини в Риме. Сейчас его больше всего ценят за его портретные бюсты, которые обладают большой живостью и достоинством. [1]
Альгарди родился в Болонье , где в юном возрасте он поступил учеником в студию Агостино Карраччи . Однако его склонность к скульптуре привела его к работе на Джулио Чезаре Конвенти (1577–1640), художника скромного таланта. К этому периоду относятся две его самые ранние известные работы: две статуи святых, сделанные из мела, в оратории Санта-Мария-делла-Вита в Болонье. К двадцати годам Фердинандо I, герцог Мантуанский , начал заказывать у него работы, и его также нанимали местные ювелиры для фигуративных дизайнов. [2] После недолгого проживания в Венеции он отправился в Рим в 1625 году по рекомендации герцога Мантуанского к племяннику покойного папы , кардиналу Людовико Людовизи , который некоторое время нанимал его для реставрации древних статуй. [3] [a]
Под влиянием покровительства Боргезе и Барберини , Джан Лоренцо Бернини и его студия получили большинство крупных римских скульптурных заказов. В течение почти десятилетия Альгарди боролся за признание. В Риме ему помогали друзья, среди которых были Пьетро да Кортона и его коллега из Болоньи Доменикино . Его ранние римские заказы включали терракоту и несколько мраморных портретных бюстов, [b] в то время как он зарабатывал на жизнь небольшими работами, такими как распятия. В 1630-х годах он работал над гробницами семьи Меллини в часовне Меллини в Санта-Мария-дель-Пополо .
Первый крупный заказ Альгарди был получен в 1634 году, когда кардинал Убальдини (Медичи) заключил контракт на погребальный памятник для своего двоюродного деда, папы Льва XI , третьего из пап Медичи , который правил менее месяца в 1605 году. Памятник был начат в 1640 году и в основном завершен к 1644 году. Композиция отражает ту, что была спроектирована Бернини для гробницы Урбана VIII (1628–47), с центральной иератической скульптурой папы, сидящего в полном облачении и протягивающего руку благословения, в то время как у его ног две аллегорические женские фигуры обрамляют его саркофаг. Однако в гробнице Бернини энергичная поднятая рука и поза папы уравновешиваются активной драмой внизу, где фигуры Милосердия и Справедливости либо отвлечены путти , либо погружены в созерцание, в то время как скелетообразная Смерть активно пишет эпитафию. Гробница Альгарди гораздо менее динамична. Аллегорические фигуры Великодушия и Щедрости обладают бесстрастным, эфирным достоинством. Некоторые отождествляют шлемообразную фигуру Великодушия с фигурой Афины и знаковыми изображениями Мудрости . [4] Щедрость напоминает знаменитую Санта-Сусанну Дюкенуа , но выполнена более элегантно. Гробница мрачно-монотонна и лишена полихромного волнения, которое отвлекает от элегического настроения гробницы Урбана VIII. [5]
В 1635–38 годах Пьетро Бонкомпаньи заказал у Альгарди колоссальную статую Филиппа Нери с коленопреклоненными ангелами для Санта-Мария-ин-Валичелла , завершенную в 1640 году . [6] Сразу после этого Альгарди создал скульптурную группу обезглавливания Святого Павла с двумя фигурами: коленопреклоненным, смирившимся святым и палачом, готовым нанести удар мечом, для церкви Сан-Паоло, Болонья . Эти работы создали ему репутацию, наряду с двумя рельефами « Мученичество Святого Павла» и «Отдых на пути в Египет» ( современная копия последнего сейчас находится в Музее Виктории и Альберта ). Как и характерные работы Бернини, они часто выражают эстетику барокко, изображающую драматические позы и эмоциональные выражения, однако скульптуры Альгарди имеют сдержанную сдержанность в отличие от скульптур его соперника.
Со смертью папы Барберини Урбана VIII в 1644 году и восшествием на престол папы Памфили Иннокентия X семья Барберини и его семья приобрели дурную славу, что привело к сокращению заказов для Бернини. [7] Альгарди, с другой стороны, был принят новым папой [c] и племянником папы Камилло Памфили . [d] Портреты Альгарди высоко ценились, и их формальная строгость контрастирует с более живым выражением Бернини. [e] Большая иератическая бронзовая статуя Иннокентия X работы Альгарди сейчас находится в Капитолийских музеях .
Альгарди не был известен своими архитектурными способностями. Хотя он отвечал за проект папской виллы, виллы Памфили, ныне виллы Дориа Памфили , за пределами Порта Сан Панкрацио в Риме, он, возможно, получил профессиональное руководство по проектированию казино от архитектора/инженера Джироламо Райнальди и помощь в надзоре за его строительством от его помощника Джованни Франческо Гримальди . [8] Казино было витриной для коллекции скульптуры Памфили, древней и современной, по которой Альгарди мог хорошо консультировать. На территории виллы Альгарди и его студия выполнили фонтаны, инкрустированные скульптурами, и другие садовые элементы, где сохранились некоторые из его отдельно стоящих скульптур и барельефов.
В 1650 году Альгарди встретил Диего Веласкеса , который получил заказы на его работу из Испании . В результате в Королевском дворце Аранхуэса есть четыре каминных полки работы Альгарди , а в садах фигуры на фонтане Нептуна также принадлежат ему. В августинском монастыре в Саламанке находится гробница графа и графини де Монтерей, еще одна работа Альгарди. [3]
Большая, драматичная, горельефная мраморная панель Альгарди с изображением папы Льва и Аттилы, созданная с 1646 по 1653 год, [9] обычно называется Fuga d'Attila или Бегство Аттилы . Она была создана для собора Святого Петра и возродила использование таких мраморных рельефов. Ранее в римских церквях использовались большие мраморные рельефы, [f] но для большинства покровителей скульптурные мраморные алтари были слишком дорогими. На этом рельефе две главные фигуры, суровый и мужественный папа и встревоженный и испуганный Аттила , устремляются вперед из центра в трех измерениях. Только они двое видят спускающихся ангельских воинов, сплотившихся для защиты папы, в то время как все остальные на рельефах заднего плана продолжают выполнять свои соответствующие земные обязанности.
Сюжет был уместен для папского государства, стремящегося увеличить свою власть, поскольку он изображает историческую легенду, в которой Святой Лев Великий, первый папа, получивший эпитет, с помощью сверхъестественной помощи удержал гуннов от разграбления Рима. С точки зрения барокко , инцидент является общей темой: момент божественного вмешательства в дела человека. Послание покровителя Альгарди через рельеф заключается в том, что всем зрителям следует строго напомнить о папской способности призывать божественное возмездие против врагов. [10]
В последние годы Альгарди управлял большой студией и накопил огромное состояние. Классическую манеру Альгарди продолжили ученики, включая Эрколе Феррата и Доменико Гвиди , а Антонио Раджи изначально обучался у него. Последние двое завершили его проект алтаря Видения Святого Николая в Сан-Никола-да-Толентино в Риме , используя два отдельных мраморных куска, связанных вместе в одном событии и месте, но при этом успешно разделяющих божественную и земную сферы. Другие менее известные помощники из его студии включают Франческо Баррата, Джироламо Люченти и Джузеппе Перони .
Альгарди умер в Риме через год после завершения своего знаменитого рельефа, вызвавшего восхищение современников.
Альгарди также был известен своими портретами, которые демонстрируют навязчивое внимание к деталям психологически раскрывающей физиономии в сдержанном, но непосредственном натурализме , а также тщательное внимание к костюму и драпировкам, как, например, в бюстах Лаудивио Заккии , Камилло Памфили и Муцио Франджипане и его двух сыновей Лелло и Роберто. [11]
По темпераменту его стиль был более близок к классическому и сдержанному барокко Дюкенуа, чем к эмоциональным работам других художников барокко. С художественной точки зрения, он был наиболее успешен в портретных статуях и группах детей, где он был вынужден наиболее точно следовать природе. [3] Его терракотовые модели, некоторые из которых были законченными произведениями искусства, ценились коллекционерами. Выдающаяся серия терракотовых моделей находится в Эрмитаже , Санкт -Петербург .
