Пьетро Алессандро Гаспаре Скарлатти (2 мая 1660 — 22 октября 1725) — итальянский композитор эпохи барокко , особенно известный своими операми и камерными кантатами . Его считают важнейшим представителем неаполитанской оперной школы .
Прозванный современниками «итальянским Орфеем», он поделил свою карьеру между Неаполем и Римом , где получил образование; значительная часть его произведений была написана для папского города. Его часто считают основателем неаполитанской школы , хотя он был лишь ее самым выдающимся представителем: его вклад, его оригинальность и его влияние были существенными и продолжительными как в Италии, так и в Европе.
Особо известный своими операми, он довел до максимального развития итальянскую драматическую традицию, начатую Монтеверди в начале 17 века и продолженную Чести , Кавалли , Кариссими , Легренци и Страделлой , разработав окончательную форму арии Да капо , имитировавшей по всей Европе. Он также был изобретателем итальянской увертюры в трех частях (имевшей важнейшее значение в развитии симфонии ) , четырехчастной сонаты (прародительницы современного струнного квартета ) [2] и техники игры мотивационное развитие. [3] Он был образцом музыкального театра своего времени, о чем свидетельствуют итальянские произведения Генделя, находившиеся под глубоким влиянием его театральной музыки . [3] Эклектичный, Скарлатти также работал над всеми другими распространенными жанрами своего времени, от сонаты до концерта гроссо , от мотета до мессы , от оратории до кантаты , причем последний был жанром, в котором он был бесспорный мастер.
Он был отцом двух других композиторов, Доменико Скарлатти и Пьетро Филиппо Скарлатти . [1]
Скарлатти родился в Палермо (или в Трапани [4] [5] ), входившем тогда в состав Сицилийского королевства .
Обычно говорят, что он был учеником Джакомо Кариссими в Риме , [6] и некоторые предполагают, что он имел некоторую связь с северной Италией, потому что его ранние работы, кажется, показывают влияние Страделлы и Легренци . Постановка в Риме его оперы Gli equivoci nel sembiante (1679) принесла ему поддержку шведской королевы Кристины (которая в то время жила в Риме), и он стал ее маэстро ди капелла . В феврале 1684 года он стал маэстро ди капелла при наместнике Неаполя , возможно , благодаря влиянию своей сестры, оперной певицы, которая могла быть любовницей влиятельного неаполитанского дворянина. Здесь он написал длинную серию опер, замечательных главным образом своей беглостью и выразительностью, а также другую музыку для государственных мероприятий.
В 1702 году Скарлатти покинул Неаполь и не возвращался до тех пор, пока испанское господство не было заменено австрийским. В это время он пользовался покровительством Фердинандо Медичи , для частного театра которого недалеко от Флоренции он сочинял оперы, и кардинала Оттобони , который сделал его своим маэстро ди капелла и обеспечил ему аналогичную должность в базилике Санта-Мария-Маджоре в Рим в 1703 году.
Посетив Венецию и Урбино в 1707 году, Скарлатти снова приступил к своим обязанностям в Неаполе в 1708 году и оставался там до 1717 года. К этому времени Неаполь, кажется, устал от его музыки; римляне, однако, ценили ее лучше, и именно в Театре Капраника в Риме он поставил некоторые из своих лучших опер (« Телемако », 1718; Марко Аттилио Реголо , 1719; «Гризельда », 1721), а также некоторые благородные образцы церковная музыка, в том числе Messa di Santa Cecilia для хора и оркестра, написанная в честь святой Чечилии для кардинала Франческо Аквавивы в 1721 году. Его последней крупномасштабной работой, по-видимому, была незаконченная Erminia serenata для свадьбы принца Стильяно . в 1723 году. Он умер в Неаполе в 1725 году и похоронен там же в церкви Санта-Мария-ди-Монтесанто .
Музыка Скарлатти образует важную связь между итальянскими вокальными стилями раннего барокко 17 века с их центрами во Флоренции, Венеции и Риме и классической школой 18 века. Однако стиль Скарлатти — это нечто большее, чем переходный элемент в западной музыке; Как и большинство его неаполитанских коллег, он демонстрирует почти современное понимание психологии модуляции, а также часто использует постоянно меняющуюся длину фраз, столь типичную для неаполитанской школы.
Его ранние оперы — Gli equivoci nel sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680, содержащая знаменитую арию «Già il only dal Gange»; «Иль Помпео» 1683 года, содержащий известные арии «O cessate di piagarmi» и «Toglietemi la vita ancor», а также другие, написанные примерно до 1685 года, сохраняют старые каденции в своих речитативах и значительное разнообразие аккуратно построенных форм в своих очаровательных небольшие арии, иногда сопровождаемые струнным квартетом, обработанные тщательно, иногда только континуо. К 1686 году он окончательно установил форму «итальянской увертюры» (второе издание Dal Male il Bene ) и отказался от граунд-баса и бинарной формы air в двух строфах в пользу тройной формы или типа air da capo . Его лучшие оперы этого периода - «Розаура» (1690, напечатано Gesellschaft für Musikforschung ) и «Пирро и Деметрио» (1694), в которых встречаются арии «Виолетта» и «Ben ti sta, traditor».
Примерно с 1697 года ( La caduta del Decemviri ), возможно, под влиянием частично стиля Джованни Бонончини и, вероятно, больше вкуса вице-королевского двора, его оперные арии становятся более традиционными и банальными по ритму, в то время как его музыка становится поспешным и грубым, однако не без блеска ( «Эраклея» , 1700), часто используются гобои и трубы , а скрипки часто играют в унисон. Оперы, написанные для Фердинандо Медичи, утеряны; они могли бы дать более благоприятное представление о его стиле, поскольку его переписка с князем показывает, что они были составлены с очень искренним чувством вдохновения.
_crop.jpg/1280px-Alessandro_Scarlatti_-_Griselda._(BL_Add_MS_14168_f._5r)_crop.jpg)
Митридат Евпатор , считающийся его шедевром, написанный для Венеции в 1707 году, содержит музыку, намного превосходящую все, что Скарлатти написал для Неаполя, как по технике, так и по интеллектуальной силе. Более поздние неаполитанские оперы ( «L’amor volubile e tiranno», 1709; «Принцесса Феделе» , 1710; «Тигран» , 1714 и т. д.) скорее эффектны и эффективны, чем глубоко эмоциональны; Инструментарий представляет собой большой шаг вперед по сравнению с предыдущими работами, поскольку основная обязанность по сопровождению голоса возложена на струнный квартет, а клавесин зарезервирован исключительно для шумной инструментальной ритурнели . В своей опере «Теодора» (1697) он положил начало использованию оркестровой ритурнели .
Его последняя группа опер, написанная для Рима, демонстрирует более глубокое поэтическое чувство, широкий и благородный стиль мелодии, сильный драматический смысл, особенно в аккомпанементных речитативах, прием, который он сам первым применил еще в 1686 году ( Olimpia vendicata ) и гораздо более современный стиль оркестровки, валторны появляются впервые и трактуются с поразительным эффектом.
Кроме опер, оратории ( «Agar et Ismaele esiliati» , 1684; «La Maddalena », 1685; «La Giuditta », 1693; Humanita e Lucifero , 1704; «Рождественская оратория» , ок. 1705; « Каин» , 1707; С. Филиппо Нери , 1714; и другие) и серенаты, которые имеют схожий стиль, Скарлатти сочинил более пятисот камерных кантат для сольного голоса. Они представляют собой наиболее интеллектуальный тип камерной музыки своего периода, и следует сожалеть, что они почти полностью остались в рукописях, поскольку их тщательное изучение необходимо каждому, кто желает составить адекватное представление о развитии Скарлатти.
Его немногие сохранившиеся мессы (история о том, что он сочинил двести, едва ли правдоподобна) и церковная музыка в целом сравнительно неважны, за исключением великой мессы Святой Цецилии (1721 г.), которая представляет собой одну из первых попыток создания стиля, достигшего своего апогея. в великих мессах Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена . Его инструментальная музыка, хотя и не без интереса, но удивительно устарела по сравнению с его вокальными произведениями.
Алессандро Скарлатти 1660-1725... О его юности ничего не известно, кроме того, что он переехал в Рим со своей семьей, когда ему было двенадцать лет, и, вероятно, учился у Джакомо Кариссими.
